zapisut ot 27.12.2007 hambara

http://www.grosnipelikani.net/NaTyasno/27_12_2007.mp3

bg bara v hambara [прожекция] бг бара в Ню Йорк a.k.a механата

dovechera 27.12.2007 четвъртък ot 6.30 dani kostova shte pokaje film za/ot BG bara v new york izvesten susho i kato mehanata /mai taka beshe/

i tova v hambara

vz

Награда Jameson и онлайн конкурс за български късометражен филм

Награда Jameson

за най-добър български късометражен филм

Наградата JAMESON ще се връчи и през 2008 г. в рамките на 12-ия Международен София Филм Фест. Традицията наградата да бъде съвместна инициатива на Jameson Irish whiskey и София Филм Фест продължава. Тази година най-чаканата награда за българското късометражно кино има ново лице, с което ще предизвика отново феновете на кратките форми в киното. Защото ще се появи и онлайн. Освен уникалната статуетка и сумата от 6000 евро, които победителят в традиционния конкурс получава от Jameson Irish whiskey, ще бъде връчена и награда на онлайн публиката.

За първи път в България ще бъде организиран и онлайн конкурс за български късометражен филм, който ще се проведе паралелно с традиционния конкурс за Наградата JAMESON. Този онлайн конкурс ще излъчи филм победител на онлайн публиката, който ще получи вдъхновяваща награда – прeносим компютър MAC Book Pro и професионален софтуер за видео монтаж - Final Cut Pro. Наградата ще бъде връчена на специална прожекция в Дома на киното след закриването на София Филм Фест в края на месец март 2008, където ще бъдат представени 12 късометражни филма, събрали най-много зрителски гласове в онлайн селекцията на www.jameson-short.com.

Предварителната селекция ще се осъществи изцяло на създадения специално за целта сайт: www.jameson-short.com. Така ще се даде възможност на много по-широка аудитория да достигне до новото българско късометражно кино и да следи отблизо тенденциите в бранша.

Българските режисьори и кинотворци ще могат да качват своите филми съобразно правилата и регламента на конкурса. След края на предварително обявения срок за качване, регистрираните потребители ще имат възможност да гласуват за всеки от качените филми по веднъж - с рейтинг от 1 до 5. По този начин ще се селектира и онлайн победителят на публиката.

Тази година селекционната комисия, която ще подбере 12-те филма за участие в конкурса за наградата JAMESON (статуетка и парична премия в размер на 6,000 евро) ще бъде съставена от 5 души, представители на различни области, обвързани с киното – журналисти, филмови критици, режисьори, актьори и др. Всяка година съставът на селекционната комисия ще бъде различен, за да се гарантира максимална обективност и прозрачност на конкурса.

Кандидатстването в конкурса за наградата JAMESON ще бъде осъществявано по досегашния начин – с подаване на документи и филмови копия в офиса на Международния София Филм Фест. 12-те селектирани филма ще участват в надпреварата за наградата JAMESON и също, както в досегашните издания, ще бъдат прожектирани заедно с филмите от конкурса за голямата награда на 12-ия София Филм Фест.

Наградaта JAMESON има запазено място в професионалния живот на българските кинаджии и не спира да предизвиква положителни емоции не само сред младите, но и сред утвърдените имена в българското кино. Ето и какво мислят за наградата JAMESON някои от миналогодишните й носители:

Николай Тодоров – носител на JAMESON за 2007 г:

„Вложих парите от наградатa в следващия си проект - малък късометражен филм. Преди няколко дни завършихме успешно снимките му.”

Значението на наградата JAMESON за българското кино въобще, е огромна. Това е единственото място където млади хора могат да покажат, че умеят да правят кино и че с нищо не отстъпват на хората печелещи държавните субсидии. Неслучайно късометражното българско кино вече е толкова популярно колкото и пълнометражното. През изминалите години селекцията за тази награда доказва, че на българското кино са необходими млади и нови лица с по-нестандартен и различен поглед към света и че тези лица наистина съществуват.”

Андрей Цветков – носител на JAMESON за 2006 г.:

„Като продуцент на следващия си проект, който е в памет на Федерико Фелини (със субсидия от НФЦ), вложих цялата сума от наградата за покриване на част от разходите ми по реализацията му.

Не трябва да забравяме, че нaградата JAMESON се връчва в рамките на София Филм Фест. Самото участие на този утвърден вече международен филмов фестивал, само по себе си е и успех за развитието на един млад автор. А красивият приз на JAMESON е стимул за неговото бъдещо развитие като творец. ”

Драгомир Шолев – носител на JAMESON за 2005 г.:

„Наградата JAMESON се отрази на съдбата на моя филм много добре доколкото мога да говоря от нейно име. Тази награда е добър стимул за всички млади български режисьори, а и за тези, които не са чак толкова млади.”

