Eastern European Scholarship in MediaArtHistories

First International Masters of MEDIA ART HISTORIES : EASTERN EUROPEAN SCHOLARSHIP (Low residency; English language, international faculty) The Department for Image Science is pleased to announce a half-tuition scholarship for the Master of Arts (MA) course starting in November 2010! => Eastern Europe Scholarship for Media Art Histories The scholarship should help artists and researchers from the Eastern European countries working in the field of documentation curation and research of media arts or for persons outside the region dedicated to researching this field in Eastern Europe. => FIRST INTERNATIONAL MASTER OF MEDIA.ART.HISTORIES The postgraduate program MediaArtHistories opens a passageway into the most important developments of contemporary art through a network of renowned international theorists, artists and curators like: Erkki HUHTAMO, Lev MANOVICH, Christiane PAUL, Paul SERMON, Monika FLEISCHMANN, Alain DEPOCAS, Martina LEEKER, Nat Muller, Darko FRITZ, Edward SHANKEN, Jens HAUSER, Sean CUBITT, Christa SOMMERER, Gerfried STOCKER, Knowbotic Research, Frieder NAKE, Miklos PETERNAK, Irina ARISTARKHOVA, Gunalan NADARAJAN, Oliver GRAU and many others. http://www.donau-uni.ac.at/ mah Artists and programmers give new insights into the latest and most controversial software, interface developments and their interdisciplinary and intercultural praxis. Keywords are: Strategies of Interaction & Interface Design, Social Software, Immersion & Emotion and Artistic Invention. Genres like computer animation, net art, interactive, telematic and genetic art as well as the most recent reflections on nano art, CAVE installations, augmented reality and wearables are introduced. Historical derivations that go far back into art and media history are tied in intriguing ways to digital art. Important approaches and methods from Image Science, Media Archaeology and the History of Science & Technology will be discussed. MediaArtHistories MA is based on the international practice and expertise in Curation, Collecting, Preserving and Archiving and Researching in the Media Arts. Thus setting the conditions necessary for a wider consideration of media art works and the integration of new media into the international contemporary art scene. New databases and other scientific tools structuring and visualizing data provide the contexts to enhance and develop new understanding in the histories of media art. => DANUBE UNIVERSITY - located in the UNESCO world heritage Wachau is the first public university in Europe which specializes in advanced continuing education offering low-residency degree programs for working professionals and lifelong learners. Students come twice a year for 2 week blocks to Monastery Göttweig in Austria. With its new modular courses the DEPARTMENT FOR IMAGE SCIENCE at Danube University Krems offers an educational program unique in Europe. Without interrupting their career, students have the opportunity to learn through direct, hands-on experience, social learning in small groups and contacts with labs and industry. They gain key qualifications for the contemporary art and media marketplace. http://www.donau-uni.ac.at/dis The Center in Monastery Göttweig, where most MediaArtHistories courses take place, is housed in a 14th century building, remodeled to fit the needs of modern research in singular surroundings. International experts analyze the image worlds of art, science, politics and economy and elucidate how they originated, became established and how they have stood the test of time. The innovative approach at the Department for Image Science is reinforced by praxis-oriented study. http://traveler.nationalgeographic.com/2008/11/nd08-historic-places-rated.pdf Application documents (digital) : - Letter of Motivation - Application form - Copies/scans of certificates - Copy/scan of passport Application Deadline: 30th, September 2010 Further Information: http://www.donau-uni.ac.at/mah www.virtualart.at www.mediaarthistories.org Contact: Andrea Haberson Department for Image Science Danube University Krems Dr.-Karl-Dorrek-Str. 30, A-3500 Krems Tel: +43(0)2732 893-2569 andrea.haberson@donau-uni.ac.at www.donau-uni.ac.at/dis ______________________________________________ SPECTRE list for media culture in Deep Europe Info, archive and help: http://post.in-mind.de/cgi-bin/mailman/listinfo/spectre

zapochnahme zapisvane za kurs po Pd

Pd (Pure Data) е графичен програмен език за художници и музиканти който дава много по-големи възможности от традиционния софтуер. Pd е визуален език за програмиране: навързвате обекти с кабелчета за да сглобите това което искате – специализирани синтезатори, процесори за звукови и видео ефекти и дори VJ приложения. Pd е безплатен софтуер с отворен код и принадлежи към семейство от няколко подобни софтуерни продукти произлезли от Max/MSP (създаден от Miller Puckette през 1986 в IRCAM, Париж). Няколко години след Max/MSP Puckette написва и Pd. В този 12-часов въвеждащ курс ще научите основите на програмирането в Pd, Midi, контрол на потока, интерфейса, обекти за време, скейлване и мапване на числа. Подробна информация и записване: http://www.robotev.com/product_info.php?cPath=47&products_id=225

Lekcia na Alena Williams & Sebastian Bodirski. Nacionalna hudojestvena akademia, Atelie #7, ul. Shipka #1

