Izlozhba na Peter Mintchev wyw VEG / Otkriwane: 04.10.(wtornik), 18 h.

(English below) В МОРЕТО Петър Минчев   05.10. – 30.10.2011 Откриване: 04.10., 18 ч. Платформата за млади автори и съвременно изкуство на галерия „Васка Емануилова" – „Място за срещи", открива сезона с изложба на Петър Минчев. Самостоятелната изложба „В морето" включва картини, вдъхновени от политически карикатури от XIX век, които изобразяват битки между животни, символизиращи различни държави. Художникът използва връзката между образа на животното и политическия символ и я съпоставя с Градската зоологическа градина във Варна, като показва как визуалните елементи на средата в клетките на животните подчертават техния характер и влияят на начина, по който ги възприемаме. Идеята за това, че образът, в случая този на животното, никога не е просто даден, а е елемент в една или друга система на знаци, художникът изразява посредством изобразяването им върху флагове за международна плавателна комуникация. Заедно със серията картини в рамките на изложбата Петър Минчев представя специфичен „манифест", изразяващ неговите художествени интереси, които са свързани с изследването на възможностите на естетическия език да бъде самостоятелен при създаването на образи и значения.   Петър Минчев е роден през 1979 във Варна, България. През 1998 семейството му имигрира в Канада, където той завършва бакалавърска и магистърска степен по изкуство в Университета на Британска Колумбия. Той определя работата си като естетически жестове, които се стремят да изгладят различията в начина, по който индивидуалната памет се влияе от политическата идеология. Участвал е в самостоятелни и групови изложби в Канада, Австрия и България. През 2010 е номиниран за наградата „Гауденц Б. Руф" за млад художник, а през 2011 бе сред селектираните художници за наградата „База" за съвременно изкуство. * * * AT SEA Peter Mintchev   05.10. – 30.10.2011 Opening: 04.10., 6 pm The solo project "At Sea" features paintings inspired by political cartoons from the 19th century, which depict fights among animals (each one representing a respective country). The artist employs the relationship between the image of an animal and the political symbol to juxtapose it to the Varna City Zoo, revealing the way the surrounding visual elements in the cages of the animals emphasize their nature and impact our perception of them. The idea that the image, in this case that of an animal, is never natural or real, but always represented and mediated, is expressed by the artist by depicting each animal on top of a flag from the International Maritime Signaling System. Together with the series of paintings Peter Mintchev presents a specific "manifesto" that reveals the core of his artistic interests in the study of the possibilities of aesthetic language to create autonomous images and meanings.   Peter Mintchev was born in 1979 in Varna, Bulgaria. In 1998 his family immigrated to Canada, where he graduated with BFA and MFA degrees from the University of British Columbia. He defines his work as aesthetic gestures that aim to reconcile the way personal memory is affected by political ideology. He has exhibited in group and solo exhibitions in Canada, Austria, and Bulgaria. In 2010 he was nominated for the Gaudenz B. Ruf Award for Young Contemporary Artist, and in 2011 he was shortlisted for the BAZA Award for Contemporary Art

японска изложба в Арт Алея

Японската художничка Чикако Сато със самостоятелна изложба -  "Горски полъх", в Галерия Арт Алея от 28.09 до 18.10.2011г. Инсталацията от "копринени дървета" - шалове, тъкани,багрени,оригинално съшити и с различни рисунки, изработени по стара японска технология ще бъде представена заедно с една уникална хартиена творба. Очакваме ви! галерия "Арт Алея" София ул."У.Гладстон"51а тел:0898545776 ----------------------------------------------------------------- 100 лв БОНУС. Най-високи коефициенти. Tempobet.com http://bg.tempobet.com/affiliates/3208311 ------------------------------------ [elektrik_bg] is powered by: VENTSISLAV ZANKOV contemporary art foundation http://foundation.zankov.info Art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ [elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg moderator:ventsislav zankov http://zankov.info Yahoo! Groups Links <*> To visit your group on the web, go to:     http://groups.yahoo.com/group/elektrik_bg/ <*> Your email settings:     Individual Email | Traditional <*> To change settings online go to:     http://groups.yahoo.com/group/elektrik_bg/join     (Yahoo! ID required) <*> To change settings via email:     elektrik_bg-digest@yahoogroups.com     elektrik_bg-fullfeatured@yahoogroups.com <*> To unsubscribe from this group, send an email to:     elektrik_bg-unsubscribe@yahoogroups.com <*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:     http://docs.yahoo.com/info/terms/

Musej na higienata v Narodnia. 1,2 4 OCT.

