Галерия Сариев / ФОН: МЛАДИ АВТОРИ / автор: ЛУБРИ, куратор: Вера Млечевска // Sariev Gallery / BACKGROUND: YOUNG AUTHORS / artist: LUBRI, сurator: Vera Mlechevska

Галерия Сариев представя: ФОН: МЛАДИ АВТОРИ BACKUP    ЛУБРИ Куратор: Вера Млечевска    24 юни - 29 юли 2011 Откриване: 24 юни, петък 19:00 часа - откриване Галерия Сариев 20:30 часа – афтърпарти с Oliver Twisted и среща с Лубри artnewscafe ФОН: млади автори е платформа на Галерия Сариев за млади автори и куратори, чиито изложби се реализират ежегодно в пространството на галерията и сателитни обществени пространства. За изданието Фон: млади автори 2011 Галерия Сариев покани кураторът Вера Млечевска, а избраният от нея автор е Лубри. Ако възрастна гражданка реши да си да си изпише веждите и да си сложи коприненото жабо след 40 години престой в нафталина и излезе по много специален случай, ако тинейджърка се окаже в 5 часа сутринта на улицата топлес или чифт самотни очи прорязват тъмнината, много е вероятно Лубри да се окаже там и да отнесе момента със себе си с едно щрак. Няма профи трикове, просто фокусът на кобра, която се цели само в една точка – мигът на откровението в една десета от секунда. Защо го прави? Просто страст, Лубри обича да заснема хора. И няма нужда някой да е cool, за да има аурата на единствен и неповторим в неговите кадри. В проекта Backup ще реконструираме територия - продължение на ателието на автора, където той отнася плячката от серия фото находки, но този път ще я сподели със зрителите на изложбата. Отделно, образи – дело на Лубри, ще населят градските улици и ще се появяват и изчезват изненадващо, точно както битието ни се отваря и явява в проблясъци от специални моменти и изчезва като оставя следа само в спомена. Просто трябва да сме там, за да ги регистрираме. Лубри е роден в София 1977 година. През 2007 прави първата си самостоятелна изложба "Момчетата не плачат" в галерия Пистолет. Участвал е още в: Photonic moments, Любляна, Словения, 2007; Месец на фотографията във Виена, Swab – международен панаир за съвременно изкуство, Барселона; „ Персона", Галерия ИСИ, София, 2010. Негови фотографии са публикувани във *Future Images, by M. Cresci and R. Stern, 02-09; Избрани творби и събития на списание Едно и в списания Vice, Едно и вестник 39 Грама. Вера Млечевска е куратор и критик , член на фондация "Изкуство - дела и документи", отговорна за резидентната програма на фондaцията и редактор на интернет изданието за култура - Блистер. Куратор е на изложбите "По следите на загубеното време", Софийска градска галерия, 2007; "Персона", галерия ИСИ, София, 2010;  Handle with care, Unicredit studio, Milano,2010; "Трансгресии", галерия Кредо Бонум, 2011 ---- Sariev Gallery presents: BACKGROUND: YOUNG AUTHORS Backup Lubri Curator: Vera Mlechevska 24 June - 29 July 2011 Opening: 24 June, Friday 7 p.m. - Opening, Sariev Gallery 20.30 p.m. - afterparty by Oliver Twisted and meeting with Lubri, artnewscafe BACKGROUND: Young Authors is a platform for young authors and curators organized annually by the Sariev Gallery of Plovdiv. The shows and events take place in the gallery's exhibition space as well as in other public spaces througout the city. The 2011 edition of BACKGROUND: Young Authors will be curated by Vera Mlechevska who has chosen to present the work of the artist Lubri. Whether it's an elderly city dweller out for very special case with painted eyebrows and a moth-ball-scented jabot, or a raving topless teenager out on the street at 5 a.m., or just a pair of lonely eyes cutting through the darkness, Lubri is there to steal the moment away with his camera. He uses no professional tricks to impress us, just the focus of a cobra taking in its aim - that split-second moment of revelation. Why does he do it? It's, simply put, his passion - photographing people. In his snapshots the subjects doesn't have to be cool to have the aura of one and unique. In the project Backup, we will reconstruct a territory - a continuation of the artist's studio. Except this time, the artist's plunder will be shared with the public. Outside the gallery, Lubri's images will appear and disappear in unexpected city locations, the way special moments enter our lives and then die away, leaving behind traces of memory. We simply have to be there to register these moments! Lubri was born in Sofia in 1977. His first solo exhibition - Boys Don't Cry - was shown at the Pistolet Gallery in Sofia, in 2007. He has also taken part in Photonic moments, Ljubljana, Slovenia, 2007; The Month of Photography in Vienna; SWAB - International Contemporary Art Fair, Barcelona; and Persona, the Institute of Contemporary Art, Sofia, 2010. His photographs have appeared in Future Images, by M. Cresci and R. Stern; in One Magazine's Selected Works and Events 02-09, as well as in the magazines Vice and One, and the newspaper 39 Grams. Vera Mlechevska is a curator and art critic. She is a member of the board of the Art Affairs and Documents Foundation, where she is in charge of the foundation's residency program. She is also editor of Blister Magazine, on-line media for culture and arts. She has curated the following exhibitions: In Search of Lost Time, Sofia City Gallery, 2007; Persona, Institute of Contemporary Art, Sofia, 2010; Handle with Care, Unicredit Studio, Milano,2010; Transgressions, Credo Bonum Gallery, 2011. -- ---SARIEV GALLERY www.sariev-gallery.com a: 40, Otets Paisiy str, Plovdiv 4000, Bulgaria m: +359 888 520 375, +359 888 221 302 s: vesselina.sarieva, katrin.sarieva www.facebook.com/sariev.gallery