Национална художествена академия Магистърска програма „Дигитални изкуства" Модул „От тук накъде" Понеделник, 8 Март, 17:30 ч. Ателие №7 Лекция на Алена Уйлямс и Себастиян Бодирски „Светлината е вид ритъм", Алена Уйлямс (Берлин) Пътуване във времето: 1929 - 2009. Интервал от около 80 години дели киното на 1920, от филмите, които се обсъждат в новата книга на Алена Уйлямс "Светлината е вид ритъм". Книгата проследява отношението между светлина и движещ се образ от един ранен момент в историята на киното до днешния ден. Избрани съвременни художници – Jan Hammer, Jutta Koether, Andreas Wutz, Die Tödliche Doris, и Matthias Müller - предприемат връщане към по-ранна естетически ангажираност с киното. В техните филми, видео и дигитални слайдове, движещият се образ предлага алтернативен режим на мислене чрез абстракция. Алена Уйлямс е историк на изкуството и куратор със седалище в Берлин и Ню Йорк. В момента завършва дисертацията си "Движение на зрението: немска естетика и съвременна култура, 1915-1930" в Университета Колумбия в Ню Йорк, и е член на изследователската групата "Media of History" в Университета Bauhaus във Ваймар. Била в стипендиант на програмата „Аrt, Science & Business " в Akademie Schloss Solitude в Щутгарт. Институт за времево-базирана медия - Университет за изящни изкуства, Берлин, Себастиян Бодирски (Берлин) Медиите на филма, видеото и компютърните технологии отвориха възможности, които не са по никакъв начин изчерпани. Образованието в тези медии и комбинациите им е централен обект в Института за времево-базирана медия, центриран около експерименталната употреба на движещия се образ и проектирането на мултимедийни и интерактивни системи. Себастиян Бодирски живее в Берлин. Завършва класа "експериментално кино" на проф. Хайнц Емингхолц в Университета по изкуствата в Берлин през 2007. *** Алена Уйлямс и Себастиян Бодирски са гости на Сдружение "Изкуство днес", Център за Съвременно Изкуство - Пловдив в рамките на пролетната програма на центъра "Близък поглед", поредица от прожекции, панели и презентации, свързани със създаването и възприемането на съвременното кино- и видеоизкуство в Германия. Те ще изнесат разширени презентации в Пловдив на 9-ти и 10-ти Март от 19 ч. в Център за Съвременно Изкуство "Баня Старинна" – Пловдив. *** "От тук накъде" е модул в Магистърска програма "Дигитални изкуства". В него се водят открити дебати/презентации с гостуващи артисти и куратори за най-новите тенденции в теорията и практиката на дигиталните изкуства. *** Национална Художествена Академия София, ул. Шипка №1, Ателие №7 (ет.1, Ректората) 8 Март, Понеделник, 17:30 ч., вход свободен __._,_.___ art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ powered by E80 association EXIT STRATEGIES&PROJECTS [elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg moderator:ventsislav zankov http://zankov.info

*ХАРТА* Представление и безплатен уъркшоп

*ХАРТА* Между 21ви и 27ми Септември гръцкият хоеограф Константин Михос и танцова компания Wrong Movement от Атина ще гостуват на театъра на Софийския университет Алма Алтер за съвместната продукция - *Харта*. *Харта* е танцов проект, иницииран от Константин Михос и Wrong Movement, чиято премиера се състоя в Атина през декември 2008г., с участието на артисти от Гърция, Албания, България, Румъния и Сърбия. Следвайки първоначалния си план, по настоящем проектът обикаля Балканите, за да се среща с танцьори и артистични общности с цел да осъществи общобалкански културен обмен. След като приключи турнето, проектът ще се завърне отново в Атина, където в заключително представление ще събере участвалите танцьори от всички посетени държави. По време на турнето Константин Михос ще води безплатни уъркшопи по контакт импровизация и пърформанс за танцьори. В уъркшопите са добре дошли и актьори, които желаят да работят съвместно с професионални танцьори и да вземат участие в проекта. Името *Харта* е заето от основния труд на Ригас Велестинлис-Фереос (Рига от Фере), гръцка историческа фигура от 18ти век. *Харта* представлява подробна карта на Балканския полуостров, израз на визионерската концепция на Ригас за мирна, свободна и демократична балканска конфедерация, в която всички религии и националности имат своето място. Танцовия проект *Харта* не цели да представи личността Ригас Велестинлис. Той използва идеята на Ригас като отправна точка към един деконструиращ процес, тематизиращ представите ни за история, идентичност, национална гордост, общи културни характеристики, потисничество в съвременния живот и др., както и как те биват възприемани, интерпретирани и изразени от телата на жителите на Балканите. Копродукцията с Алма Алтер в София е първата спирка на турнето, след което * Харта* ще посети Белград и Букурещ през зимата на 2009г. *Харта в София* Заедно с танцовата компания Wrong Movement, Константин Михос ще води уъркшоп по Контакт импроизация и пърформанс в Алма Алтер от 21ви до 25ти септември. Уъркшопът е безплатен и отворен както за професионални танцьори и актьори, така и за студенти, който проявяват интерес да се присъединят към проекта * Харта*. При желание за участие, моля изпратете кратка автобиография на един от посочените по-долу адреси, или се свържете с нас по телефона. Представленията на *Харта* ще се състоят в залата на Алма Алтер на 26ти и 27ми септември от 20ч. Вход свободен. *Харта* *Концепция*, *режисура и хореография*: Константин Михос *Танцьори*: Ленио Каклеа, Еле Мелнишка, Костас Чукас, Мария Фундули, Кристина Василиу, Емилиос Арапоглу, както и гости от всяка посетена държава. *Контакт за информация*: Константин Михос: "mailto:mixosk@otenet.gr" mixosk@otenet.gr (на английски) Еле Мелнишка: "mailto:3elena@gmail.com" 3elena@gmail.com(български/английски) или 0888 38 96 72