МУЗЕЙ НА ХИГИЕНАТА  Брейн Стор Проджект представя авторския пърформанс на Ива Свещарова и Вили Прагер „Музей на хигиената" Драматургични консултанти : Ангелина Георгиева и  Мира Мариянова Консултант класическа борба: Асен Маджаров Фотограф: Деница Русева Пърформансът се осъществява в партньорство с Народен театър „Иван Вазов" и с подкрепата на Гьоте-институт в България и Министерство на Културата. Премиера:  1 Октомври 2011 от 19.30ч. Следващи представления на 2 и 4 Октомври 2011 от 19.30ч. Сцена на 4етаж, Народен театър „Иван Вазов" ЦЕНА НА БИЛЕТА : 6 лв.  Музей на хигиената Хигиената носи идеята за контрол, дисциплина и ред, както и а/и/люзията за „здрав дух в здраво тяло". Преди здравето градеше образа на перспективна нация, днес ни дава насладата от живота на консумацията. И в двата случая се оказва стратегия - за организиране и контролиране, за привеждането на обществото или индивида в режим на възможно най-ефективно и целесъобразно функциониране. Наименованието „Музей на хигиената" препраща към едноименната институция в Дрезден основана през 1912 г. с цел да просвещава обществото в „разумен и здравословен начин на живот" . През годините на национал-социализма тя е една от основните лаборатории за разработване на идеологията за расова хигиена. Авторите на представлението Ива Свещарова и Вили Прагер са избрали да обърнат оптиката и да погледнат на понятието „хигиена" като техника на дисциплиниране и дресиране  през неговото саботиране. Тялото - като производител на сила – е въвлечено в напрегнато взаимодействие с друго тяло в изследване на собствената му икономия в динамично съотнасяне с механизмите за регулиране.  Симулирайки ролята на куратори в един фиктивен музей, техните експонати са артефакти от сферата на пърформанса, визуалните изкуства и спорта борба , която още от Античността служи като техника на дресиране и фабрикуване на индивиди. Взаимоотношенията между телата излизат от регулацията на „хигиенизирането". Те произвеждат и съчетават своите сили ... до пълно изтощение.       Вили  Прагер завършва експерименталните театрални класове 4ХС (1996)и програмата синтетично сценично изкуство към ПУ "П.Хилендарски"(2000) с ръководител Николай Георгиев.Прегер специализира dance Web-Europe,Theater Treffen-Berlin,Mouvement on the ege-Bucharest,както и майсторски класове при David Zambrano,Thomas Lehmen, Xavier lo Roy и др.Работи с deufert&plischke,Dalija Acin,Galina Borissova,Ivo Dimchev,Matej Keizar и др. Участва в немската танцова платформа –Хановер, Балканската танцова платформа-Букурещ,Атина,Скопие, Танц-квартир Виена, Де Сингел-Антверпен,Кай Театър-Брюксел,Мозонтурм –Франкфурт, Танцфабрик-Берлин и др. Работи като пърформер и автор на различни проекти като: Prager Strasse, Game-a-porter ,Watch your back, Дона Клара Фауст 3 '14''и др. Прагер преподава  заедно с Иво Димчев в Линц, Австрия -Линц културна столица на Европя '09 Вили Прагер е съосновател на брейн стор проджект  www.brainstoreproject.com , Фестивалът за съвременен танц и пърформанс „АНТИСТИК" ,www.antistaticfestival.org ,Номадската Танцова Академия www.nomaddanceacademy.org  . Ива Свещарова работи в областта на театъра, танца и пърформанса. Свещарова завършва  експерименталните театрални класове 4ХС, специалността "Синтетично сценично изкуство" и специализация " Formation for Tutors " в Португалия. През 2006 е стипендиант на DanceWeb06 Австрия. От 2002 до 2006 е част от трупата на   Acto - Instituto de Arte Dramatica, Estareja, Portugal.Работила е с Николай Георгиев, Галина Борисова, Филип Перейра, Елана Ботто, Андре Рио-Сарсей, Ксавие льо Роа и др.  Ива Свещарова е автор и съавтор на :"Velocity Pumps", (Франкфурт 2011- колективен проект )"; "+/- 359 Топология" (София 2010 – брейн стор проджект и deufert & plischke - колективен проект); Дона Клара"(2009 Прагер/Свещарова);"Клише"(2009Прагер/Свещарова)"Огледална Фаза"(2007);"Метаморфозата"(2004) по Кафка(Acto - Instituto de Arte Dramatica, Estareja,Portugal );"Transfer"(2004)"сайт спесифик" пърформанс за "Paralelo 40",Fatela,Portugal. Ива Свещарова е съосновател на „Антистатик" – фестивал за съвременен танц и пръформанс   и Номадската Танцова Академия www.nomaddanceacademy.org  . От 2007 година Свещарова е член на екипа на Брейн Стор Проджект.

TEMPORARY STATUS. BAA at Immigrant Movement International

Bulgarian Artists in America (BAA) at Immigrant Movement International   TEMPORARY STATUS October 7th, 2011, 6PM-12AM Immigrant Movement International, 108-59 Roosevelt Avenue, Queens, NY 11368 Tel: 718 424 6502, E-mail: united@immigrant-movement.us   Artists: Miryana Todorova, Georgi Tushev, Joro De Boro, Stanislava Georgieva, Daniela Kostova, Olivia Robinson.   "Always in motion, bodies and objects stay in a fluid state of change and potentiality: people get together or separate, accidents happen but what remains present is the exhilarating air of risk and uncertainty." (Miryana Todorova about her work)   The ambition of this event is to highlight artists of Bulgarian origin who live in the U.S., by showcasing their creative practices. All the works presented at IM International are collaborations among the show's participants, and reflect their immediate surroundings while creating a complex system of connections. They address issues of visibility, collectivity, crossing boundaries and overcoming limitations. Although the artists depend on each other in their work, they represent an open system that is seeking to connect and expand. Therefore we have invited a guest artist Olivia Robinson, part of our greater collaborative network.   The title Temporary Status reflects the in-between state of being an immigrant with a shifting bound to a particular geography, as well as the unstable mode of an art career defined by a specific contexts and level of recognition.   This event is the second in a series of initiatives by Bulgarian Artists in America (BAA), a professional organization that serves as a platform for artists and cultural workers of Bulgarian origin living in the U.S. The U.S. is home to the largest part of the Bulgarian diaspora, with NY's highest concentration residing in Queens. In a similar context as Immigrant Movement International (IM International) initiated by Tania Bruguera, we find our role of creating a forum and serving this community's needs through arts to be very important. Our events therefore aim to reach out to and beyond the Bulgarian community in the US and to celebrate multiculturalism. The Program: A screening of Body Without Organs —Bulgarian Bar, a documentary by Daniela Kostova about the legendary place, will open the night. Staring Dj Joro-Boro and Eugene Hutz (Gogol Bordello), this is a movie celebrating the nomadic spirit and shared community of NYC.   An artists and musician, Joro-Boro is also portrayed in Stanislava Georgieva's project Nomads—a series of intriguing photographs of single men captured in the precarious uncertainty of their temporary homes.   Another subject of this series is Georgi Tushev, photographed with his hand-made remotely controlled aircrafts fitted with built-in video cameras. Tushev has developed a body of work using these aircraft, called First Point of View, challenging our physical limitations by showing unidentified landscapes from above. For the event in Corona the artist will fly an aircraft over the neighborhood and later screen the recorded video.   Miryana Todorova, whose performances often involve the artists in the show as participants or documentarians, will present the video Towards Movable Architecture. Catalyst for this piece is the performative instability, which becomes a device to revolutionize the way we move in space.   Similar is the approach in Olivia Robinson's interactive performance Negotiations, where an alien figure played by Daniela Kostova is under surveillance by her own attached policeman outfitted with video camera.   The night will culminate in a party without borders led by DJ Joro-Boro who is also showing a video Charlatan of Junk Projection as Joro De Boro. Attached: Expo video from the location in Queens, made by Georgi Tushev, September 2011. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ For more information please contact: Daniela Kostova Tel: 646-484-0689 E-mail: danykosto@hotmail.com Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=T7NasSGCRcs&hd=1