Pokana Izlojba Kamen Startchev NHG

ИЗЛОЖБА "Нова земя" КАМЕН СТАРЧЕВ 23 юни - 24 юли 2011г. НАЦИОНАЛНА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ Зала "ПАРАКЛИСА" София, пл."Княз Александър І" 1 Откриване - 23 юни (четвъртък) - 18:00

SUNDAY ART REPORT & Milenita - 19 June

МИЛЕНИТА, БГ3, ДВЕ КНИГИ И ФИЛМ НА ЖИВО В СТРОЕЖА НА 19 ЮНИ!   Концерти на Миленита и БГ3, новите книги на Калин Терзийски и Димитър Коцев-Шошо, ди джей сет на Мартен, плюс представяне на филма Лора от сутрин до вечер         Тази неделя идва ред на поредното, предпоследно издание на Sunday Art Report – поредицата от събития, представящи музикални групи, книги, филми и театрални постановки, с домакинството на Строежа, по идея на клуба и с със съдействието на любимото ирландско уиски Busshmills и Grolsch.   На този 19-ти юни в Студентски град ще бъдат представени две нови книги и филмът Лора от сутрин до вечер, с присъствието на артисти и екипа, осъществил кино-проекта. Също така публиката ще може да наблюдава на живо концертите на Миленита и фънк-реге формацията БГ3, а вечерта ще приключи с музикален сет, подготвен от DJ Marten.   По-конкретно, вратите на клуба ще отворят от 19:00 ч. Точно в осем, от самия автор - Димитър Коцев-Шошо, ще бъде представена книгата „Лора от сутрин до вечер". В 20:30 ч. за близо едночасов сет на сцената ще се качат музикантите от БГ3. Веднага след тях, от 21:30, Калин Терзийски ще представи новия си роман „Лудост". От 22:00 е представянето и на филма „Лора от сутрин до вечер" с присъствието на участници в реализирането му, а изпълнителката на главната роля МИЛЕНИТА е подготвила пълен концертен сет от 22:45. Програмата ще завърши с DJ микс, селектиран от Marten, който също участва във филма.   Билети се разпространяват в мрежата на Ticketstream.bg на цена от 5 лв. предварително и 6 лв. на място. Касите - Офис 1, На тъмно, Техномаркет, М-Тел, Ориндж, Мултирама, Строежа.  Няколко думи за Sunday Art Report:  Вече набралата скорост инициатива на Строежа, Bushmills и Grolsch, нареченаSUNDAY ART REPORT, която представлява напълно лайв концепция, включваща музика, литература, дебати и дискусии, кино и театър, се провежда вече пети месец под формата на клубен фестивал. Тъкмо затова ирландското уиски Bushmills застава зад арт и музикалните недели, давайки поредния повод на всички ценители да  споделят един истински Bushmills Brothers момент. Почитателите на всички артисти, които ще участват, ще могат да се насладят на техните новаторски изяви и в компанията на бира Grolsch, която неизменно подкрепя независимото изкуство във всичките му форми.        SUNDAY ART REPORT 19 юни, неделя Supported by BUSHMILLS & GROLSCH   20:00 Представяне на книга ДИМИТЪР КОЦЕВ – ШОШО – „ЛОРА ОТ СУТРИН ДО ВЕЧЕР" 20:30 Концерт БГ3 21:30 Представяне на книга КАЛИН ТЕРЗИЙСКИ – „ЛУДОСТ" 22:00 Представяне на филм ЛОРА ОТ СУТРИН ДО ВЕЧЕР 22:45 Концерт МИЛЕНИТА 00:15 DJ Set DJ MARTEN Клуб Строежа, София Отваряне: 19:00 / Начало: 20:00 Вход: 5 / 6 лв. – Ticketstream.bg       www.stroeja.com