" Ако икономиката е необходимост, за да живеем, културата е онова, заради което животът ни си струва живеенето.“

ВИМ ВЕНДЕРС: " Ако икономиката е необходимост, за да живеем, културата е онова, заради което животът ни си струва живеенето.“

ДА ДАДЕМ ДУША НА ЕВРОПА
"Какво е Европа?"
"Каква е Европа?"
Може да си помислим:
Европа е кофа,
fucked
foutue,
ако си спомним за конституционния ужас,
за истинската политическа власт,
за липсата на ентусиазъм у обитателите й,
"за европейската кауза" в последно време.
На "европейците" Европа им е дошла до гуша...
От друга страна,
Европа е раят на земята,
благословената земя,
ако я гледате отвън.
През последните два месеца гледах Европа от Чикаго и Ню Йорк, от Токио, от Рио, от Австралия, от сърцето на Африка, от Конго,
а миналата седмица от Москва.
Ще ви кажа.
Европа изглеждаше винаги в различна светлина,
но винаги като рай,
като мечтата на човечеството...
като убежище на мира,
на благополучието,
на цивилизацията.
Европа.
Now you see it,
now you don't.
Тези, които отдавна живеят в Европа,
са сякаш отегчени от нея.
Тези, които не са тук, които живеят на друго място,
искат на всяка цена да дойдат или да влязат.
Какво е това,
едните да ИМАТ,
но вече да не искат
и за какво другите толкова КОПНЕЯТ?
Или, за да съм честен сам със себе си:
Защо Европа ми е толкова "свята",
едва отдалечил се от нея,
и защо толкова обикновена, ежедневна, направо скучна,
едва завърнал се отново тук?
Когато бях момче,
мечтаех за Европа без граници.
Сега пътувам надлъж и нашир през нея
и виртуално, и реално,
без да показвам паспорта си
и дори плащам с една валута
(макар думата да се произнася навсякъде различно),
къде обаче остана емоцията ми?
Тук, в Берлин, съм немец,
междувременно от цялото си сърце.
Но едва си стъпил в Америка
и вече не казваш, аз съм от Германия, Франция или някъде другаде.
Ти си от "Европа" или се връщаш там.
За американците тя е олицетворение на култура,
история, стил, "Savoir vivre".
Единственото, което им внушава комплекс за малоценност.
При това постоянен.
Но и погледнато от Азия или от която и да било друга точка на света,
Европа изглежда като бастион
на историята на човечеството, на достойнството и, е да,
отново тази дума: на културата.
Европа има душа, о, да,
нашият континент няма нужда тепърва да му се дава.
Той вече я има.
Това не е неговата политика или неговата икономика.
Това на първо място е неговата култура.
Чукам на отворена врата.
Пред две години на това място президентът на Европейската комисия
се изказа съвсем ясно.
Ще цитирам само края на речта му:
"Europe is not only about markets, it is also about values and culture.
And allow me a personal remark:
in the hierarchy of values, the cultural ones range above the econcmic ones.
If the economy is a necessity for our lives,
culture is really what makes our life worth living." *
Мога да цитирам и други части от паметната му реч,
най-добре цялата,
защото я споделям с цялото си сърце.
Само:
Навън, спрямо своите обитатели,
Европа продължава да се държи
като на първо място икономическа сила,
с политически и финансови аргументи,
никога не с културни.
Европа не се аргументира с емоции!
Кой обаче обича страната си заради нейната политика
или заради нейния пазар?
Никой!
Точно тук, в съседство,
на стотина метра
е "шоурумът" на Европейската общност,
такъв, какъвто има във всяка столица.
Какво е изложено там?
Географски карти, брошури, икономическа информация,
материали за историята на Европейския съюз.
Скучно, безплодно!
Кой се чувства представен там; или заговорен?
Живеем в епохата на изображението.
Никоя друга култура няма толкова влияние днес, колкото тази на изображението.
Книги, вестници, театър...
нищо дори не се доближава
до властта на движещите се картини, на киното и телевизията.
Защо не само в Европа,
но и в целия свят
"отивам на кино
е синоним на
"ще гледам американски филм"?!
Защото американците отдавна са разбрали
и радикално са привели в действие
това, което вълнува хората,
което ги кара да мечтаят.
Цялата "американска мечта"
е изобретение на киното,
която се мечтае вече от целият свят.
Аз не искам да я дискредитирам.
Но искам да задам въпроса:
Кой мечтае Европейската Мечта?
Хрумва ми един конкретен, актуален пример:
През следващите два месеца или горе-долу толкова
20, 30 или дори 50 милиона европейци
ще гледат един и същи филм.
Напоследък вече започна,
по всяка програма, по новините,
в прегледа на деня, по всички канали
- превключвал съм програмите из цяла Европа -
говори се за една филмова премиера в Лондон.
Както вече се сещате, става дума за Джеймс Бонд,