Игнайт София набира презентатори

Игнайт София - вечер на кратките презентации под мотото "осветлете ни, но го направете бързо" - ще ни събере отново през октомври. След първия успешен Игнайт София, който се проведе като част от глобалната Игнайт седмица през февруари месец тази година, сега ви каним да участвате в Игнайт София #2. Презентацията може да е за всичко, стига това да е темата, която ви пали. Формулата на презентации е 5/20/15. Игнайт презентаторите имат 5 минути, за да споделят своите идеи, като използват 20 слайда, които се сменят автоматично на всеки 15 секунди. Участвайте Игнайт София очаква вашите предложения за презентации. Ако искате да участвате, пратете ни имейл на ignitesofia@gmail.com и ни разкажете за темата на вашата презентация и малко за вас. Крайният срок Крайният срок за предложения е 2 октомври 2011. Теми Ако искате да участвате, но все още търсите тема, може би някои от предишните презентации могат да ви помогнат. Всички български презентатори можете да гледате тук http://igniteshow.com/events/ignite-sofia Още вдъхновение можете да намерите в: -Why I love my 3D printer http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=oyZxzkd-Jsk - Fighting Dirty in Scrabble http://igniteshow.com/videos/fighting-dirty-scrabble-0 - Secret Underground World of Legо http://igniteshow.com/videos/secret-underground-world-lego - I Learned From Being @the_swine_flu http://igniteshow.com/videos/i-learned-being-theswineflu - The Future of News http://igniteshow.com/videos/ignite-nyc-nick-bilton За Игнайт Игнайт е динамично събитие за маниаци, което започва в САЩ с Technology Evangelist към издателска къща O'Reilly Media и Bre Pettis от Makerbot.com, бившото MAKE Magazine. Говорителите имат право на 20 слайда, всеки слайд се показва за 15 секунди, т. е. всеки презентатор има 5 минути слава. Игнайт е частично вдъхновен от вечерите Печа Куче. Пъвият Игнайт е в Сиатъл през 2006 и оттогава събитието се е превърнало в международен феномен със срещи в над 100 града по света, включително Хелзинки Финландия), Париж (Франция), Ню Йорк (САЩ), а сега и София. Игнайт София се организира от Симеон Янчев (robotev.com), Албена Баева (runabout.eu) и Рене Беекман (raakvlak.net). Повече информация на : http://igniteshow.com/events/ignite-sofia

"Оазисът Русалка" или "Вечно блаженство"

"Ограничени във всяко отношение, средното ни положение на границата между две крайности слага отпечатъка си върху всичките ни способности. Сетивата ни не долавят нищо извънмерно; прекалено ярката светлина ни ослепява, прекалено далечното и прекалено близкото затрудняват зрението ни, прекалено дългите и прекалено сбитите фрази правят речта неясна, прекалено много истина ни зашеметява (познавам хора, които не са в състояние да разберат, че нула минус четири е равно на нула), първите начала са прекалено очевидни за нас, прекаленото наслаждение е вредно за здравето ни, прекалено много съзвучия дразнят в музиката, дори прекалено многото благодеяния са досадни: ще ни се с лихва да се отплатим: Beneficia eo usque laeta sunt dum videntur exsolvi posse; ubi multum antevenere, pro gratia odium redditur. Не усещаме нито много силен студ, нито много силна топлина. Извънмерните свойства са не само недоловими за сетивата ни, но и вредни за нас. Ранната младост и късната старост спъват ума, също както прекалено многото и прекалено малко познания. С една дума, крайностите като че ли не съществуват за нас, както и ние за тях; те са недоловими за нас, както и ние сме недоловими за тях.
Това е истинското ни състояние, поради което сме неспособни за сигурно познание и абсолютно незнание. Плуваме по средата, винаги несигурни и колебливи, тласкани насам-натам. Опитаме ли се да се хванем за нещо устойчиво и да се задържим за него, то се разклаща и се отдалечава от нас, спуснем ли се подире му, то се измъква от ръцете ни, изплъзва се и се понася във вечен бяг. Нищо не спира за нас. Такова е естественото ни състояние, възможно най-противоположно на желанията ни; жадуваме за устойчивост, копнеем да намерим най-сетне твърда почва, за да изградим кула, извисяваща се до безкрая, но целият ни градеж се пропуква и под нас се раззинват бездънни бездни.
Нека не търсим увереност и устойчивост. Разумът ни постоянно ше бъде мамен от променливите привидности. Крайното не може да намери твърда опора между двете безкрайности, които го ограждат и му се изплъзват.
Ако това ни стане съвсем ясно, вярвам, че ще намерим покой, всеки там, където го е поставила природата. Щом средината, която ни е отредена, е винаги далеч от двете крайности, има ли значение дали знаем повече или по-малко? Ако знаем повече, ще гледаме малко по-отвисоко. Но нали пак ще бъдем безкрайно далеч от крайната цел и животът ни пак ще бъде нищожен миг във вечността дори ако се удължи с десет години?"
Блез Паскал, "Мисли"

Най-новият проект на Дойчин Русев "Оазисът Русалка" или "Вечно блаженство" представя нов поглед върху темата колкото древна, толкова и вечна. Изразните средства варират от чисто технически (изписване с древната техника на енкаустиката, в изцяло съвременен вариант) до аудио-визуални на многопластова постройка на инсталацията. Проектът е представена от.......