Open Call for Film shorts - Balkan Snapshots Festival 2011 Amsterdam

OPEN CALL - DEADLINE 30 JUNE 2011 Balkan Buro is calling out Southeast European filmmakers and video artists to react to our proposed theme: the Creative States of Southeast Europe. Submit your short-film entry to this competition and get a chance at one of the 3 final prizes of 500 euro each for Documentary, Fiction and Animation shorts. Finalists will be featured at the Balkan Snapshots Festival 2011 in Amsterdam - live and in person! Eligible participants are filmmakers and video artists aged 16 to 35, from or based in Southeastern Europe: Serbia, Albania, Kosovo, Macedonia, Bulgaria, Romania, Greece, Turkey, Bosnia, Croatia, Montenegro and Slovenia. Balkan Snapshots 2011, taking place between 12-16 October, is a multidisciplinary festival in its 5th edition, combining independent film, theatre, music and artistic performances. The festival offers a platform for Southeastern and Western European artists and cultural actors to exchange experiences, knowledge and, most importantly, artistic expressions, in order to get to know each other and spark future collaborations. For the full details on application and selection criteria of the competition, download the PDF file and short application form on the Balkan Buro website http://www.balkanburo.org/index.php?b=1&t=1&p=1. Help us spread the word, invite others through our Facebook event page! Do you 'Like' us already? Balkan Buro team balkansnapshots@balkanburo.org

Уве Телкамп - "Кулата"