за онзи велик британски джентълмен,
за бореца за добро и зло,
който вече 40 години спасява света от гибел.
Помните ли прекрасния шотландец,
който пресътворяваше този европейски герой, сър Шон Конъри?
Или свръхелегантния, култивиран ирландец Пиърс Броснън?
Сега милиони европейци,
всички по едно и също време, около Коледа и Нова година,
ще видят един гангстер на дребно,
който изглежда, ще ме извините за сравнението,
като руския президент, като Владимир Путин.
Този нов Бонд действа доста брутално и безскрупулно.
Какво показва това?
Какво ни казва тази американска продукция?
Добре, може да е малко преувеличено,
но в същината си е вярно:
Ние вече не притежаваме собствените си митове.
Нищо не влияе върху съвременното въображение толкова дълбоко,
толкова категорично,
толкова дълготрайно,
колкото киното.
Но ние вече не го контролираме,
то вече не е наше.
Собственото ни, чисто наше изобретение ни се е изплъзнало.
В Европейското кино
- а него го има, въпреки всичко!-
произвежда се в около 50 европейски държави,
собствените ни европейски истории
вече не заемат челно място!
В картините на Европейското кино
можеше да открие себе си цяло едно ново поколение европейци,
можеше да се определи Европа,
емоционално, силно, трайно,
можеше да се изкажат пред света европейски мисли,
можеше да предложим убедително
нашето най-голямо богатство,
нашата КУЛТУРА,
"отвореното общество", толкова настоятелно издигано в култ до вчера,
културата на диалога, на мира и на човещината,
но ние се оставихме да ни отнемат от ръцете това оръжие.
Съзнателно казвам ОРЪЖИЕ,
защото образите са най-мощното оръжие на ХХI-ия век.
Няма да има европейско съзнание,
няма да има емоции, свързани с този континент,
няма да има бъдеща европейска идентичност,
няма да има връзка,
ако не успеем ДА ЗАДЪРЖИМ ПРЕД ОЧИТЕ СИ
нашите собствени митове,
нашата собствена история,
нашите собствени мисли и чувства!
Няма по-влиятелен посланик например от Испания
за целия свят от Педро Алмодовар,
от Великобритания - от Кен Лоуч, да речем,
от Полша - от Анджей Вайда или един Полански.
Макар и мъртъв от 13 години,
Федерико Фелини продължава да определя италианската душа.
ТОЧНО ТОВА ПРАВИ европейското кино:
създава и оформя нашето съзнание ЗА САМИТЕ НАС
и ЗА ХОРАТА ОКОЛО НАС!
Създава една европейска мисъл,
една европейска воля,
точно онази европейска душа, за която говорим тук.
Но огледайте се наоколо:
кое място отреждаме на това наше СЪКРОВИЩЕ,
каква роля играе то в европейския културен живот,
с каква загриженост на мащеха
политическа Европа продължава
да се отнася не само към киното, но и изобщо към културата.
А това е КИТЪТ,
лепилото,
спойката на европейските ЧУВСТВА!
Всички онези страни, които копнеят за Европа,
включително и новите или бъдещи членки от Изтока,
те могат, от една страна, да представят себе си,
да ни разкажат за себе си,
да ни спечелят за себе си,
а от друга страна могат да бъдат приети от европейската кауза
и от европейската душа,
но само ако подкрепим взаимните ни посланици,
само ако и ние в Европа повярваме в силата на образите.
Тук обаче се прави фатална грешка.
Тук се аргументира с политика и икономика,
не с емоции.
В съседство, в шоурума,
висят скучните географски карти на света,
докато в най-важните посланически пространства,
в кината и по телевизията,
световната сила на образите САЩ омагьосва хората,
също и европейците.
Поколението,
което сега се откъсва от Европа,
един ден ще превърне това в тежко обвинение към европейската политика:
Защо допуснахте
Европа да ни отегчава?!
Защо ни забаламосвахте с политика,
вместо да спечелите сърцата ни за нашия прекрасен роден континент
и да ни го ПОКАЖЕТЕ!
Европа ИМА културна история,
ИМА днешната си култура на живот,
ИМА своята политическа култура.
Джордж Сорос го нарича "отворено общество".
Точно защото, както го обяснява той, Америка в последно време толкова се проваля,
Европа става все по-значима в света
в представянето на своите морални и политически ценности,
все повече ОБРАЗ-ЕЦ.
ОБАЧЕ:
Този образец е безсилен,
ако тя вече не се доверява на силата на собствените си образи!
ОТВОРЕНОТО ОБЩЕСТВО, многоуважаеми господин Сорос,
няма никого да заплени, спечели, ентусиазира,
докато остава абстрактна ИДЕЯ.
То трябва да се обвърже с емоции.
Тези европейски емоции са пред очите ни,
можем кажи-речи да ги пипнем,
европейците копнеят за тях,
но ние ги пращаме в девета глуха
и оставяме полето на образността
предимно на другите.
Надявам се в Европа да не разберат твърде късно
какво бойно поле
напускаме почти
без битка...
Превод от немски Ирина Илиева

