Raya Korkut / 2&200

Галерия Аросита

Представя

 

Raya Korkut / 2&200

 

20.03. - 04.04. 2025

 

2&200

Първата част от изложбата е колаборация с мен самата – тази, която бях преди 12 години. Една дузина години, възрастта на един подрастващ тийнейджър. Тогава следвах живопис и работих като гардеробиер в реномиран петзвезден хотел във Виена. Окачвах палтата на видни хора с претенции, след което зачаквах тези хора да приключат вечерята си и да си поискат палтата обратно. Чакането беше дълго и аз седях и тайно и тихо рисувах окачените палта с номерата, които доста често обърквах. Сега, 12 години по-късно, всичко е по-различно и малко по-подредено. Реших отново да обрисувам това, което наблюдавам всеки ден, докато чакам нещо... Така контрастите в живота се превръщат в контрасти в изкуството. Къде сме били и къде ще бъдем? Може би ще отидем там, където ще ни отведат мечтите, но нека не забравяме, че няма винаги да бъде така. Няма винаги да се взираме в нечии чужди палта, няма и винаги над главите ни да висят кристални полилеи. Всичко тече и всичко се променя. Знаем 2 и 200.

 

Втората част също изследва контрастите. „Невидими" рисунки, които изцяло зависят от светлината. За да видите рисунката, тя трябва да хвърли своята сянка. Без насочена светлина, тези обекти изглеждат като празни платна. Нужно е да се вгледаме в картината, така както и в човека, за да открием нещо повече. Нужен е мракът, за да видим силует. Насоченият прожектор е насоченото внимание на зрителя. Сянката на рисунката се променя в зависимост от светлината. Значимостта на една творба се променя, в зависимост от вниманието, което получава.

 

Кратка биография:

Рая Коркут завършва с отличие магистратура в Университета по приложни изкуства във Виена, специалност живопис и визуални изкуства. През 2020 г., след 12 години прекарани във Виена, се завръща отново в София, където създава собствено ателие. Има множество международни награди в сферата на изкуството, някои от които от Индия, Дания, САЩ, Италия, Техеран и Египет, както и самостоятелни изложби в София и Виена.

 

Откриване: 20.03.2025, 18,00 ч., Галерия Аросита, ул. Врабча 12Б

Работно време: пон - пет. 15,00 -19,00 ч.

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Дан Тенев – самостоятелна изложба,

Галерия за съвременно изкуство Cu29 - Пловдив има удоволствието да Ви покани на откриването на: Дан Тенев – самостоятелна изложба, куратор: Яница Фендулова Откриване: този петък, 08.11.2024 - 18:00ч. в присъствиeто на артиста. Понятията, с които назоваваме произведението, отразяват познанието ни за предмета, но не казват как го познаваме. Това е основен идеен хоризонт на Дан Тенев и главна провокация в артистичната му практика. Гледната точка към произведението на изкуството е преобърната генерално. Дан Тенев се интересува живо от явлението преди назоваване. Изложбата няма заглавие, защото следва тъкмо този мироглед. Основен фокус е феноменът на срещата със самото произведение – среща с материал, обем и форма – явяващи се на това място и в това време, тук и сега. Изложена е работа от 1997 г., която няма собствено име – „Без име". Или без необходимост от име. Дан Тенев изгражда стените на куб – просто геометрично тяло, изпълнено с въздуха на галерията. Формата е мека, динамична, притежава собствено поведение и може да бъде докосвана. Геометрично название – кубосфера. Присъстват полиетиленът с ежедневния жест при обгрижване на стоките, въздухът в и извън стените на куб – единствен доминиращ обем в подземната галерия – и ние, съществуващите във взаимодействие с тях.  Работата е от ключов творчески период на Дан Тенев, маркиращ началото на цикъл, който бегло познаваме като „Куб" или „Ръкав" – назовани само поради удобството при боравене с вече ясни понятия. Явяването им не подлежи на фиксирани измервания – то е индивидуално, ситуационно, процесуално.  Ние така усърдно именуваме съществуващото, а това е феномен на среща с двупосочни влияния между нас и него. текст: Яница Фендулова Дан Тенев (p.1958, Меричлери) завършва НХА в София със специалност Графика (1987). От 1990-те практиката му се насочва към скулптурата, артистичните акции и инсталации. Участва в първите български фестивали за съвременно изкуство - „Процес-Пространство" (1994) и „Sofia Undeground" (1997). Инициира, организира (в колектив) и участва в няколкото издания на фестивала за съвременно изкуство „В собствен контекст" в Димитровград (1996). Работата на Дан Тенев попада в обхвата на лендарт и сайт-спесифик арт, някои произведения се отнасят към пърформанса, акционизма и концептуалното изкуство. Рисунката често му служи за отделни скици и ситуационни решения при реализация на мащабни проекти. Идейните основи на практиката му комуникират с философията на Мартин Хайдегер, критическите текстове на Петер Слотердайк, Юрген Хабермас, и др. Дан Тенев е награждаван и отличаван за постижения в съвременното българско изкуство – Железен орден за съвременно изкуство „Венцислав Занков" (2015); „Unlimited" - награда за съвременно българско изкуство на M-Tel – специално участие извън конкурсната програма (2011); Награда на Министерство на културата и СБХ за участие в изложбата „Родени независими" (2009); Shortlist: Номинация за наградата „Гауденц Руф" за ново българско изкуство (2009, 2007). Негови произведения са притежание на Художествените галерии в София, Димитровград и Добрич, както и на частни колекционери. Присъстват и във фондовете на „Процес-Пространство", „Sofia Undeground" и Артгрупа Дупини. Дан Тенев живее и работи в Димитровград. https://dantenev.wixsite.com/projects/