Deutscher Text weiter unten… Уве Телкамп - "Кулата" Представяне на книгата с участие на автора 09.06.2011 г., 18.00 часа Гьоте-институт Романът на Уве Телкамп „Кулата" получава през 2008 година годишната награда за съвременна немска литература. В него авторът разказва за последните седем години на ГДР преди падането на Берлинската стена и описва обкръжението на високо образованите слоеве от онова време. През 2010 година книгата е преведена на български от Любомир Илиев, българското издание се осъществява от издателство Атлантис - КЛ, София. Книгата ще представи проф. Стилян Йотов от Философския факултет на Софийския университет. Авторът Уве Телкамп и преводачът Любомир Илиев ще прочетат откъси от книгата. ………………………………………… "Der Turm" von Uwe Tellkamp Buchvorstellung in Anwesenheit des Autors 09.06.2011, 18.00 Uhr Goethe-Institut Der Roman „Der Turm" von Uwe Tellkamp erhielt 2008 den Deutschen Buchpreis. Er handelt von den letzten sieben Jahren der DDR vor dem Mauerfall und schildert das Milieu unter den Bildungsbürgern der damaligen Zeit. Das Werk wurde 2010 von Ljubomir Iliev ins Bulgarische übersetzt und erschien im Atlantis-Verlag. Prof. Stiljan Jotov, Literaturkritiker und Philosoph an der Universität Sofia und selbst Übersetzer, wird das Buch vorstellen. Im Anschluss liest Uwe Tellkamp aus seinem Roman auf Deutsch sowie sein Übersetzer auf Bulgarisch. …………………………………… Olja Mateeva, Sekretariat/ Programmabteilung Goethe-Institut Bulgarien Budapesta-Str. 1 1000 Sofia / Bulgarien Tel. 00359 2/ 939 0100, 0101 Fax 00359 2/ 939 0199 E-mail: sekr@sofia.goethe.org www.goethe.de/sofia

Izlogba na Peter Tzanev

Галерия „Райко Алексиев", София 6 – 14 юни, 2011 година (Откриване –  на 6 юни от 18.00 часа) Петер Цанев : Инструменти на съпричастност   Модерният художник свързва душевното равновесие и хармонията в изкуството със създаването на нов и съвършен език. Модерният субект вярва, че този език се произвежда от автономния вътрешен свят на художника. Постмодерното общество на консумацията, услугите и режисираните преживявания има за ориентир ранимостта и съмненията на децентрирания субект, пленен от властта на интерактивното. Днес „тихата революция" на художниците, които преоткриват силата на автономното изкуство, е ориентирана към една свръхчувствителна и крехка хармония, която не е концептуален проект или утопичен модел, а фин баланс, поддържан от усилията на емпатийния субект.   Изложбата Инструменти на съпричастност поставя фигурите на класическата модерност в пространството на „инсталационната рисунка". Хармонията и равновесието, идващи от модерността, са принудени да балансират върху несигурността на настоящето. Изложбата съчетава няколко шепи вода и човешки дъх с алуминиеви ленти, бетонни блокове и всекидневни пластмасови предмети. Всичко е закрепено в състояние на деликатна мимолетна несигурност. Всеки един елемент – налягането в торбичката с вода, температурата в залата, разтягането на пластмасата, полъха на въздуха или стъпките на невнимателелен посетител -  могат да се превърнат в причина за разпадането на този свят.