* " Европа не е само пазари, тя е също ценности и култура.
Позволете ми една лична забележка:
в йерархията на ценостите, културните стоят по-високо от икономическите.
Ако икономиката е необходимост, за да живеем,
културата е онова, заради което животът ни си струва живеенето.“
Вим Вендерс
Публикувано във в. " Култура"

e-artnow: 31.07.2009 Call for Artists' Applications - Jan van Eyck Academie © Hinrich Sachs Call for Artists' Applications Jan van Eyck Academie Academieplein 1 6211 KM Maastricht The Netherlands Phone: +31 (0)43 350 37 37 Fax: +31 (0)43 350 37 99 Contact: Ankie Bosch ankie.bosch@janvaneyck.nl www.janvaneyck.nl Deadline: 15 September 2009 Jan van Eyck Academie Post-Academic Institute for Research and Production Fine Art, Design, Theory _____________ The Jan van Eyck Academie is an institute for research and production where artists, designers and theoreticians work alongside each other and establish cross-disciplinary exchange. The Fine Art department offers a unique space for experimentation, production, reflection and debate. The researchers in the department conduct their research in an environment that encourages questioning of the assumptions, forms, meanings and contexts that are tied to the practice of making art today. We welcome artists, individuals and groups, without stipulating conditions regarding form, content and media. Artists are invited to apply for a research period in the Fine Art department of up to two years, starting in January 2010. The central element of the application is your project proposal, in which you set out the form and content of your research and production plans. The application deadline is 15 September 2009 (post stamp date). _____________ Programme The Fine Art department is headed by advising researchers Orla Barry, Hans-Christian Dany, Hinrich Sachs, Imogen Stidworthy and Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi. Their principal task is to advise the Fine Art researchers in the development of their work. The artistic practice is supported by a programme of events and sustained conversations that are organised by the researchers and advising researchers according to their interests. Throughout the year professionals from different fields are invited to set up discursive events, on a formal and informal level, such as presentations, lectures, studio visits, performances and other forms of intervention. The programme is open to researchers from all three departments. For more information about the programme, please visit the academy website (www.janvaneyck.nl), which includes an extensive list of current and past research projects, activities, events and publications, as well as biographical information and links of current researchers and advising researchers. Prospective candidates are also welcome to visit the academy in person. _____________ Support All researchers in the Fine Art department are given an individual studio and a stipend (currently 9,360 euro paid in 13 installments). Funding for individual projects can be applied for on a project-by-project basis. The academy offers expertise in all media and production areas, in-house or in cooperation with partner organisations. These areas include photography, digital and silk-screen printing, video and audio production, computer applications and other digital technologies, and materials including wood, metal, ceramics, glass and bronze. The academy encourages publishing through the Jan van Eyck publication series of artists' books, monographs, theoretical and other writings or forms of publishing. Everybody at the Jan van Eyck Academie can make use of its extensive library. _____________ Applications Your application is expected to be posted no later than 15 September 2009. Interviews will take place soon thereafter. Your application must include your project proposal, documentation material and an application form. A downloadable application form and more information about the application procedure can be found at www.janvaneyck.nl (click applications). The application fee is 65 euro, both for individuals and teams. For questions and/or more information on the application procedure, please contact Leon Westenberg at leon.westenberg@janvaneyck.nl or +31 (0)43 350 3724. For questions and/or more information on the Jan van Eyck in general, please contact Ankie Bosch at ankie.bosch@janvaneyck.nl or +31 (0)43 350 3721. ___________ Please forward this email to whom it may concern. ___________ Events and productions by Fine Art researchers 2007 – 2009 (not exhaustive) Acclimatisation Project by Rachel Koolen, who explored the relationship between the role of the artist in society and the social support system in the Netherlands and her position as artist in this construction. A Place for Everything, Everything in its Place Performance by Theo Cowley, fed by his interest in harlequin and previous research into dyspraxia, a disorder affecting the initiation, organisation and performance of movement. Chanting Baldessari Exhibition in the Bonnefantenmuseum in Maastricht, in which six young artists of the Fine Art Department at the Jan van Eyck Academie showed their work, alongside that of BACA 2008 laureate John Baldessari. Participants included Ruth Buchanan, Rachel Koolen, Eleni Kamma, Jean-Baptiste Maitre, Kristin Posehn, and Stéphane Querrec. Desire in Representation Artist's book by Peggy Buth, the result of a comprehensive documentation and