Откриване - 20.09.2011, вторник Галерия "Аросита", ул. Врабча 12-б, 19.00 часа

Sariev Gallery - БЕДЕН, НО СЕКСИ / POOR BUT SEXY - 17.09.2011

for English scroll down ____ Галерия Сариев, Пловдив Представя: БЕДЕН, НО СЕКСИ автори: Антон Стоянов (Берлин), Викенти Комитски (София), Воин де Воин (Берлин), Лазар Лютаков (Виена), Лубри (София), Рада Букова (Париж) 17 септември 2011 – 30 октомври 2011 Откриване: 17 септември 2011 в Нощ на музеите и галериите Пловдив Паралелна програма: представяне на списание Basso (Берлин),  artnewscafe „Беден, но секси"  е определението, което дава кметът на Берлин Клаус Воверайт за германската столица в телевизионно интервю през 2003 година. Тази фраза, добила характер на формула за артистичния Берлин, приема интернационален характер с глобализирането на геополитическата карта. „Беден, но секси" се разпознава като алиби или позиция в творчеството на съвременни артисти в целия свят днес и все по-често получава тотална легитимация от необяснимите химични реакции при контакта си с пазара. За откриването на новия сезон под името „Беден, но секси" Галерия Сариев покани автори, с които работи или към които проявява интерес. Те са българи, живеят в различни европейски градове и работят в разнообразни творчески области. Подбраните работи презентират основните насоки в тяхната работа, една част от произведенията са подготвени специално за изложбата, а други са вече показвани. В "Беден, но секси" работите са изморени от настойчивото показване на стойност, изработени са от подръчни или намерени материали и най-важното – комуникацията е директна и безусловна. В процеса на създаването им е вложено неангажирано продукционно време, умела техника, талант и усет за ситуация. Авторите, представени в изложбата  „Беден, но секси" са Рада Букова (Париж), Викенти Комитски (София), Лазар Лютаков (Виена), Воин де Воин (Берлин), Антон Стоянов (Берлин), Лубри (София). Антон Стоянов (Берлин). Роден в София през 1978 година. През 1998 е приет в Художествената академия София специалност "Стенопис", 2001 година заминава за Виена, където продължава своето обучение в Университета по приложни изкуства Виена (Universität fur Angewandte Kunst Wien). През 2007 година се дипломира  в Университета за изкуства (UdK) в Берлин, в класа на проф. Leiko Ikemura със специалност Изящни изкуства. През 2006 се обучава в Калифорнийския колеж по изкуствата (California College of the Arts), Сан Франциско (по обменна студентска програма). Антон Стоятов е реализирал самостоятелни и групови изложби в, Nice & Fit Gllery, Appartement , Forgotten Bar, Tape Modern, Souterrain, Artnews Projects Берлин; Palais Wittgenstein Виена; Elektrohaus, Хамбург; Jikisiten Gallery, Нагоя, Япония; ReMap KM Атина и Kunstverein Арнсберг.  Викенти Комитски (София). Роден е 1983 година в София. Дипломира се в Националната Художествена академия специалност "Скулптура" през 2006 година. Участва  в изложбите: "Entrepot" в Krinzinger Gallery, Виена, курирана от Рене Блок, „Фото Аз Фото Ти" в галерия Calvert 22, Лондон, курирана от Яра Бубнова, „FQ-Test" в GMG Gallery, Москва, курирана от Андрей Паршиков и други. Носител е на наградата БАЗА за 2011. Има работи в колекция Съвременно Изкуство на Софийска Градска Галерия и няколко частни колекции. Воин де Воин / Voin de Voin (Берлин). Роден е 1978 година в София. Учи филмово и театрално изкуство в Амстердам и Париж. Завършва магистратура в DasArts, Амстердам. Работи в областта на съвременното изкуство и пърформaнса. Живее в Берлин, където разработва пространствения проект „Твоето изкуство е мое". Има участия в Melbourne International Theatre Festival, Hetveem Theatre –  Амстердам, Tanja Leighton Gallery – Берлин, France Fiction Gallery – Париж, Karlsruhe Kunstverein – Карлсруе, Museum Cartier – Виена, Living Art Museum – Исландия. През 2010 година гостува на artnewscafe и Галерия Сариев в рамките на "Нощ на музеите и галериите" с пърформънса и изложбата "Приключенията на господин Руж в Дивия Див Изток". Лазар Лютаков (Виена). Роден през 1977 година в Шабла, България. От 1996 до 1998 година учи в Националната художествена академия, София. През 2005 година завършва Академията за изящни изкуства във Виена. Някои от изложбите, в които Лазар Лютаков е участвал са в Lentos Museum в Линц, Museum für Angewandte Kunst (MAK) във Виена, Fotohof - Залцбург, Ryllega Gallery и Nha San Duc Studio в Ханой, Gandy Gallery – Братислава, Gallery Winiarzyk – Виена, Michael Hall Contemporary - Виена, Ferenbalm-Gurbruestation – Карлсруе, Мазето на Баба Васа – Шабла. Тази година той получава стипендия към Shanghai Theatre Academy - Шанхай. Лубри (София). Роден в София през 1977 година. През 2007 прави първата си самостоятелна изложба "Момчетата не плачат" в галерия Пистолет, а през 2011 година е избран от куратора Вера Млечевска за платформата на Галерия Сариев "Фон: Млади автори" и реализира изложбата Backup. Участвал е още в: „Photonic moments", Любляна, Словения, 2007; Месец на фотографията във Виена, Swab – международен панаир за съвременно изкуство, Барселона; „Персона", Галерия ИСИ, София, 2010. Негови фотографии са публикувани във „Future Images", by M. Cresci and R. Stern, 02-09; Избрани творби и събития на списание „Едно" и в списания „Vice", „Едно" и вестник „39 Грама". Рада Букова (Париж). Родена е през 1973 в София. Живее и работи в Париж и София. Завършва специалност Сценография в Националната художествена академия през 1997. През 2002 се дипломира във Висшето училище за изящни изкуства (Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts), Париж. Работи с видео, скулптура, звук, инсталация и пърформанс. Тя е участвала в множество изложби, сред които "Mе and a German girl", куратор Jonathan Chauveau, в Галерия Patricia Dorfmann, Париж; "There has been no future, there will be no past", куратори Marco Antonini и Sandrine Canac, ICSP, Ню Йорк; "Still Life", Институт за съвременно изкуство, София; "L'art contemporain en Europe", куратор Fabrice Bousteau, по предложение на Яра Бубнова, Domaine de Pommery, Реймс; "Exploitation, Love, etc... L'Iceberg (Volet 1)", Palais de Tokyo, Париж. Носител е на наградите за съвременно българско изкуство на М-Тел за 2009 и наградата БАЗА 2008 година. ----- The Sariev Gallery, Plovdiv Presents: POOR BUT SEXY Artists: Anton Stoyanov (Berlin), Vikenti Komitski (Sofia), Voin de Voin (Berlin), Lazar Lyutakov (Vienna), Lubri (Sofia), Rada Boukova (Paris) 17 September 2011 – 30 October 2011 Opening: Plovdiv Night of Museums & Galleries – 17 September 2011 Parallel program: Presentation of Basso Magazine (Berlin), artnewscafe In a TV interview in 2003, Berlin mayor Claus Wowereit famously said that the German capital is "poor but sexy" . His phrase has since gained wider international recognition and been adopted by contemporary artists around the world – a personal slogan occasionally contradicted by the sensationally high sales of some of the artists' works.      