Water tower art fest 24-30.06

Фестивалът е от свободомислещи хора за други такива. Разкрива и предизвиква за размисъл и комуникация между хора от различни етноси и възрасти, в локален и глобален контекст на жива връзка между участници и зрители, извън възпритетото елитарно, отчуждаващо възприятие за изкуството. Изкустовото само по себе си има функция в обществото и ние му  делегираме тази функция обратно. Елате да ни видите, да ни чуете и да почуствате, че има грижа за друго състояние на духа освен състояние на пълна апатия, завист и епикурейство. Не възприемаме повече ситуацията, в която сме безмълвни в окото на цензурата от хора, които нямат отношение към изкуството, в каквато и друга форма, освен ширещото се конформистко притъпяване на сетивата, създадено и подкрепяно от медии и власт за повече и програмата  на  www.watertowerartfest.com    ПЕТОТО ИЗДАНИЕ НА МЕЖДУНАРОДЕНИЯ АРТ ФЕСТ ВОДНА КУЛА ПРИВЛИЧА АРТИСТИ ОТ ЦЯЛ СВЯТ ЗА ПОРЕДНА ГОДИНА В ЮНИ МЕСЕЦ ГР. СОФИЯ СТАВА ПРИТЕГАТЕЛНА  ТОЧКА НА БАЛКАНИТЕ И ЕВРОПА ЗА БЪЛГАРСКИ И МЕЖДУНАРОДНИ ТВОРЦИ, РАБОТЕЩИ В РАЗЛИЧНИ СФЕРИ НА СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО   24 юни 2011, гр. София - Тазгодишното пето по ред издание на независимия арт фестивал Водна кула 2011 ще се проведе традиционно между 24 и 30 юни на пет ключови места в центъра на София: Водна Кула - Лозенец, Подземие Сердика (бивш магазин София),  Изложбена зала Рока BG , Централна минерална баня, Военен музей Фестивалът е с разширена програма в сравнение с предишните издания. Проявите ще бъдат многожанрови, с акценти върху експериментална музика, кино, изобразително и приложно изкуство, видео и инсталации от звук. Основните акценти за 2011 са интерпретации върху темите за качеството на живота в градска среда, екология, неформална арт комуникация, социално-ангажиращо изкуство, и пр. Ще бъдат показани инсталации и работи на артисти от цяла Европа, Китай, Израел, Съединени Щати и др. По време на откриването ще има съпътстваща музикална и презентационна програма, както и Фриндж Фест със спектакли и съвременни театрални постановки във Водната кула от 01.07 - 10.07. Очакват се над 130 участници от България и света - утвърдени автори в съвременното изкуство. Водна Кула Арт Фест тази година - годината на доброволчеството - се организира от екип, в който участват над 50 доброволци. Всички прояви се провеждат с подкрепата на Столична Община и под патронажа на кмета на гр. София -  г-жа Йорданка Фандъкова. Официална програма: 24.06   18:00 - 22:30 Откриване на Водната кула - музика и лятно кино в градинката 25.06   17:00 - 19:30 Изложбена зала Рока BG и Подземие Сердика 25.06   20:00 - 22:00 Централна минерална баня 26.06   15:00 - 20:30 Военен музей експозициите ще могат да се видят по места между 25 - 30 юни от 15:00 - 19:00  (Събота и Неделя - Водна Кула от 11:00 - 15:00, Централна Баня и Сердика 12:00 - 17:00) Презентационната програма ще се проведе във Воения Музей от 26ми - 29ти Юни.   Повече информация и пълната програма за фестивала, може да получите на сайта ни- www.watertowerartfest.com   Следете ни на: www.watertowerartfest.com, http://www.facebook.com/watertowerartfest     Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична програма "Култура" на Столична община. Всички събития са с вход свободен.     Кратки представяния на най-изявените артисти в тазгодишното издание на фестивала   Ян Домс - Холандия Стъклото е твърдо и чупливо, прозрачно и отразяващо. Широката употреба  на стъклото не е причината, поради която „отразяващо" е подходящо прилагателно, с което да се опише работата на Ян Домс. Дори когато използва други материали като желязо и метал, също твърди субстанции, работата му отново запазва способността си да 'отразява'. Сякаш неговите действия са мотивирани от размисли над съществуването. Размисли за същността на нещата и всички изначални непонятности. С други думи – наблюдение. Вероятно доста странна концепция и необичаен начин на изразяване за един толкова динамичен подход в артистичния свят. Ян Домс ще представи инсталацията 'Heaven on earth' от стъкло във едната зала на централната  минерална баня. Кика Никонела - Бразилия Кика Николела е бразилски артист и експериментален режисьор. Нейните творби включват видео филми, инсталации, перформанси, експериментални документални филми и фотография. Дипломирала се в профил Филм и Видео, към Университета в Сао Пауло. На таз годишния фестивал тя ще представи видео инсталацията си  WINDMAKER (2007) и премиера на Exquisite Corpse Video Project - Volume 3, на чийто проект тя е инициатор. http://exquisitecorpsevideoproject.wordpress.com   Гавин Кембъл е ирландски артист от град Дери. Учил е изящни изкуства в Колежа по изкуства в Белфаст където е специализирал Скулптура. Гавин използва различни видове визуална медия, за да създаде видео/аудио пърформанси и скулптурни инсталации, които изследват темите за идентичността, усещането за психическо и физическо местоположение и дискомфорт, свързани с нашето разбиране за собственост и отчуждение в конфликтни простанства и места. Във видео инсталацията "Граници", Гевин прави една смяна на местата, отново свързано с границите на Ирландия. В това произведение, той изкопава парче земя от Северна Ирландия, преминава с него през границата, където изкопава парче от Република Ирландия и заменя местото на едното парче земя с другото. Повдигат сe  въпроси за собствеността, освобождението, пленяването, идентичността, саможертвата, идеята за „корените", отчуждаването, интимността, правото и дистанцията.   Анди Броди Британският артист Анди Броди завършва магистратура в Университета в Лийдс, а в момента се подготвя за защита на докторска степен по психология. Той използва галериите като декор за своите фотографски инсталации, които поставят под съмнение и предлагат коментар за ролята на галериите като елитарни места за оценяване на естетиката. Анди е имал изложби в Лийдс, Шефийлд, Бирмингам и Амстердам. Неговите работи са отразени в журнала Рубрик, а предстои да публикуват и негов текст в издание на KUVA Academy of Fine Art, Хелзинки. Бил е и куратор на няколко изложби в Обединеното кралство.   Лемех 42 е италианско творческо студио.   Създават комерсиални и некомерсиални анимации, илюстрации и графичен дизайн. Техните работи са били представяни на многобройни арт панаири, фестивали за анимация и изложби. От 2009г насам са представени от галерията за съвременно изкуство Л'ариете.