Светла Цоцоркова – носител на JAMESON за 2004 г. :

„С парите от JAMESON заснех нов седемнайсетминутен късометражен филм на Super16 ( «Майка ми»). "Jameson Winners on Tour" заведе “Живот със София“ до много международни фестивали, включително и Седмица на критиката в Кан, където беше видян от други селекционери и съответно поканен за участия. Даде се голям шанс на този филм да поживее малко повече. Наградата JAMESON от своя страна е стимул за повече участници и повече български филми.”

Всички автори могат сами да избират дали да участват в онлайн конкурса и/или в традиционния конкурс за наградата JAMESON. Сроковете за подаване на документи са от 27.11.2007 г. до 18.01. 2008 г. !

Желаем успех на всички участници!

За допълнителна информация:

София Филм Фест

Десислава Николова

Вихрена Нинова
vihrena@sofiaiff.com

тел: 859351, 9166029

office@sofiaiff.com

www.sofiaiff.com, www.cinema.bg/sff

BRIGADA BBM

Преслава Преславова
preslava@brigadabbm.com

Михаил Ваклинов

Кирил Кацаров

0895 419 340

943 11 69

943 11 29

20.12.2007 рикошет

ot 18.30 na tjasno v hambara

13.12.2007 chetvurtuk ot 18.30 Репрезентации ли само? дискусионен клуб "на тясно" -Хамбара

коментар на събитието MOVING MOVIES

(Dec. 3, 2007, New York City) Artist Sheryl Oring announced today

Ako nyakoi mozhe da I dade dom na edna ot tezi skulpturi, neka mi pishe.
svetlana mintcheva" svetlana@ncac.org

Artist to Donate 'Writer's Block' Sculptures

Priority given to organizations that plan events
for 75th anniversary of the Nazi book burnings in May 2008;
exhibition by New York artist began on Berlin№s Bebelplatz


FOR IMMEDIATE RELEASE

(Dec. 3, 2007, New York City) Artist Sheryl Oring announced today that
she will donate three of her 'Writer's Block' sculptures to a qualified
institution. The sculptures are part of a large-scale public
installation created by Oring and originally shown on Berlin№s Bebelplatz, site of
the 1933 Nazi book burning in that city.

After the Bebelplatz exhibition in 1999, іWriter№s BlockІ was
subsequently exhibited at the Jewish Museum Berlin; in the Lions№ Courtyard at the
Buda Castle in Budapest; the Boston Public Library and Bryant Park at the
New York Public Library. In each place along the way, the exhibition drew
attention to historical and contemporary issues of censorship.

The three sculptures up for donation are currently housed in Berlin.
Because of the historical nature of this work, Oring is interested in finding
host organizations that would like to plan events in May 2008, the 75th
anniversary of the Nazi book burnings, to commemorate the authors whose
books were burned across Germany in May 1933.

Each of the sculptures is 1 cubic meter in size. For more information,
please contact Sheryl Oring at: oring@iwishtosay.org

Her work can be viewed at www.iwishtosay.org


About the Artist:

Named ABC News№ Person of the Week by Peter Jennings for her
performance piece іI Wish to SayІ during the 2004 Republican Convention in New
York City, Sheryl Oring is a former journalist (The New York Times, the San
Francisco Chronicle, Die Welt) whose provocative work often explores
the intersection of language, boundaries, and memory. In 2008, her book,
іI Wish to Say (The Birthday Project)І will be released by Quack!Media.

Oring's past work includes іWriting Home,І a performance in which
she invited people to dictate letters to their ancestors; іIf I Were
Chancellor,І a public performance project in Germany; and іWriter№s
Block,І a sculptural installation made out of hundreds of antique typewriters.
She has received fellowships from the Creative Capital Foundation, New York
Foundation for the Arts; the Robert Bosch Foundation; and the Arthur F.
Burns fellowship program. In addition, Oring has held a residency as
part of the Lower Manhattan Cultural Council№s Swing Space program; and has
exhibited in museums, cultural centers, galleries and public spaces in
the United States, Europe and India. Oring lives in Brooklyn, N.Y.

