Boryana Rossa and Ultrafuturo at re.act.feminism performing archive

Това е пътуващ видео архив, част от изложбата  re.act.feminism , която се откри 2009 в Берлин и на която аз и Олег Мавроматти направихме пърформанса "Витрувианско тяло." В този архив е включен пърформансът "Последният клапан", който направих заедно с Ултрафутуро 2004 година. В този пътуващ архив са включени класически  феминистки пърформанси от 60те до сега  на художнички като Йоко Оно, Кароли Шнееман, Фейт Уайлдинг, Таня Остоич, Катржина Козира,  Хана Уилке, ОРЛАН, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Ана Мендиета,, Елена Ковилина, Саня Ивекович, Мая Баевич и др.  Архивът ще бъде показан в Испания, Полша, Хърватия, Дания, Естония и Германия. Надявам се някой ден да дойде и у нас, където - както навсякъде по света - проблемите на жените не са решени (колкото и да се пропагандира обратното по медите:)))). re.act.feminism #2 - a performing archive Ewa Partum, "Selfidentification," Warsaw 1980. Photo-montage (from a series of 8 images). Courtesy: The artist.  Share this announcement on:  Facebook | Delicious | Twitter re.act.feminism #2 a performing archive Archive / Exhibitions / Workshops / Performances / Talks / Research 7 October 2011–1 September 2013 First Venue: 7 October 2011–15 January 2012, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, Spain  www.reactfeminism.org  re.act.feminism #2 - a performing archive is a continually expanding, mobile and temporary performance archive travelling through six European countries from 2011 to 2013. In its current version, it presents gender-critical, feminist and queer performance art by 125 artists and artists collectives from the 1960s until the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions. The research focus is on artworks from Eastern and Western Europe, the Mediterranean and the Middle East, the US and selected countries in Latin America. On its route through Europe this temporary archive will continue to expand through local research and scholarly cooperation. It will also be "animated" through exhibitions, screenings, performances and discussions along the way, which will continuously contribute to the archive. With this project, the organiser cross links e.V., Berlin and the curators Bettina Knaup andBeatrice Ellen Stammer, draw on the success of the exhibition "re.act.feminism—performance art of the 1960s & 70s today" which was shown to great critical acclaim in the Akademie der Künste, Berlin, Germany, in 2008–2009. The main goals of the project are to make performance documentation, which is dispersed and often difficult to access, available to a broader public for the first time in such a great volume and variety, and to strengthen cross-generational and trans-cultural dialogue.  The project is based on the idea of a living archive, emphasising the use, appropriation, and re-interpretation of documents: What effect does the performance document have in the moment of its reception, what does it do? What kind of relationship does it create between past and future, between author and recipient?  At Centro Cultural Montehermoso, first venue of the project, the archive will be accompanied by an exhibition presenting 20 artists of different generations, which have been selected from the archive: EXHIBITION Oreet Ashery, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Theresa Hak Kyung Cha, Regina José Galindo, Mierle Laderman Ukeles, Marta Minujín, Fina Miralles, Lorraine O'Grady, Tanja Ostojić, Letícia Parente, Ewa Partum, Adrian Piper, Ulrike Rosenbach, Raeda Saadeh, Zorka Ságlová, Stefanie Seibold & Teresa María Díaz Nerio, Miriam Sharon, Gabriele Stötzer ARCHIVE Helena Almeida, Eleanor Antin, Oreet Ashery, Antonia Baehr, Maja