nova prizrachna jivopis 7.06-25.06 2011 galeria Rakursi

Изложба Нова призрачна живопис /всички вече сме сенки/   В Е Н Ц И С Л А В   З А Н К О В   7 – 25 юни 2011               Галерия „Ракурси" представя последните голямоформатни картини на Венцислав Занков от 7 до 25 юни 2011 г.                         „Вдъхновение за стените на пещерите на 21-ви век с минимаилистичен високотехнологичен италиански интериорен дизайн, вдъхващ респект, щастие и просперитет.               Настървеното ходене на фитнес и спазването на био-, еко-хранителни режими е вманиачено препотвърждаване на неудобството от преживяването в някаква неподходяща телесност. Желаната телесност е идеалната, т.е. нематериалната. Занемарената телесност пък подсказва отказ на носителя й да придава значение на физическия свят и пребиваването му в него. Общуването  е предимно виртуално, самотно и безтелесно занимание, при което можеш да си избереш и придадеш идеален профил и вид без усилия.  Наложеният избор е сведен до или идеална фото-телесност или без-телесност. Очертанията на аз-а са неверни и са отвъд месото. Ние сме поне две, ако не и повече неща, разклонени сме, в желателни, не/възможни и не/реални представи за себе си и собствените си очертания. През цепнатините на пропуканата полирана повърхност на идеала и неговото отражение свисти немият ужас от изпразнения живот, подтиснатата сексуалност и злобата от напрежението на ежедневието в материята, което изисква постоянни физически усилия за оставане в него. Остава Оцеляването като единствен приоритет с покачваща се цена и спадаща стойност."                 Нова призрачна живопис представя прекъснатите  и слети контури на хомо сапиенс през 21-ви век с минималистична и стилизирана рисунка, притежаваща спонтанност и сдържаност на четката, отвеждащи към традициите на Далечния изток. Като съдържание образите на новата призрачна живопис са дълбоко западни, сенки по стените на модерните пещери, които обитават не други, а ние, в истеризирани човешки взаимоотношения. Нова призрачна живопис може да се определи като пещерната живопис на вътрешния свят на варваризиращия се, разпадащ се човек от третото хилядолетие сл. Хр., която едновременно шокира и пленява зрителя със своята простота, експресивност и символност.             С последната си серия голямоформатна живопис В. Занков  прави неочаквано и възможно, невъзможното сливане на източни практики на рисуване със съвременни образи с експресивност, напомняща „Викът" на Едвард Мунк, с поглед към пещерите, обитавани от праисторическия човек и запазили неговия опит да овладее/разбере/ света чрез рисуване. -- ventsislav zankov http://zankov.net