Her work can be viewed at www.iwishtosay.org

МАШАЛЛА (или за оптимизма като хапче) 6.12.2007 от 18.30 на тясно в хамбара

дискусионен клуб "на тясно" представя

МАШАЛЛА (или за оптимизма като хапче)

Ники Шушулов, ноември 2007

И понякога туризма като антидепресант. Всъщност споделям как посетих Истанбулското биенале. В опит да разсея депресията и константния ми скепсиз по отношение на оптимизма по принцип, бях заинтригуван прочитайки думата оптимизъм в темата на десетото Истанбулско биенале: „ Optimism in the Age of Global War”. То темата си е екстра ( куратор Ху Ханру/Hou Hanru ) и веднага се развеселяваш от абсурда в нея, но по-яко е да видиш лайф как се конфронтира артиста с мястото Истанбул. Градът, който (за разлика от други) самият е дооста интересно и трудно определимо Нещо.

Правя промоция на мои приятели, че само на 500 км от тук дават хапче оптимизъм, запасяваме се с мастика и речено – сторено. За превоз и подслон използуваме доста депресиращо нещо като организирана уикенд екскурзия от софийска фирма, което, след като се сведе до най-необходимото, лесно се неутрализира с мастиката и скоро се озоваваме на мястото в сравнително добро психическо здраве.

Първата приятна изненада – в момента тече някакъв Рамазан и всичко е в червени знамена, което на гражданина отраснал в соца отключва мили спомени. От своя страна знамената освен из целия град кодират и места близо до експозиционните пространства, превръщайки същите тези места в допълващи неочаквани зони на диалог. Тези „екстра” обекти се забелязват и в Културния център Ататюрк на площад Таксим, своеобразен символ на модерната история на Турция, можеби най-интересното изложбено място, чиято тема "Burn It or Not?" освен че обединява итересни творби, фокусира и върху гледните точки на обществена дискусия за съдбата на тази сграда. За съжаление две от петте пространства на биеналето - "World Factory" и Kad?koy Public Education Centre (KAHEM) не са отворени заради празника. Но то и за останалото едвам ни стигат два дни. За отделните творби не бих (пре)разказвал, те се преживяват контекстуално пък има и доста добър сайт.

На входа на бившите пристанищни складове на Босфора „ Antrepo 3”, превърнати в част от биеналето като "Entre-polis" и "Dream House", охраната ми взима на съхранение минералната вода, пита ме за името ми, след което го написва с маркер върху бутилката както го чува – възниква име за което не бях и предполагал. Този кратък пърформънс извън официалната изложба се повтаря с всички посетители и дава в резултат доста надписани със странни имена шишета с вода, наредени върху малка масичка, което пък от своя страна допълва по един неочакван начин модните теми, обединяващи това пространство: глобъл трейдинг, мигрейшън и бордър кросинг.Трябва да отбележа обаче, че тук са едни от най-яките работи.

Мисля си за това, че съчетанието на арт събитие от подобен мащаб с истанбулският ърбън само по себе си е известна доза (регионален?) оптимизъм. Особено като виждам музея за съвременно изкуство SantralIstanbul - образователен арт център, доста сериозен комплекс около бивша (завидно реставрирана и също музей) електроцентрала от началото на миналия век. Този чисто нов музей, архитектурно контрастира на заобикалящите го типични истанбулски квартали с прохождаща инфраструктура. Мястото също е топос от биеналето и сигурно като метафора на местоположението си представя проекта „Modernity and Beyond” - селекция от над 400 творби на 100 турски артисти. За първи път виждам толкова цялостен и исторически структуриран преглед на турското съвремено изкуство. Разбира се има и много паралелни проекти из целия град от които виждаме твърде малко, къде поради Рамазана, къде поради невъзможността за два дни да се обходи дори малка част от този огромен град. Въпреки че може да се каже много…

А машалла е стикер напечатан в едър готически шрифт просто така и залепен отвътре над вратата за слизане на градския автобус, който спира на връщане недалеч от хотела.

MOVING MOVIES – виж града като филмов екран

това което има смисъл

откритата лекция на ЕНЦО КАНАВИЕЛО 30.11. 2007 (петък) от 14.00 ч.

"Черен сняг" 29.11.2007 на тясно в хамбара

четвъртък /29.11.2007 на тясно в хамбара от 18.30ч8-прожекция на филма "Черен сняг" 88min на Палмиро Гилев, студент в Национална художествена Академия специалност "Книга и печатна графика" /provided by Borimir Ilkov/

ART VIDEO SCREENING sweden Call for submissions

ART VIDEO SCREENING
Call for submissions

WHO: Artists and MA Fine art students working with videoart.
WHAT: Art Video Screening, a video art event.
WHERE: Bio Roxy's Café, Orebro, Sweden
WHEN: 18-19th April 2008.
TO SUBMIT: More info and submission guidelines online.
http://www.artvideoscreening.se
DEADLINE: 22nd February 2008.