To launch its 2011/12 season, the Sariev Gallery has chosen this slogan to present artists whom it has either previously worked with or has an interest in working with in the future. They are all Bulgarian-born, living in different European cities and working in a variety of genres and media. Some of the selected works were created especially for this exhibition, while others have been shown elsewhere – but they are all indicative of the artists' main area of interest. The works in Poor But Sexy are tired of the insistent demonstration of value in contemporary art. They are made from old and recycled materials and speak in a direct and unconditional language – the outcome of a spontaneous approach to production time, as well as much talent, skill and an acute sense of context. Poor But Sexy includes works by Rada Boukova (Paris), Vikenti Komitski (Sofia), Lazar Lyutakov (Vienna), Voin de Voin (Berlin), Anton Stoyanov (Berlin) and Lubri (Sofia). Anton Stoyanov (Berlin) was born in Sofia in 1978. In 1998, he entered the Murals Arts Program of the National Academy of Art in Sofia, continuing his education at the Universität fur Angewandte Kunst Wien in 2001. In 2007, he graduated from the Universität der Künste Berlin, where he studied with Prof. Leiko Ikemura. In 2006, he was an exchange student at the California College of the Arts in San Francisco. His work has been shown at Berlin's Nice & Fit Gallery, Appartement, Forgotten Bar, Tape Modern and Artnews Projects, among others, as well as at the Palais Wittgenstein (Vienna), Elektrohaus (Hamburg), Jikisiten Gallery (Nagoya, Japan); ReMap KM (Athens) and Kunstverein (Arnsberg).  Vikenti Komitski (Sofia) was born in 1983 in Sofia. He graduated from the National Academy of Art with a degree in Sculpture (2006). He has taken part in the following exhibitions: Entrepot, curator: René Block, Krinzinger Gallery (Vienna); Photo I Photo You, curator: Iara Boubnova, Calvert 22 Gallery (London); FQ-Test, curator: Andrey Parshikov, GMG Gallery (Moscow) and others. His works are part of the Contemporary Art Collection of the Sofia City Gallery and several private collections. He is the recipient of the BAZA Award for Contemporary Art for 2011. Voin de Voin (Berlin) was born in 1978 in Sofia. He studied film and theatre in Paris and Amsterdam, where he received a Master's degree from the DasArts International Laboratory for Professionals in the Performing Arts. He lives in Berlin and is currently working on the site-specific project "Your Art Is Mine". His work has been shown at the Melbourne International Theatre Festival, the Hetveem Theatre (Amsterdam), the Tanja Leighton Gallery (Berlin), the France Fiction Gallery (Paris), the Kunstverein (Karlsruhe), the Museum Cartier (Vienna) and in Island's Living Art Museum. His performance and exhibition The Adventures of Mr. Rouge in the Wild Wild East was presented at artnewscafé and the Sariev Gallery during the Plovdiv Night of Museums and Galleries 2010. Lazar Lyutakov (Vienna) was born in 1977 in Shabla, Bulgaria. He studied at the National Academy of Art in Sofia between 1996 and 1998. In 2005, he graduated from the Academy of Fine Arts in Vienna. His work has been shown at the Lentos Museum (Linz), the Museum für Angewandte Kunst (MAK, Vienna), the Fotohof (Salzburg), the Ryllega Gallery and the Nha San Duc Studio (Hanoi), the Gandy Gallery (Bratislava), the Winiarzyk Gallery (Vienna), the Michael Hall Contemporary (Vienna), Ferenbalm-Gurbruestation (Karlsruhe) and Baba Vassa's Basement in Shabla. He has recently received the Shanghai Theatre Academy scholarship. Lubri (Sofia) was born in 1977. His first solo exhibition -- Boys Don't Cry -- was shown at the Pistolet Gallery in Sofia, in 2007. In 2011, curator Vera Mlechevska selected him for the Sariev Gallery's platform "Background: Young Artists", in which he participated with the exhibition Backup. He has also taken part in Photonic moments, Ljubljana, Slovenia, 2007; The Month of Photography in Vienna; SWAB -- International Contemporary Art Fair, Barcelona; and Persona, the Institute of Contemporary Art, Sofia, 2010. His photographs have appeared in Future Images, by M. Cresci and R. Stern; in One Magazine's Selected Works and Events 02-09, as well as in the magazines Vice and One, and the newspaper 39 Grams. Rada Boukova (Paris) was born in 1973 in Sofia. She graduated from the National Academy of Art in 1997, with a degree in Set Design. She then completed a degree at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris (2002). Her professional interests include video, sculpture, sound, installation and performance art. She has taken part in numerous exhibitions, including: Mе and a German girl, curator: Jonathan Chauveau, Gallery Patricia Dorfmann (Paris); There has been no future, there will be no past, curators: Marco Antonini and Sandrine Canac, ICSP (New York); Still Life, Institute for Contemporary Art (Sofia); L'art contemporain en Europe, curator: Fabrice Bousteau (selected by Iara Boubnova), Domaine de Pommery (Reims); Exploitation, Love, etc... L'Iceberg (Volet 1), Palais de Tokyo (Paris). She is the recipient of the M-Tel Award for Contemporary (2009) and the BAZA Award for Contemporary Art (2008). ____ приложение: Брошура на изложбата Exhibition's Brochure -- ---SARIEV GALLERY www.sariev-gallery.com a: 40, Otets Paisiy str, Plovdiv 4000, Bulgaria m: +359 888 520 375, +359 888 221 302 s: vesselina.sarieva, katrin.sarieva www.facebook.com/sariev.gallery