Bajević, Anne Bean, Anat Ben-David, Renate Bertlmann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Nisrine Boukhari, Maris Bustamante, Cabello/Carceller, Graciela Carnevale, Theresa Hak Kyung Cha, Helen Chadwick, Lygia Clark, Colette, Nieves Correa, Laura Cottingham, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Disband, Ines Doujak, Orshi Drozdik, Yingmei Duan, Diamela Eltit, VALIE EXPORT, Factory of Found Clothes, Esther Ferrer, Rose Finn-Kelcey, Simone Forti, (e.) Twin Gabriel, Regina José Galindo, Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin, Patrycja German, Ghazel, Kate Gilmore, Mona Hatoum, Sanja Iveković, Elżbieta Jabłońska, Françoise Janicot, Joan Jonas, Anne Jud, Kirsten Justesen, Kanonklubben/Damebilleder, Line Skywalker Karlström, Tina Keane, Amal Kenawy, Verica Kovacevska, Elena Kovylina, Katarzyna Kozyra, Christina Kubisch, Verena Kyselka, Nicola L, Latifa Laâbissi, Leslie Labowitz, Suzanne Lacy, Katalin Ladik, Sigalit Landau, Klara Lidén, Kalup Linzy, Natalia LL, Manon, María Evelia Marmolejo, Muda Mathis, Dóra Maurer, Mónica Mayer, Ana Mendieta, Marta Minujín, Fina Miralles, Linda Montano, Charlotte Moorman, Teresa Murak, Sands Murray-Wassink, Hannah O'Shea, Itziar Okariz, Yoko Ono, ORLAN, Tanja Ostojić, Letícia Parente, Ewa Partum, Jillian Peña, Performance Saga (Andrea Saemann & Katrin Grögel), Howardena Pindell, Polvo de Gallina Negra, Yvonne Rainer, Egle Rakauskaite, Jytte Rex, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Boryana Rossa, María Ruido, Estíbaliz Sábada, Andrea Saemann, Christine Schlegel, Cornelia Schleime, Carolee Schneemann, Miriam Sharon, Bonnie Ora Sherk, Barbara T. Smith, Cornelia Sollfrank, Spiderwoman Theater, Annie Sprinkle, Gabriele Stötzer, Melati Suryodarmo, Jinoos Taghizadeh, Milica Tomić, Valie Export Society, Cecilia Vicuña, The Waitresses, Faith Wilding, Hannah Wilke, Martha Wilson, Julita Wójcik, Nil Yalter A bilingual exhibition catalogue, documenting the entire project, will be published in 2013. The project's content will also be made accessible on our website, which is intended as a research tool and will grow in sync with the ongoing exhibition and archive programme.  www.reactfeminism.org re.act.feminism #2 - a performing archive is a project by cross links e.V., curated by Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer  Research: Kathrin Becker, Eleanora Fabião Organised in cooperation with Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, Spain Instytut Sztuki Wyspa, Gdansk, Poland Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb, Croatia Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark Tallinna Kunstihoone, Tallinn, Estonia Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Spain Akademie der Künste, Berlin, Germany The project is funded by the German Federal Cultural Foundation and ERSTE Stiftung.  Additional support from cine plus, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) For further information please contact: artpress – Ute Weingarten | Elisabethkirchstr. 15 | 10115 Berlin Phone:             +49-(0)30-21 96 18 43       | Email: artpress@uteweingarten.de or info@reactfeminism.org www.artpress-uteweingarten.de   Become a fan on Facebook | Follow us on Twitter -- re.act.feminism #2 Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz Oct 7th 2011 / Jan 12th 2012 www.reactfeminism.org

“Скрити източници” Петер Цанев