Art Video Screening is a private, artist-run and non-profit initiative, it's an event and platform focusing on video art and aims to support artists work. Art Video Screening doesn't have its own screening location, but is instead collaborating with other culture organizers.

ventsislav zankov
E80 board chair http://e-80.info
mobile: +359 887 51 97 94
http://zankov.net

art and bulgaria
http://art-bg.blogspot.com/

39grama news
online:
http://39grama.blogspot.com/

39grama newspaper
http://39grama.info

---

Get easy, one-click access to your favorites. Make Yahoo! your homepage.

фотографията на Любомир Армутлиев в дискусионен клуб "на тясно" - хамбара

на 22.11.2007 6.30 PM непоказвани серии на LUBRI

Организация за съвременно алтернативно изкуство и култура – 36 маймуни и Гьоте-институт България

>>представят>>

Post Mortem GORAN BERTOK -photon gallery ljubliana

GORAN BERTOK

Post Mortem

23. November – 8. December 2007 – Photon Gallery

Opening: Friday, November 23 at 8 p.m. in Photon Gallery!!!

Death, constant topic ordinary people, scientists, philosophers, artists are engaged with since thousands of years… Stench and dread of the mortuary, crematory, anatomic institutes, unknown spaces where people usually enter for postmortem identification of the relatives, last farewell, or don't enter at all. This spaces, charged with horror of cognition of ultimateness of life and disgust of civilization, caused by corpse itself are not meant for 'innocent view' – burnt away, dismembered, without living; with particular parts squeezed into the freezer or floating in the formaldehyde.

There are not many artists so consistent in investigating of that unpleasant topic as Goran Bertok.

His obsession with the death as the realistic and unavoidable end, remind the observer on Borges story 'Death at Samarkand'. »Suchlike is the story about the soldier meeting the Death on the square and conceive that it pointed at him with the threatening gesture of its hand. The soldier goes to the royal palace and makes request for the best horse to run away over the night, as far as possible, even to Samarkand. Afterwards the king summons the Death into the palace and scolds it because of the undertaking of one of his best servants. But surprised Death answers: »I didn't want to fright him. I was just astonished to see him here because I know that we need to meet only tomorrow in Samarkand.«[1] And, after the ascertainment of Baudrillard, more the one is running away from his fate, the more he is hasting into its embrace.

As Goran Bretok through the postmortem reviews analyses the actuality of death, he speaks about present position of the individual and his end. He is not an apologist of scientific achievements and unquenchable human desire after eternal life, through criopreservation of James Bedford[2]. He is waiting for the moment of his unfreezing or similar methods of synthetic preservation of life what don't – at least not publicly and widened – reflect our present time. Artist's attitude towards these questions is sceptical and maybe not particular full of imagination, but it is realistic as it doesn't encounter the replicants of Scott's Blade Runner in its surrounding.

Tatjana Orbović

---

[1] quoted from Serbian translation: Žan Bodrijar, O zavođenju, „Smrt u Samarkandu“, p 87, Oktoih, Podgorica, 2001

[2] Freezing of dr. Jamesa Bedforda in January 1967 was the first criopreservation (www.alcor.org/Library/html/BedfordSuspension.html)

№ 038 на 39 грама

№ 038 на вестник 39 грама чисто нов на 15.11.2007
съдържание, визия и постер можете да видите тук
http://39grama.info/current_issue.htm

къде можете да си го намерите

4etvurtuk hambara 6.30 Leda Ekimova; Pistolet, eskimo

http://zetmag.org/na_tjasno/2007/program/15_11_2007_eskimo.htm

може ли да бъдат спрени поне веднъж,
или просто

кучетата си лаят, керванът си върви

най-гадното е безсилието пред безочието на властта, а иначе сме били граждани, а и било важно на гласуваме

тук са хората инициирали подписката http://komitata.blogspot.com/

CORCORAN in Salon of the Museum of Contemporary Art

Salon of the Museum of Contemporary Art

Pariska 14, Belgrade

tel/fax: +381 (0)11 2630 940

www.msub.org.yu

Working hours: 12–20 h

Closed on Tuesdays

CORCORAN

Opening:

Friday, 9. November 2007 at 19.00 h

Artists: Alexandra Croitoru & ST (Romania), Aleksandar Dimitrijevic (Serbia), Sagi Groner (Israel/Netherlands), Mladen Miljanovic (Bosnia and Herzegovina), Solmaz Shahbazi (Iran/Germany), Sean Snyder (USA)

Curator: Zoran Eric

Exhibition was organized in the frame of the international program Art in the New Field of Visibility: Amsterdam - Belgrade 2007, in cooperation with Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond.

