contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

27 февруари 2011

ISIS Arts Research Residencies 2011- CALL FOR APPLICATIONS

Please feel free to forward this opportunity to your networks

ISIS Arts Research Residencies 2011

Deadline: Wednesday 30th March 2011

Visual and Media artists, UK and beyond, are invited to apply for a three-week research residency at ISIS Arts, Newcastle Upon Tyne (UK), to take place between April to end of December 2011 (excluding August).
There are 4 residency opportunities:
- 2 for artists based outside the UK.
- 2 for artists based in the greater North region, encompassing the North West including Cumbria, the North East and Yorkshire.

- This is an opportunity for artists to spend time in a self-contained city centre studio space to research a new project or idea without the constraints of having to necessarily produce a body of work; the emphasis for this residency is on research not on finished art works.
- Artists may apply individually or as part of a group (however the fee per residency will not change).
- All artists will have access to ISIS equipment, critical support and introductions to arts networks in the region.  
- Some technical assistance (2 days of training/technical support per residency) is also available but the artist is expected to be mostly self-reliant and familiar with the media they want to use.  
- All artists are expected to present their work at ISIS as part of an artist talk event.
- There is a fee of £1500 for the minimum of a three-week period (to include travel and accommodation costs).

ISIS Arts is an artist led, visual and media arts organisation, which runs an international programme of commissions, residencies and events. ISIS Arts' core ethos is to support artists to make critically engaged visual and media art, which is locally significant and internationally relevant, and to share the learning and relationships we gain.
We place artists at the centre of all our programmes creating physical, virtual and strategic 'spaces' for the production of art. We are interested in artists whose work seeks to reveal the world we live in, providing new perspectives on identity and challenging prejudices. We seek out and engage with artists of all backgrounds and cultures to facilitate international and inter-cultural exchange.
ISIS is committed to showing work within the public realm, engaging as wide an audience as possible in dialogue with artists and artworks, making our projects accessible to a diverse public.

Based in Newcastle city centre, ISIS has two studio spaces for visiting artists, a media training room, and an inflatable touring venue for sharing media arts with a wider audience. ISIS works with many international, national and regional artists to support practice and exchange.  

Selection criteria:
  • Artists that share our ethos for socially engaged practice.
  • Experience of using digital media and technologies in the creation of art works.
  • The ability to research, interpret and present ideas.
  • Experience of working on fixed term residencies with deadlines.
  • A professional practice, students not eligible.

To apply please include:

  • Residency description - Outline your idea(s) for research, what you plan to achieve and how you plan to deliver this (maximum 2x A4 sheets)
  • Short statement about why you want to work with ISIS Arts and how the residency would further your practice.
  • Artist Statement and current CV
  • Supporting material/documentation of previous work – can be cd, dvd, jpegs, web links - please include an SAE with adequate postage for return of materials.
  • List of preferred dates for residency (excluding August)

Please send your application to: Research Residency, ISIS Arts, 1st Floor, 5 Charlotte Square, Newcastle upon Tyne, NE1 4XF, alternatively email applications to with the subject 'Research Residency 2011'.

If you have any queries about this opportunity and application process please email or phone +44 (0)191 261 44 07.

DEADLINE: Wednesday 30th March 2011. Selection will take place by Mid April all applicants will be notified shortly after that.

Equal Opportunities
ISIS Arts seek to ensure that no present or potential member of staff or project participant is treated less favourably than another on grounds of age (up to statutory retirement age), class colour, disability, ethnic origin, gender, marital status, political persuasion or sexual orientation. ISIS Arts premises have limited access.  However, we aim to ensure that as many of our activities are as accessible as possible. If you have any particular access needs, please contact us.

Image: Borjana Ventzislavova, We Shall Overswim, 2008, Multi-channel video installation developed during ISIS Arts residency, ©B.Ventzislavova



24 февруари 2011

EMAF 2011

If you have problems viewing this newsletter, please visit our website:

Please scroll down for the English version

Der Ort für experimentelle Medienkunst
Festival: 27.April - 1.Mai 2011
Austellung: 27.April - 29.Mai


Die Ausstellung Planet M des Osnabrücker Medienkunstfestivals zeigt vom 27. April bis 29. Mai 2011 aktuelle Positionen international anerkannter Künstler und Arbeiten junger Talente.
Moving Stories bildet den Hauptteil und wurde in internationaler Kooperation des EMAF mit fünf weiteren europäischen Kunstinstitutionen zusammengestellt. Präsentiert werden mediale Installationen unter anderem aus Belgien, Italien und Österreich. Thematisch beschäftigen sich die Arbeiten allesamt mit der Innovation der Erzählkunst. Rund um das bewegte Bild erforschen Künstlerinnen und Künstler neue Formen des Erzählens, jeder auf seine ganz persönliche künstlerische Art und Weise.