Галерия АРОСИТА представя   "Скрити източници" Петер Цанев Откриване: 22.11.2011 /вторник/ от 18.00 часа 22 ноември-06 декември, 2011 г.   Галерия АРОСИТА  ул. "Врабча" №12-Б, гр. София Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч. Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04 www.arosita.info, arosita@abv.bg …………………………………………………………………………………………………………   Arosita gallery Presents   "Hidden Sources" Peter Tzanev   Opening: 22nd November / Tuesday/ 18.00 h. November 22nd- December 06th, 2011   12-B "Vrabcha"Str., Sofia Working time: 13.00-19.00, Saturday: 11.00-16.00 h Phone : +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04 www.arosita.info, arosita@abv.bg Петер Цанев Скрити източници "The strange thing about ready-mades is that I've never been able to come up with a definition or an explanation that fully satisfies me." (M. Duchamp, 1962). Всички форми на изкуство извличат сила от вътрешните способности на твореца. Изкуството на редимейд извлича своята сила от външната позиция на твореца, защото редимейд е насочен към неутрална реалност, в която всички вътрешни способности са фалшиви способности. Творецът при редимейд изкуството контактува с реалност, която е единствената достъпна реалност. Ето защо при редимейд художникът не измисля нова реалност, а използва скрити източници за не допускане на съществуващата реалност. Петер Цанев (р.1967) е художник и историк на изкуството, който в своите проекти и изследвания е привлечен от психологическите парадокси и основания на изкуството. Автор е на книгите „Психология на изкуството" (2008) и „Психологически подходи в изкуствознанието" (2009). Професор е по психология на изкуството в Националната художествена академия в София. Самостоятелни изложби: Инструменти на съпричастност, Галерия „Райко Алексиев", София (2011), Непредвидимо прозрачен. Хетерохронни инсталации. Галерия Ателие Пластелин, София (2010), Ектопластични рисунки и инсталации, Национален център за съвременно изкуство, Шипка 6, София (2009), Упражнения по съвършенство, Галерия Ирида, София (2006), Халюциниращи обекти, Салон 77, Ниш. (2005), Жертви на декориране, Галерия ХХL, София (2002) Колективни изложби: Unlimited - награда на М-тел за съвременно българско изкуство, София (2011), Изложба на номинираните за наградата на Гауденц Б. Руф за ново българско изкуство, Галерия „Райко Алексиев" (2011), Годишни награди на М-тел за съвременно българско изкуство, Индустриално пристанище, Варна (2009), Изложба на номинираните за наградата на Гауденц Б. Руф за ново българско изкуство, Софийска градска художествена галерия (2008), Визуално безсмъртие, Проектраум М54, Базел (2007), Donumenta, Регензбург (2005).

Юрген Хабермас - За конституцията на Европа

Deutscher Text weiter unten… Юрген Хабермас - За конституцията на Европа Току-що завършеният текст на световноизвестния немски социален теоретик и философ се появява на български език едновременно с оригиналното издание на немски и с издания на общо 18 европейски езика. Българският издател на този свръхактуален текст - Издателска къща КХ -Критика и Хуманизъм- и Гьоте-институт в София Ви канят да станете част от общоевропейска културна кампания, която превръща тази книга в предизвикателство към спешната необходимост от ново мислене за конструкцията на Европа. Сред участниците в дискусията ще бъдат проф. Евгени Танчев, Председател на Конституционния съд, проф. Антоний Тодоров, проф. Стилиян Йотов (преводач на книгата), доц. Даниел Смилов, г-жа Десислава Найденова – Дирекция «Европейски съюз», МВнР, представители на институции. Представяне и дискусия: 15.11.2011 г., вт., 18.00 часа Гьоте-институт, ул. Будапеща № 1, София ----------------------------------------- Jürgen Habermas - Die Verfassung Europas Der gerade fertiggestellte Text des weltberühmten deutschen Philosophen und Theoretikers erscheint zeitgleich zur deutschen Originalausgabe in 18 weiteren Sprachfassungen in Europa. Der bulgarische Herausgeber dieses hochaktuellen Textes, der Verlag "Kritik und Humanismus", und das Goethe-Institut in Sofia laden ein zur Vorstellung des Buches und Diskussion. Werden