Concept:

CORCORAN – Strategies of Confinement in the Age of Biopolitics

The late analyses of Michel Foucault were focusing on two divergent research directions. The first was the study of the political techniques the State uses to embrace its subject and takes care of individuals natural life. The second was the research on the technologies of the self, the process of subjectification where the individual is determining his own identity and consciousness while relating to the external power. At that point he shifted to the inventive and nontraditional analysis of the direct ways in which the bodies of subjects and their natural life are inundated by the power. Taking up on the problem of biopolitics that Foucault introduced, Giorigio Agamben suggests that after hospital and prison the very important political space where the concept of the state of emergency, metaphor for the new global societal processes, is exemplified in the camp, that alongside state, territory and nation is the fourth element of new political order. The camp is the space where the biopolitical aspect of power and control over bare life of the humans has to be seen because their political and legal status in such a space as deportation camp is being denied and thus their existence leveled down to its purely physical dimension. The camps in many European countries are exactly the spatializations of Agamben’s state of emergency, the model of power where asylum seekers from all over the world are being detained and deprived of almost any legal and political means to get a status other than eventual deportation. With the new political doctrine of War On Terror introduced by USA after 9/11 the state of emergency is exemplified by extra-territorial camps where the supposedly firm supremacy and control of nation-state over its legal territory spreads out into other “borrowed” territories of “sovereign” countries having as a result confinement of all “alleged” terrorists. On the other hand we are witnessing frequent attacks on foreigners by fundamentalists mostly in Islamic countries, and their detention as hostages and even more so their execution broadcasted in media.

The logic of the camp in the urban realm can be exemplified with the methods of socio-spatial segregations into both ghettos and gated communities where the later could be seen as “desirable camps”. The aspect of self-confinement related to the psychological feeling of security and protective control is what motivates the individuals to create such self-regulated zones of distinctions. This argument on macro social level would lead us to the notion and concept of CORCORAN developed by the futurologist Rüdiger Lutz who claimed that the terror-driven societies tend to create”safety-belt” environments as the enemy could be anywhere. The so-called open societies would be therefore tending to “imprison” themselves behind the material and immaterial curtains of control and surveillance.

The idea of the project is to launch a debate on different means and techniques of confinement or self-confinement and to analyze the given examples like prison, detention camp, “temporary occupied spaces”, improvised cells for hostages, gated communities…

The exhibition will be opened until 3. December 2007

Supported by:

We wish to thank:

Plan B Gallery, Cluj; Galerie Neu, Berlin

Photo on the invitation:

Alexandra Croitoru & ST
from "Another Black Site" project, 2006
Courtesy of the artists & Plan B Gallery, Cluj

"AGNUS DEI" ДОЙЧИН РУСЕВ

Галерия ИРИДА представя: "AGNUS DEI"
една концепция на: ДОЙЧИН РУСЕВ

от 08.11, до 30.11.2007 г.

Откриване: 08 ноември 2007 г. /четвъртък/, 19.30 часа, в салона на Галерия ИРИДА на ул. "Гладстон" 24

AGNUS DEI /или Божият Агнец т. е. Исус Христос/ е младенчески католически орден, датиращ от времето на ранното западно Християнство. Подобен, същевременно изповядващ различни практики от OPUS DEI или MARINA LEGIA, този орден е само повод за настоящата ни история.
Религиозна форма, която може да ни покаже саможертвата през детските очи - непринудено и изключително позитивно. Така Дойчин Русев приема миналото - като поредица от интересни и забавни случки. Импровизация на тема спомени. Или спомени на тема импровизация. Кой знае...

С уважение: Илиян Урумов арт-директор Галерия ИРИДА

08.11.2007 Тома Марков "на тясно" в хамбара

08.11.2007 Тома Марков "на тясно" в хамбара

heimat.de Изложба 6.11. – 20.12.2007

heimat.de

Емануел Рааб
Изложба 6.11. – 20.12.2007

Родина – какво е това? Каква роля играе мястото, където живеем, където сме у дома? Как изграждаме, как възприемаме тези места във време, когато автентичността на пространствата за живот все повече отстъпва място на един общ израз за света в добавка с местен колорит?