research project combining documentary photo material of the museal representation of Central Africa and its colonisation, with a narrative created by quotations of travelogues and adventure stories, archival images and historic documents from the colonial days of Belgium and, to a lesser extent, Germany. The Hideout Sessions Thibaut Jacquerie set up an artistic initiative in the form of a platform, centring on the theme of heterotopia. Screenings, lectures, discussions, workshops, artists, theorists, philosophers and others made up the programme. Instances of Translation A two-day workshop organised by Pages, the collaborative practice by Nasrin Tabatabai and Babak Afrassiabi, taking place in Tehran. Several notions of translation were addressed through different contexts such as artistic practice, film, architecture and the city. Contributors and participants were Babak Afrassiabi, Agency (Kobe Matthys), Bavand Behpoor, Pedram Dibazar, Shahab Fotouhi, Barbad Golshiri, Ines Lechleitner, Gal Kirn, Andreas Müller, Zahra Nabavi, Saleh Najafi, Ashkan Sedigh, Jean-Baptiste Maitre, Nasrin Tabatabai, Hamed Yousefi, Fatemeh Valiani and Florian Wüst. Me in front of Presentations and discussion as part of the exhibition Technocratic Openness, Free Aggression, in which Rachel Koolen investigated the phenomenon of cultural institutions bending over backwards to legitimise the social relevance of art. With the participation of Ines Schnaber, Katja Gretzinger, Ruth Buchanan and Andreas Müller. Nothing is closed A performance by Ruth Buchanan in the form of a guided tour through the Rietveld Schrőder House in Utrecht. The performance marks the beginning of Lying Freely, an itinerant project by Buchanan, which evolves over time in different locations. Lying Freely was co-organised by Casco, Office for Art, Design and Theory, If I Can't Dance, I Don't Want to Be Part of Your Revolution and The Showroom with support from the Jan van Eyck Academie and Creative New Zealand. Pièce de Cinéma Pièce de Cinéma comprises images, sound and text that follow Isabelle Oglivie, a young mentally handicapped woman, engaged in making a film. Through ten chapters, each of which comprises an audio segment, a printed text and a series of photographs, Lechleitner approaches the absent film medium, as well as photography, drawing and language, in a protean meditation on representation and image-making. Reclamation Kristin Posehn made a life-size reproduction of the remaining facade of a school building from the ghost town of Metropolis for SITE2F7 in Almere. The work was part of the exhibition LOCALISMS that was set up by Museum De Paviljoens. Sudeuropa Raphaël Cuomo & Maria Iorio's film project on the social practices, forms and conditions of the double migratory mobility in the Mediterranean area: the north-south movement of tourism, versus the south-north movement of migration. The ANNEX, enough room for space in the Jan van Eyck Marjolijn Dijkman transformed Studio Annex 0.2 into The ANNEX, which functioned as an additional residence and production / research space that was home to meetings, small presentations, discussions or film screenings. Participants included Gilles Aubry, Pascal Bircher, Maurice Bogaert, Ties Ten Bosch, Dani Gal, Harmen de Hoop, Dunja Herzog, Eric Van Hove, Paul Huf, Frank Koolen, Aletta de Jong, Stéphane Montavon, Savage, Melle Smets, Vera Tollman, and Krzysztof Wegiel. Theatrum Orbis Terrarum As the first modern atlas Theatrum Orbis Terrarum, by Marjolijn Dijkman, wants to gain insight into the way in which the world is organised, not by means of abstract maps and purely geographical data, but by arranging photographic registrations of the world according to personal criteria. The stone road Project by Orla Barry, offering a unique look at the busy road that connects Brussels with Mons: the centre with the periphery. Participants are Els Dietvorst, Orla Barry, Wim Cuyvers, Johanna Kirsch and Nikolaus Gansterer. The exhibition is a co-production of Jan van Eyck Academie, Argos, Firefly, Kunstenfestivaldesarts and Kunsthalle. Voice Day A series of cross-disciplinary activities organised by Myriam Van Imschoot and Kristien Van den Brande. Concerts, a performance, a lecture, artist's talks, discussions, screenings and a one-day exhibition highlighted the slippery passages that exist between the spoken word and written language. Participants included Kristien Van den Brande, Mladen Dolar, Paul Elliman, Jack Fisher, Jo Huybrechts, Myriam Van Imschoot, Karin Kihlberg & Reuben Henry, Nicholas Matranga, Michael Schmid, Christine De Smedt, Annette Stahmer, Imogen Stidworthy, Tape That and Katarina Zdjelar. N.B. Publications can be ordered via bookshop.janvaneyck.nl or bookshop@janvaneyck.nl ___________ Guests invited by the Fine Art department 2007 – 2009 (not exhaustive) Fareed Armaly Corinne Castel Pedro Costa Catherine David Chris Dercon Galit Eilat Yusuf Etiman Ine Gevers Johan Grimonprez Asta Grőting Suchan Kinoshita Dora Garcia Lopez Mark Nash Nils Norman Emily Pethick Glen Rubsamen Shirana Shahbazi Andrea Thal Joelle Tuerlinckx Jan Verwoert Grant Watson Clemens von Wedemeyer Richard Wentworth Haegue Yang Artur Zmijewski ___________ To receive the monthly Jan van Eyck newsletter by email (with news items and information about upcoming events), please mail to: brief@janvaneyck.nl. To receive the weekly Jan van Eyck programme by email, please mail to: week@janvaneyck.nl