Sie Teil des europäischen Kulturvorhabens, das sich durch das Buch von Jürgen Habermas als eine Art Herausforderung im Hinblick auf die dringende Notwendigkeit eines neuen Denkens über den Aufbau der EU darstellt. An der Diskussion beteiligen sich u.a. Prof. Evgeni Tantschev, Vorsitzender des Verfassungsgerichtes, Prof. Stiliyan Yotov, Übersetzer des Buches, Prof. Antoniy Todorov, Assoz. Prof. Daniel Smilov, Frau Dessislava Naydenova, Ministerium der auswärtigen Angelegenheiten. Di., 15.11.2011, 18.00 Uhr Goethe-Institut, Budapesta-Str. 1, Sofia Olja Mateeva, Sekretariat/ Programmabteilung Goethe-Institut Bulgarien Budapesta-Str. 1 1000 Sofia / Bulgarien Tel. 00359 2/ 939 0100, 0101 Fax 00359 2/ 939 0199 E-mail: sekr@sofia.goethe.org www.goethe.de/sofia

Венци Занков представи "Последния будоар"

http://video.bgnes.com/view/28665 Венци Занков представи "Последния будоар" На емблематичната дата 10-ти ноември в галерия "Райко Алексиев" официално беше открита новата самостоятелна изложба на Венци Занков "Последният будоар" - 1991 - двадесет години по-късно. С последната си самостоятелна изложба Венцислав Занков обявява края на будоарните игри в съвременното българско изкуство и култура, или поне му се иска да може да го види. Художникът помни 10-ти ноември с първия си кървав пърформанс и го отбелязва чрез новата си самостоятелна изложба. /БГНЕС

на 10-ти ноември 2011/четвъртък/ от 18.30 - Последния будоар -скулптура, кръв, видео

Последният будоар 1991-двадесет години по-късно "... Турбуленциите на времето, нестабилността на времената, противоречивостта на годините, принудени да преодоляваме, ни натикват или в спомените, или в надеждите; в носталгията и в амбициите. Спомням си едно мое време, направило миналото ми безпредметно, а бъдещето ми без очертания. Лишен от тях се оказах в едно мрачно настояще, което се очертаваше като безкрайно. 1991-1992 Миналото и бъдещето се свиха и сляха; потънаха там, в черната дупка на това настояще. Хоризонтът на събитията се сви до „днес", черното се възприемаше буквално – мрак; без осветление, с единствената грижа какво още ще се случи утре..." В. Занков   ‚Limes Agonae' 1997 каталог   1991 завърши за мен с акция в софийската кланица в Орландовци, а започна на 22-ри февруари със сняг и кръв в Докторската градинка. Тази година ме беляза и остана в историята. След двадесет години мога да добавя клетки-будоари, вериги и части от фигури на трима конника на откровението, ангел с две озъбени усти ...без история и без бъдеще, без тяло. Времето го няма. Ако чакаме края на света, то край няма. Свят няма, Отломки от съдби се носят в хаоса на реалното и виртуалното. Социални мрежи и социални революции?  10 ноември 1989 направи възможна моята 1991-ва. 10-ти ноември 2011 е обикновен работен ден/четвъртък/, в който спомените и надеждите не вършат работа. Гледам да си върша работата, а какво ще се случи утре – дори не ми се мисли. Безмислени усилия. Последният будоар 1991-двадесет години по-късно Венцислав Занков Самостоятелна изложба – скулптура, кръв, видео 10.11-22.11.2011 галерия „Райко Алексиев" ул."Раковски" 125, София Откриване 10-ти ноември 2011, 18 .30.часа   С подкрепата на: Международна фондация „Св. св. Кирил и Методий"   С последната си самостоятелна изложба, Венцислав Занков обявява края на будоарните игри в съвременното българско изкуство и култура, или поне му се иска да може да го види. Със завършването си на художественото образование през 1988 той започва да работи в областта на скулптурата, като смело заявява своето място в изкуството. 