DA Fest 2011 zapochva v ponedelnik, 12.09.

За трета поредна година Националната художествена академия дава поле за изява на артисти в сферата на дигиталните изкуства от целия свят. DA Fest е международен фестивал, организиран от Националната художествена академия в София, който среща българската публика с нови тенденции и важни постижения в сферата на дигиталните изкуства – дигитално видео, интерактивен пърформанс и инсталация, нет арт, саунд арт и др. Третото издание на фестивала ще се проведе от 12 до 16 септември 2011г. в различни локации от централните сгради на Художествената академия на ул. Шипка 1 и ще представи отново съвременни артистични изследвания, технологии и практики в дигиталните изкуства в богата петдневна програма, включваща изложба, пърформанси, филмови прожекции, презентации и уъркшопи. Официалното откриване на фестивала ще се състои на 12 септември в 18 часа в галерия  Академия", където домакините ще приветстват всички гости и ще поставят началото на фестивала с концерт-пърформанс на група Cleaning Women от Финландия и с пърформанс на Венелин Шурелов (България). На същия ден ще бъде открита и изложба, която ще представи работи на световно известните артисти Арно Фабре (Франция), Андреас Муксел (Австрия), Анди Грейдън (Съединените щати/Германия), Габи Шилих (Германия), Ника Облак и Прилоз (Словения), а така също и работи на студенти от Националната художествена академия. Сред акцентите в програмата от пърформанси са вълнуващите музикални и танцови изпълнения на Ханс Тамен (САЩ) и Жени Аргириу (Гърция). В рамките на DA Fest 2011 аудиторията ще има възможност да се запознае с изкуството на някои от най-добрите артисти в областта на дигиталното изкуство в световен план. Участниците в предстоящото фестивала издание са над 40, идващи от 7 държави. Филмовата програма на фестивала тази година обръща внимание на студентските продукции. В нея са включени творби на 32 автори от 11 държави. Фестивалът за дигитални изкуства DA Fest вече се наложи като център на младежкия живот в София. В него младите хора имат възможност да участват както в уъркшопите, така и в самата фестивална програма - филмова програма и отделни пърформанси, а също така могат да бъдат част и от организацията като доброволци. За повече информация относно програмата и участниците: www.da-fest.bg DA Fest се осъществява с подкрепата на Столична програма „Култура", Посолство на САЩ в София, Френски институт, София, Австрийско посолство, София, Посолство на Финландия, София, Гръцко посолство, София, Национален фонд „Култура" и ESOF. ------------------------------------

изложба Ре-продукция в Софийски Арсенал – музей за съвременно изкуство

Софийски Арсенал – музей за съвременно изкуство бул. „Черни връх" №2, София www.samcaproject.org   представя изложба   Ре-продукция   Куратори: Алла Георгиева, Надежда Джакова    Художници: Аделина Попнеделева, Александър Вълчев, Алла Георгиева, Боряна Росса, Венцислав Занков, Галина Йотова, Звонка Симсич, Ива Яранова, Иван Костолов, Ирина Данилова, Искра Благоева, Калина  Димитрова, Людмил Лазаров, Надежда Олег Ляхова, Олег Мавроматти, РАСИМ, Самуил Стоянов, Светлозара Александрова, Симеон Симеонов   09.09. – 02.10.2011   Откриване: 9 септември 2011 г., петък, 18.00 часа     Майка кърмеща рожбата си, мадоната с младенеца- това са традиционните образи - формули на майчинството добре познати ни от произведенията на изкуството. През всяка епоха тази вечна тема се интерпретира от художниците по различен начин.   Настояща изложба предлага нов прочит на проблемите и тенденциите на родителството от съвременни художници в епохата на консуматорство и егоцентризма .   Думата "репродукция" според тълковния речник означава възпроизвеждане, размножаване. Обозначава и биологичното размножаване и размножаване чрез печат на изображението. Обособяването на приставката  "Ре-" в заглавието на проекта акцентира нейното двусмислено значение. "Ре-"като повторяемост на действие –повторяемостта на заблуди и грандиозни утопии от политически идеологии до безрезервна вяра в тържеството на научно-техническия прогрес и "ре-" като възстановяване-завръщане- към изгубените смисли, към забравените вековни традиции и натрупания опит на предишните поколения, процес в който копията се възстановяват с оригиналите.   Съвременното родителство съществува в сложна плетеница от природни инстинкти, религиозни вярвания в божествения произход на живота, окултизма и мистицизма, последни научни изследвания в областта на био и генните технологии, либерално-демократичните правила, налаганите в конкретните страни ограничителни юридически закони и копнежа за лична свобода и индивидуален избор.   Ще се  научим ли да различаваме репродукцията от оригинала  или ще се задоволяваме  с все по-съвършени репродукции?   Това са само малка част от въпросите, свързани със съвременното родителство. Произведенията на 19 автори обхващат различни аспекти от тази тема, повод за настоящата експозиция.     За повече информация: Алла Георгиева alladari@dir.bg, 0887 397 948 Надежда Джакова dzhakova@yahoo.de, 0888 559 040