Вземайки предвид постепенното изчезване на местата, проектът на фотографа Емануел Рааб описва в 31 мотива търсенето на емоционално пространство, което ни дава идентичност, закрила, сигурност и близост. Въпросът е, как да разгърнем визуалния поглед към родината не като топографско, а като метафизично пространство, което започва там, където свършва мисленето. Художествени и по съдържание много различни изобразителни решения документират и рефлектират днешни пространства на живот, които са белязани от растяща урбанизация, среща и смесица между различни етноси, но и от индивидуално желание за изграждане на лично пространство и принадлежност. Фотографските излети, които Рааб предприема из Германия, ни карат да усетим, че родината е копнеж, едно неясно, но все пак дълбоко вкоренено чувство. Емоционално пространство отвъд всяка рационалност, чиито контури непрестанно се променят. Поколение и произход влияят на съдържателните значения и на оформянето на това пространство, така както културни корени и употребата на един и същи език. Колкото повече модерни общества се разпокъсват на отделни социални, културни и етнически групи, толкова по-ясно се формулира интуитивната необходимост на отделния човек за място, което дава закрила и принадлежност. “Родината не е ценностно понятие, а по-скоро социална действителност, която е реална и същевременно фиктивна”, пише Томас Е. Шмит. Фотографиите на Рааб рефлектират тази социална действителност през очите на странстващия, който чувства и разпознава този копнеж в самия себе си.

Към изложбата е приложена и

Фото-книга : Емануел Рааб / heimat.de

Формат 16 x 24 cm, 96 страници, 74 цветни изображения

с текст от Томас Е. Шмит по темата “Родина”

и увод във фотографските произведения от

Улрих Полман, Фото-музей Мюнхен (немски/английски)

Емануел Рааб, роден през 1957 г. в Баутцен, следва фотография и кино във Висшето училище за приложни изкуства в Дармщат; от 1984 г. на свободна практика. Многобройни изложби, медийни арт-проекти, публикации.

От 2001 г. насам професор по фотография във Висшето училище в Билефелд.

Откриване на 6.11.2007 в 18.00 часа

Гьоте-институт

ул. Будапеща 1

PHOTONIC MOMENTS AWARD 2007!

Александър Вълчев е награден от Австрийския културен институт в Словения с едномесечен престой в Грац /Австрия/ стипендия и самостоятелна изложба през 2008
куратор на българското участие в Месец на Фоторафията, Любляна , Словения е Венцислав Занков . текст за българското участие - Zeitgeist -face control
публикуван в каталога на събитието


Miha Colner wrote:

Subject: PHOTONIC MOMENTS AWARD 2007!
Date: Mon, 29 Oct 2007 07:32:12 +0100

Photonic Moments award – for selected artist from 2007 exhibition

Announcement: October 24 2007 at 8. pm in Mala galerija in Cankarjev dom, Ljubljana!

The award for the best artist from this year Photonic Moment exhibition was awarded by Natascha Grilj from Austrian Cultural Institute. Photonic Moments has become the official exhibition of the Ljubljana Month of Photography and will be also hosted in some countries of the region of South-eastern and Eastern Europe and also in the wider region as a representative exhibition of this festival next year. With the expansion of this event into the international dimension we wish to increase the possibility of involvement of authors from these regions in the international photography field.

Our long term partner in these efforts is Austrian organization, the Cultural City Network (Kulturvermittlung Steiermark) from Graz. As a sponsor of the exhibition, they are giving out an award in the form of a one month residency and scholarship in Graz in 2008 and the chance of an independent exhibition for a selected author for the second year now.

The winner of Photonic Moments award for this year is Alexander Valchev from Bulgaria with his project called Reminescences , photographic series of portraits of great artistic merit in the spirit of Renaissance after the portrait paintings of old masters.

Alexander Valchev will be awarded with one month residency, scholarship and solo exhibition in year 2008 in Graz!!!

Concept and selection of bulgarian participation in "photonic moments 2007' Ljubliana - Ventsislav Zankov
with the "Zeitgeist- face control' project

Photon Gallery

Poljanska 1

1000 Ljubljana

info@photon.si

T/F.: 00386 1 2302071

M.: 00386 40 168023

www.photon.si

Month of Photography Association

Poljanska 1

1000 Ljubljana

info@mesecfotografije.si

www.mesecfotografije.si

art and bulgaria
http://art-bg.blogspot.com/

39grama news
online:
http://39grama.blogspot.com/

39grama newspaper
http://39grama.info

Кръвно отмъщение на Боряна Росса и Олег Мавроматти

25.10.2007 Хамбара от 18.30 часа
дискусионен клуб "на тясно" http://zetmag.org/na_tjasno

Кръвно отмъщение на Боряна Росса и Олег Мавроматти

Боряна Росса и Олег Мавроматти представят пърформанси, направени от тях през 2007, посветени на развенчаването на легенди в света на изкуството и политиката.