[elektrik_bg] Магистърска програма „Дигитални изкуства“

--- On Tue, 7/21/09, rene beekman През учебната 2009-2010г Национална художествената академия за втори път приема студенти в Магистърска програма „Дигитални изкуства" с двугодишен срок на обучение. За първи път тази година ще бъдат приети трима студенти на държавна субсидия – тяхната семестриална такса ще възлиза на 440лв. Останалите приети ще заплатят пълна семестриална такса от 1300лв. Документи за кандидатстване за магистърската програма се подават в Учебно-методичния отдел на НХА (ул Шипка 1) от 9 септември до 18 септември 2009 г. Информация за необходимите документи и правилата за прием можете да получите на адрес: http://nha.bg/bg/admission/master-of-art/acceptance-rules Изпитът ще се проведе в сградата на Шипка 1 на 25 септември 2009 г. (часът ще бъде съобщен при подаването на документите). В деня на изпита кандидатите представят: CV (Автобиография) Мотивационно писмо Визуални материали (портфолио, CD, DVD), представящи авторски проекти и идеи на кандидата. Изисквания към кандидатите: 1.Завършена степен „Бакалавър" 2.Умения за работа с компютър 2.Ползване на английски език Повече информация за Програмата на адрес http: //www.digitalarts-nha.blogspot.com/

Fwd: INDEPENDENT STUDIES PROGRAMME - Spain

> Call for applications > The Independent Studies Programme at the MACBA > > > Deadline for the reception of applications: > 2 October 2009 > > > Applications are only accepted via regular mail: > Independent Studies Programme - MACBA > Plaça dels Àngels, 1 > 08001 Barcelona, Spain > > > > > > > For further information: > pei@macba.cat > www.macba.cat > Telephone: (+34) 93 481 79 00 > > > > > > Call for applications > The Independent Studies Programme at the MACBA > > Classes begin 14 January 2010 and end in December 2011. > > The Independent Studies Programme (PEI in its Spanish initials) > explores the field of artistic practices that link art to the human > sciences and to critical-social intervention. The Programme seeks to > enhance students' capacity to participate in professional activities > and their ability to articulate a critical position in regards to > art and culture. > > > Subjects: > > Critical Theory. Constitutes the backbone of the Programme and > addresses the different methodologies, meta-languages and tools that > have been constructed in order to approach the institution of art. > > Political Imagination. Explores the link between aesthetic activity > and forms of political action, going beyond insufficient notions of > art as well as of politics. > > Economy and Culture. Seeks to investigate what has come to be called > cognitive capitalism, a radical change of paradigm which is > characterised by the centrality of immaterial and cognitive > dimensions (among them, culture) in the processes of accumulation > and value production. > > Post-urban Architecture. Explores the ways in which cities reveal > themselves with increasing clarity as diffuse and complex wholes > which acquire their true dimensions as meeting places and frontiers > for the general trends of globalization and the particular pre- > existing aspects of the local. > > Gender Technologies. Studies the complex theoretical legacy of > feminist studies, which today constitute one of the central themes > of any analysis of visibility. > > Strategies of Desire. Explores convergences and divergences between > spaces of artistic creativity and those of psychotherapy. > > Art, Visibility and Representation. Now covers a more extensive area > for the study of art and visibility which, rather than being limited > to historiographical discourse, begins with the understanding that > art generates a specific form of knowledge and culture which needs > to be addressed in a broader, cross-cutting and multidisciplinary way. > > Core Faculty and Guest Lecturers: > > Rosi Braidotti, Judith Butler, Douglas Crimp, Marcelo Expósito, > David Harvey, Ana Longoni, Rita McBride, Chantal Mouffe, Francesc > Muñoz, Beatriz Preciado, John Rajchman, Jacques Rancière, Emmanuel > Rodríguez, Suely Rolnik and Allan Sekula. > > Director: Xavier Antich > > Assistant director: Manuel Asensi > > > Admission requirements: Applicants must have a university degree or > equivalent and must have a good level of both Spanish and English. > The classes are given in Spanish and English depending on the > professor and the subject matter. > > Applicants to the Programme must provide the following information: > > Application form (available at www.macba.cat) > Personal statement (two pages) > Curriculum vitae > Two letters of recommendation > A certified photocopy of the university degree > A photocopy of the national ID card or passport > Two passport-sized photographs > > Applications are only accepted via regular mail: > Independent Studies Programme - MACBA > Plaça dels Àngels, 1 > 08001 Barcelona, Spain > > Tuition for the full two years is €3,000. > > Deadline for the reception of applications: 2 October 2009 > > > > For further information: pei@macba.cat / www.macba.cat > Telephone: (+34) 93 481 79 00 > > > > > > > Image: Rita McBride. Sand (detail), 1997. MACBA Collection. > Consorcio Museu d'Art Contemporani de Barcelona. © Rita McBride, > 2009. Photo: Tony Coll. > > > > > This e-mail IS NOT SPAM. > If you wish to unsucribe, please use the link provided in the bottom > of the page. > > > email to a friend | contact | suscribe www.exitmail.net > to unsuscribe click / here