1989 на тротоара на ул. Раковски  показва композицията си „Пътят" от която са останали само архивни фотографии, показани през 2009 в „Чайната" ул. „Бенковски" 14. През 1990 вкарва и монтира с кран в градинката зад „Националната библиотека" скулптури от желязо, едната от които е включена в Art in Public  2011, 272 pages на Braun Publishing ISBN 978-3-03768-098-8. През 1991 в същата тази градинка сред същите тези скулптури той прави първия си кървав пърформанс „Червено 1" като реакция към едно обезмислено живеене без минало и с празно бъдеще. Присъстващите са малко. В същия този час и ден известни днес куратори и изкуствоведи спорят на 4 етаж на Шипка 6 за бъдещето на „Клуба на /вечно/ младия художник". Долу един млад художник лежи кървав в снега. Разривът е видим -  така културата  и критиката става будоарна;  съдбата на официалното изкуство – будоарна. Ако има друго, то то е систематично изключвано или манипулирано през годините от същите тези куратори-изкуствоведи от онази сбирка на 22.02.1991 на 4ти етаж на СБХ. 20 години по-късно се повдига въпроса кое днес във функционирането на художествения живот е по-различно от онези времена. Тук авторът казва: „...край няма. Свят няма, Отломки от съдби се носят в хаоса на реалното и виртуалното". Остава надеждата в световната финансова криза да изгори и всичко фалшиво в изкуството. Изложбата на В.Занков „Последния будоар" не е ретроспективна, но прави връзка между събития преди 20 години, едно от които е  акцията му в софийската кланица, част от неговия проект "Limes agoniae" /границата на агонията/ и днешното състояние на екстремно оцеляване като едно дежа-вю на началото на «пехода». Авторът съпоставя разпадащи се висящи фигури в клетки /2011/  с бели чаршафи напоени с кръв, създадени през 1991-ва в кланицата за телешко месо. На входа – прожекция на черно бял филм без звук – архивирал и запазил действията от същата онази година. «Говори ми!» /2011/ скулптура, светлина, летящо двукрила озъбена глава и  стихотворението «Пророк» на Пушкин са насреща. Има и още, но е оставено за разкриване на Посетителя.  Александър Живородов           Иначе: Будоар мн. будоари, (два) будоара, м. Истор. Тоалетна стая и приемна на дама от висшето общество. Съновник - Будоар Будоар - Насила ще правиш нещо на сила за половинката си.   Поп Фолк Клуб БУДОАР Слънчев Бряг Будоар ресторант-градина Адрес: София, кв. Гео Mилев В будоара на кралицата Ресторант-кафе "Будоар" е място за (не)благородници от градски тип Мариела Гемишева представя инсталацията "Любимият ми будоар" в галерия "Сариев"   Будоар Тип: Класиката на ресторанта Категория: ** Кухня: Европейски традиции вид музика: фонова резервация: не се изисква Средна цена за обяд/вечеря на човек: 20.00 - 30.00 лв. Дамски будоар Последен поглед в огледалото Специален будоар чака булката за последен поглед в огледалото преди решителния момент. Стаята, в която бъдещата съпруга може за последно да се усамоти с приятелките си, е решена в бледолилаво, срещу нея има и помещение за мъжа, издържано в резеда.   Домашен будоар-106-44-Марина Маринова ВИЖТЕ ОЩЕ ОТ: ИЗЛОЖБИ   Енрике гледа Витоша от будоар Ретро апартамент на 270 кв. метра и интернет джаджи очакват Иглесиас   Добре е всеки член на  семейството да има собствена стая: за уединение, отдих, за създаване на обстановка  само по свой вкус. В този смисъл върви само на децата: на тяхно разположение е детската стая. Възрастните се задоволяват със спалня и гостна. На задружното семейство не е тясно даже в малък апартамент. Но понякога жената трябва да се уедини и спокойно да се заеме със себе си. И ще й бъде удобно, ако в спалнята е предвидено специално място за това. И така, да обзаведем женското ъгълче. Не бъркайте спалнята с будоар! Много погрешно наричат женската спалня будоар. Това правят даже някои дизайнери, не затруднили се с изучаването на историята по въпроса. Френски стил бодуар Едва ли ще ви удиви, че  будоарът е измислен от  французите. Самата дума идва от глагола