Между тях са :

„Кръвно отмъщение 2”, в което Боряна отмъщава на мъжката вездесъщност на несъстоялото се легендарно „самоскопяване” на Рудолф Шварцкоглер (Виенски акционист, 1940-1969, който се самоубил като се хвърлил от прозореца, а не при кръвозагуба след така наречената „кастрация”, както твърди легендата).

„Истинска любов” – пърформанс посветен на героичната про-милитаристка сватба на Рене и Тай Зуегер, състояла се през 2006, след като Тай е обезобразен от бомба в Ирак. Жена му – Рене - го нарича „картофчо” поради това, че Тай вече няма уши, нос и коса. Този пърформанс изгражда паралели с пост-военната живопис на Отто Дикс.

„Свято тяло”, в която се развива идеята за цялостността на живия организъм, с надеждата вторични белези като пол, раса и националност да отстъпят на заден план пред възхищението от живота (може и от смъртта).

„Знак на валст” използва пурата, като предмет-символ, добил разнообразни значения в историята на властта, като атрибут на Че Гевара, Фидел Кастро, Уинстън Чърчил и разбира се Моника Люински.

“Аз така го виждам, ” изразява отношението на художниците към произведението на изкуството и опрделянето на неговата стойност. Това се случва посредством едно неочаквано чувстевно “обиграване” на баналната фраза “така вижда художникът”.

http://zetmag.org/na_tjasno/2007/program/exit_perf_pics_25_10_2007/index.html

OCT 20 Experimental LIVE - Nastro Mortal - Nico Vascellari - Ambient Anarchist

Жени на тясно в Хамбара 18.10.2007 kafene.bg

http://www.kafene.bg/?p=article&aid=1114

EMAF 23.- 27. April 2008

EMAF <info@emaf.de> wrote:

Date: Thu, 18 Oct 2007 13:10:47 +0200
From: EMAF <info@emaf.de>



// EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL OSNABRUECK
23. - 27. April 2008
23. April - 25. Mai 2008
www.emaf.de

(english version below!)

// CALL FOR ENTRIES

Geben Sie uns Ihre Identitaet!

// WIR FREUEN UNS, WENN SIE IHRE BEITRAEGE ZUR TEILNAHME AM EMAF BIS
ZUM 10. DEZEMBER 2007 EINREICHEN

// INFOS UND ANMELDEUNTERLAGEN FUER IHR PROJEKT UNTER WWW.EMAF.DE

Das Festival 2008 steht unter dem Motto IDENTITY, das sich in
Filmprogrammen, in Lectures und Specials widerspiegelt. Darin wird
medialen Standortbestimmungen und kuenstlerischen Selbstdefinitionen
nachgegangen, individuelle, soziale und globale Identitaeten in einer
sich rasch veraendernden Welt erforscht und nach subjektiven wie
wissenschaftlichen Verortungen gefragt.

Das EMAF zaehlt zu den bedeutendsten Foren der internationalen
Medienkunst. Als Treffpunkt fuer Kuenstler, Kuratoren, Verleiher,
Galeristen und Fachpublikum hat es Thematik und Aesthetik der medialen
Kunst entscheidend mitgepraegt. Jaehrlich bietet das Festival einen
aktuellen Ueberblick mit Experimentalfilmen, Installationen,
Performances, digitalen Formaten und hybriden Formen. Dabei reicht das
Spektrum von persoenlichen und politischen Themen oder formalen
Experimenten bis zu provokanten Aussagen.

Auf dem Festival wird der ›EMAF-Award‹ für eine richtungsweisende
Arbeit in der Medienkunst und der ›Dialogpreis‹ des Auswaertigen Amtes
zur Foerderung des interkulturellen Austausches von einer
internationalen Jury vergeben. Zudem verleiht die Jury des
Bundesverbands der Filmjournalisten den Preis für den besten deutschen
Experimentalfilm.

// CINEMA Experimentelle Kurz- und Langfilme, Musikvideos, neue Formen
der Narration und Dokumentation sowie Sonderprogramme

// EXHIBITION Aktuelle Installationen vom 23. April bis 25. Mai 2008
in der Kunsthalle Dominikanerkirche. Die Ausstellung des Festivals
wird den Themenbereich "Jugend und Identitaet" praesentieren. Gesucht
werden kuenstlerische Positionen zu und Blicke auf jugendliche
Realitaeten verschiedener Regionen und Kulturen - unabhaengig vom Alter
der Kuenstlerinnen und Kuenstler.