Международни проекти НОЩ: East Art Map / IRWIN, Куратор: Яра Бубнова

Фондация Отворени Изкуства Представя East Art Map  / Карта на източно-европейското изкуство IRWIN / ИРВИН Куратор: Яра Бубнова Нощ на музеите и галериите – Пловдив 2011 Програма "Град и публични пространства" 17 септември, 19:00 – 01:00 часа ул. „Отец Паисий" № 36, пресечкa с ул. "Гурко" (независимо пространство) В рамките на Нощта на музеите и галериите в Пловдив на 17 септември 2011, Фондацията Отворени Изкуства реализира платформата си  "Международни проекти",  за чийто куратор в тазгодишното издание е поканена Яра Бубнова. Тя представя два специално подготвени проекта. Единият от проектите е "Карта на източно-европейското изкуство" (East Art Map, 2002) на групата художници от Словения IRWIN. Работата ще бъде показана за осемте часа на Нощта на музеите и галериите  - Пловдив в независимото пространство на ул. "Отец Паисий" 36. Специален гост и представител на IRWIN ще бъде член на групата -художникът Миран Мохар. "Карта на източно-европейското изкуство" е уникален интернационален, политически и изследовaтелски проект, започнат през 2001 г. от групата IRWIN. Независимо от изключително успешната си международна кариера, авторите на проекта са се убедили от собствен опит колко непълна, особено в съвременната си част, е т. нар. световна история на изкуството. Поканили са куратори и критици от пост-тоталитарното пространство на Европа да посочат имена и събития от втората половина на 20 век, оформили езика, средствата и посланията на изкуството от „нашата страна" на Желязната завеса преди и след падането й. Проектът съществува под формата на инсталация, включваща самата карта на взаимовръзките и влиянията, видео-селекцията и база данни. "East Art Map" придоби характеристиките на енциклопедичен справочник след като книгата бе издадена и преиздадена от MIT Press, Кембридж, САЩ. Мотото на проекта "Историята не е даденост. Помогнете да я изградим", му позволява да прекрачи рамките на една утопична арт-инициатива и не само да отвоюва за художници, работили извън властовите центрове на институции и пазара, полагаемото им се място, но и да промени гледната точка спрямо съвеременните процеси. Групата ИРВИН се формира през 1983 година от художниците Душан Мандич, Миран Мохар, Андрей Савски, Роман Ураниек, Борут Вогелник, идващи от пънк и графити сцената. Като група са съучредители, заедно с музикалната формация Leibach (Лайбах), на колектива NSK - Neue Slowenische Kunst (НСИ - Ново словенско изкуство). Сред най-известните им проекти са "Ретроавангард", "NSK Посолства във времето" и „NSK Консулства", издаващи престижните в целия свят NSK паспорти, "NSK караул" и др. Групата ИРВИН са взимали участие в редица големи интернационални изложби, включващи 9-то Истанбулско Биенале (2005), 50-то Венецианско Биенале (2003), Манифеста в Ротердам  (1996), също "Eye on Europe" в Museum of Modern Art - MoMa, Ню Йорк (2006), и  "Das Schwarze Quadrat: Hommage an Malewitsch" в Kunsthalle Хамбург (2007) --- Яра Бубнова е куратор и художествен критик от София, родена в Москва, Русия, където се дипломира в Катедрата по история и теория на изкуството на Московския държавен университет. Живее в София и работи в Националната галерия за чуждестранно изкуство като хранител на Отдела за източно-европейско изкусктво. Между 2003 и 2006 г. е ръководител на мултидисциплинарния проект Визуален семинар, посветен на урбанизма на нео-капиталистическо общество. Яра Бубнова ръководи програмата на Галерия ИСИ – София от нейното откриване през 2009 г. В пространството на галерията се представят групови и индивидуални изложби, лекционни програми и презентации, в това число на Наградата за млади български художници БАЗА и Награда за критиката "„Избрана литература за пишещите за изкуство". Сред другите й по-важни самостоятелни и съвместни кураторски изяви са "След полета», Галерия ИСИ-София; "Неуловимият предмет на изкуството", Галерия Дана Чаркази, Виена (2011);  "Фото аз, фото ти", Калверт 22, Лондон; "Отвъд кредита", Истанбул, Турция (2010); "От идеология към икономика", Музей на съвременна история на Русия, Москва;  "Обща история и нейни частни случки", Музея до поискване (Museum auf Abruf), Виена; "Техники",  Галерия ИСИ-София;  "Преливащи граници", Три постал, Лил, Франция (всички - 2009); "Eвразия. Географската разтворимост на изкуството", Музей за съвременно изкуство Роверето/Трентo, Италия (2008); "Откога не сме се виждали. Близки отношения с Музея до поискване", изложба за откриването на Музея до поискване (Museum auf Abruf), Виена (2007); "История в сегашно време" в рамките на "Бележки под линия: геополитики; пазари; амнезия" – 2-то Московско биенале на съвременното изкуство (2007); "Веселие", музей Казино Люксембург, Люксембург; "Диалектика на надеждата. 1-то Московско биенале на съвременното изкуство" (и двете през 2005); Manifesta 4 във Франкфурт на Майн, Германия;  "Говори с човека на улицата", в рамките на "Реконструкция" – 4 Международно биенале, Цетинье, Черна гора; "Двойна връзка", София (и трите през 2002); "място/интерес", НГЧИ, София (1999); "Ars ex Natio. Произведено в България" – годишна изложба на Центъра за изкуства Сорос (1997); "В търсене на отражението си" (1994) – и двете в Пловдив, Старият град. Яра Бубнова курира и организира националните участия на България в 48 Венецианско биенале (1999); в 3 Цетинско биенале, Черна гора (1997); 4 Биенале в Санкт-Петербург, Русия (1996); 22 Биенале в Сан Пауло, Бразилия (1994). Яра Бубнова е Председател на българската секция на AICA (Международна асоциация на художествените критици); член на борда на Международната фондация Манифеста (International Foundation Manifesta); член на CIMAM (Международен комитет на ICOM за музеи и колекции на съвременното изкуство) и на IKT (Международна асоциация на кураторите на съвременно изкуство); член на Академичния и Художествен съвет на MOCA-China  (Музей за съвременно изкуство-Китай), Хонконг. Яра Бубнова е Управителен директор-основател на Института за съвременно изкуство – София (1995 г.). East Art Map www.eastartmap.org Платформата "Международни проекти" в рамките на "Нощ на музеите и галериите – Пловдив" се реализира с подкрепата Фондация Америка за България. -------------------------------------------------- The Open Arts Foundation Presents East Art Map  IRWIN  Curator: Iara Boubnova     Plovdiv Night of Museums and Galleries 2011 The City & Public Spaces Program 17 September, 19:00 – 01:00 36 Otets Paisiy St., on the corner of General Gurko St. (independent space) The Open Arts Foundation has invited curator and art critic Iara Boubnova to curate its new International Projects Platform in this year's edition of the Plovdiv Night of Museums and Galleries. One of the projects selected by Iara Boubnova is East Art Map (2002) by the Slovenian art collective IRWIN. Their work will be shown for a limited period of eight hours in an independent space at 36 Otets Paisiy St. on Saturday, 17 September, starting 7 p.m. A special guest of the Night of Museums and Galleries will be the artist and IRWIN member Miran Mohar. East Art Map is a unique international political and research project started by IRWIN in 2001. Despite their already successful international career, the artists were aware of the gaps in the so called history of world art, especially as far as contemporary art is concerned. In East Art Map, they invited curators and critics from the former Soviet block to name artists and events from the second half of the 20th century which have shaped the language and messages of art on "our" side of the Iron Curtain, before and after its fall. The project comprises of an installation, which contains the map of artistic interconnections and influences, a selection of videos and a data base. After it was released as a book by the MIT Press, East Art Map has become a popular reference tool for those interested in Eastern European art. The project's slogan – "History is not given to us. Help us make it." – summarises IRWIN's philosophy and explains their success in claiming visibility for artists who have shunned the power structures of both politics and the market.    The IRWIN art collective was formed in 1983 by Dusan Mandic, Miran Mohar, Andrej Savski, Roman Uranjek, Borut Vogelnik, whose background at the time was in the Slovenian punk and graffiti scene. Together with the music band Laibach, they co-founded the Neue Slowenische Kunst (NSK) art collective. Their best known projects to date include: Retroavantguard, NSK Embassies of Time, NSK Guard, as well as their Consulates, which issue the prestigious NSK passports. Among IRWIN's most important international presentations are: the 9th Istanbul Biennial of Contemporary Art (2005), the 50th Biennial of Contemporary Art in Venice (2003), Manifesta in Rotterdam (1996), Eye on Europe at the Museum of Modern Art – MoMa, New York (2006), and  Das Schwarze Quadrat: Hommage an Malewitsch at the Kunsthalle in Hamburg (2007). --- Iara Boubnova, curator and art critic from Sofia, was born in Moscow, Russia, where she graduated the Department of Art History and Theory of Moscow State University and worked as a Junior Editor at the "Soviet Artist" Publishing House. Since 1985, she works at the National Gallery for Foreign Art in Sofia as a Curator of the Department of East European Art. Between 2003 and 2006 she was the Project Leader of the Visual Seminar multidisciplinary project dedicated to the urban environment of neo-capitalism. Since 2009, Iara Boubnova directs the program of ICA-Sofia Gallery, that among other events involves group and individual shows, lecture program, presentations, the BAZA Award for Young Bulgarian Artist and the «Essential Reading for Writers about Contemporary Art» award for criticism. Among her last curatorial projects are: "After the Flight", ICA–Sofia Gallery; "An Elusive Object of Art", Dana Charkasi Galerie, Vienna (both 2011); "Photo I, Photo You", Calvert 22, London; "Beyond Credit", Istanbul, Turkey (both 2010);  "From Ideology to Economy. Bulgarian Contemporary Art 20 Years Later," State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow; "Techniques", inaugural show of the ICA Gallery, Sofia; "Common History and its Personal Stories", MUSA (Museum auf Abruf), Vienna; Nedko Solakov, Sofia Municipal Gallery, Sofia; «Liquid Frontiers» as a part of «Europe XXL» in Lille, France (2009). She had curated "History in Present Tense" as part of "'FOOTNOTES on Geopolitics, Market and Amnesia" - the 2nd Moscow Biennial – both 2007; «Joy" at Casino Luxembourg and "Dialectics of Hope", the 1st Moscow Biennial of Contemporary Art in 2005; Manifesta 4 in Frankfurt am Main in 2002 – all as co-cutrator; "Talk with the Man on the Street" part of the 4th Biennial in Cetinje, Montenegro; "Double-Bind"(co-curator) in 2003, "Locally Interested" in 1999 – both in Sofia and "Ars ex Nacionem. Made in BG" in 1997 and "In Search of the Self-Reflection" in 1994 – both in Plovdiv. She curated and organized Bulgarian National Participations at the 48th Biennale di Venezia (1999); the 3rd Biennial in Cetinje, Montenegro (1997); the 4th St. Petersburg Biennial (1996); the 4th Istanbul Biennial (1995); and the 22nd Sao Paulo Biennial (1994). Iara Boubnova is President of the Bulgarian Section of AICA (International Association of Art Critics), a Board Member of the International Foundation Manifesta, a Member of ECP (European Cultural Parliament), of CIMAM (International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art) and IKT (International association of curators of contemporary art). Since 2008 she is a Memeber of the Artistic Advisory Committee of MOCA China, Hong Kong. Since 1995 Iara Boubnova is the founding Director of the Institute of Contemporary Art – Sofia. East Art Map www.eastartmap.org The International Projects Platform of the Plovdiv Night of Museums and Galleries is supported by the America for Bulgaria Foundation. ---------------------------------- OPEN ARTS Foundation 36, Otets Paisiy str. Bulgaria, Plovdiv 4000 +359 885 78 73 06 skype: open.arts.foundation office@openarts.info www.openarts.info www.facebook.com/open.arts