bouder (сърдя се) и ни пренася в Париж през  XVII век. В онези времена парадната анфилада на  двореца се завършвала от стаята на стопанката  и там светските дами се уединявали , ако били сърдити. Вивиан Уестууд Будоар Парфюм Спрей 30ml/1oz Boudoir Eau De Parfum Spray   „Дамски будоар в цветовете на водата" – така определи последната си колекция дизайнерката Мариела Гемишева. Показа я в последния ден на май в Археологическия музей в София пред публика от специалисти в областта на изкуството и културата, почитатели на нейното творчество, пред архитекти, предприемачи, политическия елит и бизнеса, оформящи обществото на Roca club.   БУДОАР НА МАГИЯ ДОБРЕ ДОШЛИ   Интимния будоар на Бар Рафаели                                                                             БУДОАР Ресторантът предлага испанска кухня. 30 места. Работно време от 12.00 до 15.00 и от 19.00 до 24.00 h   Романтична вечеря за двама в ресторант Будоар 82лв.   Ейми будоар рокля игра, момиче игри за момичета   Страсти в медийния будоар   Фотосесия на Лили Иванова в новооткрития бутик "Будоар"   Сити плейс става будоар за нощ Означихте това обществено с +1. Отмяна Будоар. Рейтинг: Няма гласували за това тълкуване. ако видиш или сънуваш,   мъжкият будоар анкета на михаела петрова Стил и елегантност в офиса – будоарът на съвременната работеща жена Синьо Лято - Маргините смениха съда с бар "Будоар" - Стандарт Будоар фотография: как да направите Вашите снимки от класа ...   ventsislav zankov http://zankov.info mobile: +359 887 51 97 94 'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION http://foundation.zankov.info mobile: +359 887 51 97 94 Post: P.O.BOX 223 1618 Sofia, Bulgaria art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ http://artchannel.bg

video festival VIDEO IN PROGRESS 4

Zavod Kolektiva in Photon – Center za sodobno fotografijo napovedujeta mednarodni festival videa /   Kolektiva Institute and Photon Gallery are announcing international video festival : Video in Progress 4: Občutki neugodja Video in Progress 4: Feelings of Distress 8. - 27. november 2011 v Ljubljani November 8 – 27, 2011, Ljubljana, Slovenia Lokacije / Venues: Galerija Photon , Galerija Vžigalica, Kinodvor Umetniki / Artists: Alice Anderson (FR/UK), Nika Autor (SI), Ashish Avikunthak (IN/US), Ana Čigon (SI), Aldo Giannotti (IT/AT), Laila Hotait (ES/LB), Tomaž Furlan ( SI), Ana Grobler (SI), Maja Hodošček (SI), Maša Jazbec (SI), Marylène Negro (FR), Junho Oh (KR), Špela Pavli (SI), Ezzam Rahman (SG), Tulapop Saenjaroen (TH), Joshua & Zachary Sandler (US), Alexander Schellow (DE/FR), Guli Silberstein (IL/UK), Nataša Skušek (SI), Sašo Vrabič (SI) Kuratorji / Curators: Metka Zupanič (SI), Vesna Bukovec (SI), Silke Schmickl (DE/FR), Masayo Kajimura (JP/DE), Stéphane Gérard (FR) Video in Progress, projekt, v katerem predstavljamo mednarodno in slovensko videoprodukcijo v skupni organizaciji Zavoda Kolektiva in Photona, je v letošnjem letu prerasel v festival. V njegovi četrti ediciji bomo predstavili tri razstave in projekcije v kinu. Letošnja tema je občutenje neugodja v širokem razponu med telesno bolečino in različnimi oblikami duševnega trpljenja ter čustvi, kot so žalost, depresija, strah in žalovanje. Bolečina in neugodje nas z različno intenzivnostjo spremljata vsak dan. Trpljenje je bilo v zgodovini umetnosti pogosto upodobljena tema in romantična podoba trpečega umetnika še ni pozabljena. V sodobni umetnosti bolečina in trpljenje nista več pogosta motiva. Kadar pa se pojavita, umetniki k njima pristopajo na različne načine in večinoma iz lastne življenjske izkušnje. Festival ponuja vpogled v način, kako se danes s temo bolečine spopadajo različni slovenski in mednarodni umetniki mlajše generacije. Video in Progress, a joint