Ventsislav Zankov, PhD, 

Associate Professor, New Bulgarian University

contacts

w.s. http://zankov.info

mobile: +359 887 51 97 94 

Fwd: Покана

Галерия Аросита

представя

Light Detection And Ranging / Plamen Kovachev

 

Вернисаж: 03.06.2024 / 19,00 ч.  Адрес: Галерия Аросита , ул. Врабча 12Б, София, Работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч

03. 06 – 15. 06. 2024  

 

Light Detection And Ranging / Plamen Kovachev

Разказ за гравитация, време, пространство и светлина.

За това как, какво и кога се е случило, случва се или ще се случи.

Biography:

2014 „С течение на времето – акция РЕКАТА 1989 – 2014 г." с куратор Йово Панчев.

2018 „Механично смесване на култури", куратор Сашо Стоицов

2021 ПОСТНОРМАЛНО, галерия АРОСИТА – София

2021 Обща изложба Градска Художествена Галерия – Благоевград – Награда за Живопис

2021 ХОРИЗОНТИ, галерия ЕМЕ – Благоевград

2021 Обща изложба Градска Художествена Галерия – Благоевград – Награда за Живопис

2023 SPACETIME Objects, ambitio.bg – София

2023 BETONEHENGE, Обект на съвременното изкуство в паркова среда – Благоевград, Парк Розариума.

 

https://depoo.online/2023/11/02/%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd-%d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%87%d0%b5%d0%b2/

https://www.behance.net/PlamenKovachev

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Fw: Покана

Галерия Аросита

Представя

ФЕНИКС ВЪРБАНОВ / SWELL

 

16. 05 – 31. 05. 2024  

 

Вернисаж: 16.05.2024 / 18,00 ч. 

Адрес: Галерия Аросита , ул. Врабча 12Б, София, Работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч

 

Изложбата на Феникс Върбанов  SWELL / Мъртво течение , представя автора в нова светлина. Творбите в нея са едновременно близки, но и различни от показаното в наскоро завършилата изложба „Пулсации", в галерия „Стубел". Тук, освен произведения изпълнени в характерната колажна техника, художникът представя рисунки и литографии. Феникс Върбанов последователно развива, задълбочава и разширява изразните си средства, постигнати след дългогодишни експерименти с китайски туш и тънка китайска хартия. За разлика от сдържаната виртуозност, характерна за китайска естетика, монументалните творбите на Феникс Върбанов са резултат на силови физически въздействия. Те са демиургични - акумулират и излъчват пулсираща енергия, ритъм, страст и копнежност доста по-близки до балканската чувствителност. Контрапункт на монументалната линия се явяват сериите от камерни, лирични творби. Те заедно с поезията, която авторът представя за първи път пред публика, превръщат тази изложба в особено, интимно събитие. Всеки зрител може да долови „мъртвото течение" като тътен от сблъсъка на различни културни пластове под привидното спокойствие на повърхността.

Повече информация за Феникс Върбанов  : http://phenixvarbanov.com/

 

НАГРАДИ

2023 Първа награда по живопис на Фондация „Charles Oulmont"

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ

2024 Мъртво течение, Галерия Аросита, София

2024 Пулсации, Галерия Стубел, София

2023 Времето минава, изкуството остава, Пекинска галерия за изящни изкуства, Хонг Конг