// EXPANDED MEDIA Kuenstlerische Projekte der digitalen medialen Aktion
und Interaktion sowie Performances, Musik- und Klangprojekte,
Live-Acts, VeeJaying und aktuelle Konzepte des Expanded Cinema

// INTERNATIONAL STUDENT FORUM Die Kontakt- und Projektbörse für neue
Vorhaben, Tendenzen und Ausbildungskonzepte aus den
Medienuniversitaeten, Kunstakademien und Designhochschulen Europas.

// CONGRESS Diskussionen und Fragestellungen aus den verschiedenen
Bereichen des Festivals in Talks, Workshops, Kuenstlerpraesentationen
und Panels.

Wir laden Sie herzlich ein, im April 2008 Identitaeten und das
Faszinierende des Experimentellen bei uns zu entdecken.

Infos und Anmeldeunterlagen für Ihr Projekt: www.emaf.de

KONZEPTION UND FESTIVALLEITUNG: Hermann Noering, Alfred Rotert, Ralf
Sausmikat

// FOERDERER
nordmedia - Die Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH
Stadt Osnabrueck
Bundesministerium fuer Bildung und Forschung
Auswaertiges Amt
EU Kommission - MEDIA Programm und Zuschuesse weiterer Foerderer.

Kontakt/Adresse:
European Media Art Festival
Lohstraße 45 a
D-49074 Osnabrueck

Telefon +49 (0) 5 41 - 2 16 58
Fax +49 (0) 5 41 - 2 83 27
Mail info(at)emaf.de
www.emaf.de

----------------------------------------------End of German version.

EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL OSNABRÜCK
23 - 27 April 2008
23 April - 25 May 2008

www.emaf.de

// CALL FOR ENTRIES

Give us your identity!

// WE WOULD LIKE TO INVITE YOU TO SUBMIT YOUR CONTRIBUTIONS TO
PARTICIPATE IN THE EMAF BY 10 DECEMBER 2007

// INFOS AND APPLICATION DOCUMENTS FOR YOUR PROJECT CAN BE FOUND AT
WWW.EMAF.DE

The motto of the 2008 festival is IDENTITY, reflected in film
programmes, lectures and specials. Positioning by the media and
artistic self-definitions will be pursued; individual, social and
global identities in a rapidly changing world will be explored and
queried according to subjective and scientific localisations.

The EMAF is one of the most influential forums of international Media
Art. As a meeting point for artists, curators, lenders, gallery owners
and an audience of specialists, the festival has had a great impact on
the topic and aesthetics of Media Art. Each year the festival offers
its visitors a current overview of experimental films, installations,
performances, digital formats and hybrid forms, ranging from personal
and political subjects or formal experiments to provocative
statements.

At the festival an international jury will present the >EMAF Award<
for a trend-setting work in Media Art and the >Dialogpreis< of the
German Ministry of Foreign Affairs for the promotion of intercultural
exchange. Furthermore, the jury of the German Federal Association of
Film Journalists will award the prize for the best German experimental
film.

// CINEMA Experimental shorts and feature films, music videos, new
forms of narration and documentation as well as specials

// EXHIBITION The latest installations from 23 April to 25 May 2008 in
the Kunsthalle Dominikanerkirche. The festival's exhibition will
present the issue of "Youth and identity". What we are looking for are
artistic stances on and glimpses of adolescent realities from a
variety of regions and cultures - regardless of the artist's age.

// EXPANDED MEDIA Artistic projects of digital media action and
interaction as well as performances, music and sound projects, live
acts, veejaying and the latest concepts from expanded cinema.

// INTERNATIONAL STUDENT FORUM The contact and project exchange for
new projects, tendencies and training concepts from the media
universities, academies of art and design colleges of Europe.

// CONGRESS Discussions and issues covering the various elements of
the festival in talks, workshops, artist presentations and panel
discussions

We warmly invite you to discover identities and the fascination of the
experimental with us in April 2008.

Concept and directors board: Hermann Noering, Alfred Rotert,
Ralf Sausmikat

// SPONSORS
nordmedia - Die Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH
Stadt Osnabrueck
Auswaertiges Amt, Berlin
Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin
EU Commission - MEDIA Programme
as well as donations from further sponsors.

Contact/Address/Postal:

European Media Art Festival
Lohstrasse 45 a,
D-49074 Osnabrueck

phone +49 (0) 5 41 - 2 16 58,
fax +49 (0) 5 41 - 2 83 27,
mail: info(at)emaf.de
www.emaf.de
------------------------------------------End of english version

__________________________________________________
Do You Yahoo!?
Tired of spam? Yahoo! Mail has the best spam protection around
http://mail.yahoo.com