project of Kolektiva Institute and Photon in which we present international and Slovenian video art , has grown into a festival. In the fourth we will present three exhibitions and a cinema screening. This year's theme is feelings of distress and it covers a wide range of emotions such as sadness, depression, fear and grief, as well as pain and suffering in general. In our lives we face pain and suffering of varying intensity every day. Suffering was a common theme in the iconology of art history and the romantic notion of the suffering artist is still not forgotten. In contemporary art, pain and suffering are no longer such a common motif. However, when they do occur, artists tend to deal with them in various ways and mostly from their own life experience. The festival offers insight into approaches to the subject of pain by contemporary Slovenian and international artists of the younger generation.   Otvoritve vsak ponedeljek v novembru: (na vse dogodke je vstop prost!)   ponedeljek, 7. 11. 2011 ob 19. uri Galerija Photon   samostojna razstava: Joshua & Zachary Sandler (US):  This Is Going To Be Difficult / Težko bo izbor: Vesna Bukovec , Metka Zupanič (KOLEKTIVA)   samostojna razstava: Aldo GiannottiAldo Giannotti (IT/AT):  Eksplozije na nebu /      Explosions in the Sky izbor: Vesna Bukovec , Metka Zupanič (KOLEKTIVA)   --   ponedeljek, 14. 11. 2011 ob 19. uri Galerija Vžigalica   skupinska razstava: Tisoč zob bolečine Prisotnost bolečine in nezmožnosti v video delih mlajših slovenskih umetnikov   umetniki: Nika Autor, Ana Čigon, Tomaž Furlan, Ana Grobler, Maja Hodošček, Maša Jazbec , Špela Pavli, Nataša Skušek , Sašo Vrabič izbor: Vesna Bukovec , Metka Zupanič (KOLEKTIVA)   --   ponedeljek, 21. 11. 2011 ob 18. uri (premiera, Dvorana) ponovitve vsak dan od 21. do 27. 11. 2011 ob 21. uri (Mala dvorana) Kinodvor - prostop vstop -   projekcija: Bolečina   umetniki: Alice Anderson (FR/UK), Ashish Avikunthak (IN/US), Laila Hotait (ES/LB), Marylène Negro (FR), Junho Oh (KR), Ezzam Rahman (SG), Tulapop Saenjaroen (TH), Alexander Schellow (DE/FR), Guli Silberstein (IL/UK) izbor: Silke Schmickl (DE/FR), Masayo Kajimura (JP/DE), Stéphane Gérard (FR)   Izbor je del programa "Human Frames" (Človeški okviri) organizacije Lowave iz Pariza.   Trajanje: 70' 49''   --------------------------------------   Posebej vabimo na osebni predstavitvi umetnikov (artist talk):   - Aldo Giannotti (IT/AT) - Joshua & Zachary Sandler (US)   Galerija Photon Križevniška ulica 10, Ljubljana Torek, 8. 11. 2011 ob 17. uri   Predstavitvi bosta potekali v angleškem jeziku.   -------------------------------------- Več informacij o festivalu: http://www.kolektiva.org/curating/video-in-progress-4#slo   Materiali za medije: http://www.kolektiva.org/curating/video-in-progress-4/press-material   Produkcija: Zavod Kolektiva Koprodukcija: Društvo/ galerija Photon Partnerji: Muzej in galerije mesta Ljubljane, Galerija Vžigalica, Kinodvor. Mestni kino, Lowave, Paris Festival sta podprla: Mestna občina Ljubljana, oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo RS Medijski partner: Radio Študent Sponzor: Center projekcije Zahvala: SCCA-Ljubljana   ------------------ www.kolektiva.org www.facebook.com/zavodkolektiva     program Photona podpirajo / supported by           partnerji / partners   -------------------- Photon Association Festival Photonic Moments Križevniška 10, 1000 Ljubljana T: +386 59 977907 M: +386 40 168014 www.photon.si www.photonicmoments.net ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- If you no longer wish to receive our announcements, please, send a replay with 'unsubscribe' to our e-mail! če ne želite več prejemati naših sporočil, prosimo, pošljite sporočilo z 'odjava' na naš e-mail naslov!