[elektrik_bg] FILMER FORGE - образователната програма на фестивала за късометражно кино „В ДВОРЕЦА”

FILMER FORGE е образователната програма на 7мия фестивал за късометражно кино „В ДВОРЕЦА", 20-27 юни 2009 и е съставена от: PLUG-IN: Отворена програма за младежи от различни европейски държави, които се занимават или следват в следните дисциплини – операторство, кино и звуков монтаж, дигитални изкуства, културен мениджмънт/продуцентство. Максималният брой участници, които ще бъдат селектирани за обучението, е 30 души. Серията от аудиовизуални обучения, интегрирани във фестивалната програма се реализира с партньорските фестивали PLATFORMA в Атина, MEDIAWAVE в Дийон (Унгария), AVmotional в Букурещ и Международния филмов фестивал в Анкара. * ** SEA SCHOOL: Отворена програма за млади кинотворци и студенти от трети и четвърти курс на кино университетите в България, занимаващи се с режисура, операторство и монтаж, и за студенти от специалност „Културология" към СУ "Климент Охридски". Максималният брой участници е 30 души. Целта е да се даде възможност на дебютиращи в киното творци с разнообразен професионален профил да работят с изявени професионалисти от цял свят по развитието и заснемането на свои оригинални идеи в рамките на програмата. * ** TENSE STRING: Майсторски клас с Кшищоф Зануси Майсторски клас с великия полски режисьор Кшищоф Зануси, в който избраните участници ще работят върху различни техники за изграждане на напрежение и достигане до кулминация при създаване на филмов епизод. * ** REELISM: Обучителна програма за оператори, включваща теоретичен модул с оператора Сергей Астахов и инициативата /STOP BY. SHOOT FILM./ с Холгер Шварцел, мениджър на "Кодак" за Европа, и операторa Диан Загорчинов, даваща възможност на участниците в нея самостоятелно да заснемат по един авторски епизод на 16 мм филмова лента, който след това да бъде проявен, обработен и прехвърлен на DVD в лабораторията на „Кодак – България". Кандидатстването за участие в образователната програма FILMER FORGE става след попълване на Онлайн формуляр наhttp://www.inthepalace.com/bg/entry и предварителна селекция. Краен срок за кандидатстване: 1 юни 2009 г. Одобрените участници ще бъдат известени до 5 юни 2009 г. ------------------------------------ >> art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ >> 39grama news online http://39grama.blogspot.com >>All About Him project/2008/>> http://a-a-h.info 39GRAMA newspaper/printed issue/ http://39grama.info closeUp disscusion club http://zetmag.org/na_tjasno powered by E80 association EXIT STRATEGIES&PROJECTS http://e-80.info [elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg moderator:ventsislav zankov http://zankov.net Yahoo! Groups Links <*> To visit your group on the web, go to: http://groups.yahoo.com/group/elektrik_bg/ <*> Your email settings: Individual Email | Traditional <*> To change settings online go to: http://groups.yahoo.com/group/elektrik_bg/join (Yahoo! ID required) <*> To change settings via email: mailto:elektrik_bg-digest@yahoogroups.com mailto:elektrik_bg-fullfeatured@yahoogroups.com <*> To unsubscribe from this group, send an email to: elektrik_bg-unsubscribe@yahoogroups.com <*> Your use of Yahoo! Groups is subject to: http://docs.yahoo.com/info/terms/

Transart Institute - Ten Scholarships In International MFA Program

Transart Institute
Ten Scholarships In International MFA Program

Scholarships announcement
http://www.friendsoftransartinstitute.org/Pages/MF

SCHOLARSHIPS

Transart Institute announced that six scholarships of USD 12,000 each
are available to students from Eastern Europe and developing countries
and four scholarships of 3,000 USD each are available to students from
anywhere to participate in the international MFA program.

Scholarships are given on the basis of artistic merit and financial need
to artists of all media and genres.

PROGRAM OVERVIEW

Transart Institute is a student-centered, self-directed MFA program,
uniquely located in Europe offering an accredited two year low-residency
course for working artists, teachers and all professionals in related
fields who are seeking advancement in visual arts and new media. The
innovative program consists of three intensive summer residencies with
lectures, workshops, critiques, seminars, performances and exhibitions
in Europe, two shorter, optional winter residencies in New York and four
semesters between residencies in which students create their own course
of study realizing individual art and research projects with the support
of faculty and self-chosen artist mentors wherever they work and live.

Transart Institute

The Transart MFA program is geared towards development of a sustainable
artistic praxis rather than training in certain media or genres,
challenging students to think conceptually and work creatively in new
ways. Current students work with animation, curating, digital media,
film, gaming, graphic design, installation, painting, performance,
photography, robotics, sculpture, sound, text, video, virtual reality.

For further information on the program please contact:
admin@transartinstitute.org

For further information on scholarships please write to:
info@friendsoftransartinstitute.org

Deadline: 01/05/09, 01/06/09 (without scholarships)

Contac:
Transart Institute
228 Park Ave S. #34726
NY 10003 New York
USA
tel: +44 (0) 870 922 0438/ eu (347) 410 9905/ usa
fax: (508) 682 2853/ usa