2023 Нито едното, нито другото, Ici Là-bas Gallery, District 798, Пекин

2023 Ин Ян Инсталация, Arnes d'Arles

2023 Делта, Galerie Belle Beaux, Арл

2023 Червено, Прозорец на галерията, Париж

2023 Чувствителна топография, La cafeotheque

2022  Живот в туша, Galerie Cattier, Париж

2022 Генезис, Галерия Средец на Министерството на културата, София

2022 Творби с туш, Galerie L'Aléatoire, Париж

2021 Галерия Бел Бо, Арл

2021 Генезис, Le Petit Espace, Париж

2019 Нишка на съдбата, Китайски културен център, София

2018 Инстинкт, Галерия "Арт площад", Пекин

2018 Океанът на бурите, Библиотека "Зигмунд Фройд", Париж

2017 На ръба на реалното, Галерия "Аросита", София

2017 Душата и изкуството - Art Square Gallery, Пекин

2017 Следи по пътя, Галерия "Резонанс", Пловдив

2016 Следи по пътя, Галерия "Райко Алексиев", София

2013 Фън Шуй, Galerie de la Cité Internationale des Arts, Париж

2012 Зеленото слънце, Espace Сара Нейгър, Париж

2010 Тяло и душа, Espace 1 shot, Париж

2008 Разновидност, Maison de la Chine, Париж

2008 Същата стара история, Galerie du Dragon, Париж

2007 Днес, Музей на съвременното изкуство, Пекин

2003 Галерия Мински, Париж

1998 Galerie Schweitzer, Люксембург

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Fw: 01.05.2024 Ventsislav Zankov WORKOUTS "Exits:- exercises 2024" SOLO EXHIBITION

Галерия за съвременно изкуство HOSTGALLERY
Прес-съобщение

 

 

Венцислав Занков представя своята нова самостоятелна изложба „ТРЕНИРОВКИ"
в HOSTGALLERY на 1-ви май

 

 

Откриване:

01 май (сряда) от 18:00 до 20:30 ч., проф. Боян Манчев д.н.

 

Венцислав Занков

ТРЕНИРОВКИ

„Изходи:- упражнения 2024"

САМОСТОЯТЕЛНА ИЗЛОЖБА

от 01.05 – до 31.05.2024 г.

HOSTGALLERY, София

 

 

Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на „Централен фонд за стратегическо развитие към Настоятелството на НБУ" и със съдействието на Петър Петров - компютърна обработка и 3D печат,  както и на Фондация за съвременно изкуство ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ.

 

Относно

 

Неочакван завой и изход от традиционните за Венцислав Занков през последните десетилетия дейности в областта на живописта и скулптурата, като опити за намеса в и/или като коментар на „социалното", е най-новата самостоятелна изложба на автора.

„Изходи:- упражнения 2024" предлагат един път, по който един скулптор е използвал дигитални технологи в свободното си време и се състои от две части – изследователски и творчески етап, и реализация на търсенията, селектирани и показани като художествена изложба.

Експозицията се опира на възможностите на цифровизацията за нестандартно създаване на произведения на изкуството – двуизмерни и триизмерни, като съдържа две серии творби; един дигитален автопортрет от 100 образа и една компютърна визуализация – анимация във видео и фото-формат на структури на тема „Някъде в пустинята на Катар".

 

Серията „Упражнения за лява ръка" съдържа дигитална фотография без обектив – 22 движения времево отразени като статичен образ. 22 времеви записа, като абстрактна графика.

Серията „Упражнения за дясна ръка" показва обемни 3D проекти за водопади и архитектурни/скулптурни обекти за публично или открито пространство, изразяващи се в 3D принт на 10 запечатани мимолетни жеста, създаващи хаос, който през дигиталните технологии се преобразува в пластичен конструкт и обект, способен в променен мащаб активно да присъства в градска среда или в пустиня.

В изложбата е включен и непоказван автопортрет, наречен „100 пъти" (от 2013 г.), който представя единичен дигитален образ на Занков събран от 100 дни.
Наслагване на моменти в образ, който материализира като обобщава и събира изминато време (в случая 100 дни) в едно цяло, в което спецификата на момента се претопява в общата тенденция и състояние на обработения период време.
Показва се конкретния резултат, който може да се тълкува като автопортрет на сто дни лицето на Венцислав Занков или като портрет на 100 дни време.

В изложбеното пространство зрителят може да се потопи във видео-тур (обиколка) на проектните структури, както и в 360 градусова видео-панорама с творбата „Някъде в пустинята в Катар" - компютърна анимация, видео и фото- визуализация на група от 10 монументални структури за проект за пустинята в Катар.

 

Изложбата на Венцислав Занков предполага и предпоставя интерес към използване на дигиталните технологии и тяхното експериментално, нестандартно, простичко, творческо и изследователско интерпретиране в областта на визуалните изкуства.

 

„Като записи на времето Проектът касае взаимоотношението между физическото движение като човешки жест, създаващ и ритъм и хаос, и неговото материализиране в образ и в обект чрез дигиталните технологии във физическа и/или симулирана реалност.
Изследва една от възможностите да се кондензира време като се запечата в единен пластичен образ, при който психологическото въздействие като краен резултат няма нищо общо с прихванатите отделни емоционални състояния." – споделя Занков.

 

Очакваме ви на 1-ви май от 18:00 ч. в присъствието на автора с откриване от Проф. Боян Манчев д.н., в HOSTGALLERY на адрес: бул. „И. Е. Гешов" 102 (вътр. вход), София.

Изложбата „ТРЕНИРОВКИ" на Венцислав Занков продължава до 30 май 2024 г.

За повече информация може да посетите сайта на галерията: www.host.gallery

Ventsislav Zankov, PhD, 

Associate Professor, New Bulgarian University

contacts

w.s. http://zankov.info

mobile: +359 887 51 97 94