Candice Breitz
"Moving Stories"
Das EMAF konnte die international renommierte Künstlerin Candice Breitz gewinnen, eine neue Arbeit für Moving Stories zu schaffen. Weitere teilnehmende Künstler sind: Nicolas Provost (B), Masbedo (I), Rainer Gamsjäger (A), Mihai Grecu (F) und Pawel Janicki (PL).
Transit – European Young Talents Forum als zweiter Part der Ausstellung zeigt 15 Arbeiten von Studierenden verschiedener europäischer Kunsthochschulen. Das Projekt fördert in Zusammenarbeit mit dem Festival Vidéoformes in Clermont-Ferrand und dem Kunsthaus FLACC workspace in Genk junge Künstlerinnen und Künstler aus sechs europäischen Ländern.
Auch aktuelle Beiträge zum Festival-Schwerpunkt Japanese Media Art Now werden in der Ausstellung zu sehen sein und komplettieren das Programm zur 150-jährigen deutsch-japanischen Freundschaft, das sich auch in den Filmprogrammen wiederspiegeln wird.
Akkreditierungsformulare für das EMAF 2011 ab sofort auf unserer Website! Früh akkreditieren und günstige, nahe den Festivalorten liegende Hotelzimmer sichern.
Alle Neuigkeiten und Infos zum Festival weiterhin unter und regelmäßig auch auf facebook, twitter, vimeo und flickr.
Nächste Woche im Newsletter: Das Kooperationsprojekt

Hermann Noering, Alfred Rotert, Ralf Sausmikat.

nordmedia - Die Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH
Stadt Osnabrück
Bundesministerium für Bildung und Forschung
Auswärtiges Amt
Kulturstiftung des Bundes
Kulturstiftung der Länder
Europäischer Fonds für regionale Entwicklung
150 Jahre Freundschaft Deutschland - Japan
Botschaft von Kanada
Cybob Communications
le monde diplomatique

// Kontakt/Adresse
European Media Art Festival
Lohstrafle 45 a
D-49074 Osnabrück
Telefon +49 (0) 5 41 - 2 16 58
Fax +49 (0) 5 41 - 2 83 27
Mail info(at)


The Place for experimental Media Art
Festival: 27 April - 1 May 2011
Exhibition: 27 April - 29 May

// Exhibition

The exhibition Planet M at the Media Art Festival in Osnabrück will present contemporary positions of internationally recognised artists and young talent between 27 April and 29 May 2011.
Moving Stories, the main part of the exhibition, was compiled in international cooperation between the EMAF and five other European art institutions. Multimedia installations from countries such as Belgium, Italy and Austria will be shown. All of the works of art address the subject of the innovation of narration. The artists explore new forms of narration related to the topic of moving images, each in their own very personal artistic way.

Candice Breitz
"Moving Stories"
The EMAF succeeded in encouraging the internationally renowned artist Candice Breitz to create a new piece for Moving Stories. Other participating artists include: Nicolas Provost (B), Masbedo (I), Rainer Gamsjäger (A), Mihai Grecu (F) and Pawel Janicki (PL).
Transit – European Young Talents Forum, the second part of the exhibition, will show 15 works by students from various European art academies. In collaboration with the festival Vidéoformes in Clermont-Ferrand and the art centre FLACC workspace in Genk, the project promotes young artists from six European countries.
The latest contributions to the focal point of the festival Japanese Media Art Now will also be shown at the exhibition, complementing the programme to mark the 150-year friendship between Japan and Germany, also to be reflected in the film programmes.
Accreditation forms for the EMAF 2011 are now available on our website at! Make sure you gain accreditation early and secure yourself a reasonably priced hotel room close to the festival locations.
For the latest information on the festival, visit or check out facebook, twitter, vimeo and flickr.
In next week's newsletter: the cooperation project

Hermann Noering, Alfred Rotert, Ralf Sausmikat

nordmedia - Die Mediengesellschaft Niedersachsen/Bremen mbH
City of Osnabrueck
German Federal Ministr od Education and Research
German Federal Foreign Office
Kulturstiftung des Bundes
Kulturstiftung der Laender
Europa foerdert Niedersachsen
European Regional Development Fund
EU/Culture Programme
150 Years of Friendship Germany - Japan
Canadian Embassy
Cybob Communications
le monde diplomatique

// Contact/Address/Postal
European Media Art Festival
Lohstrasse 45 a
D-49074 Osnabrueck
phone +49 (0) 5 41 - 2 16 58
fax +49 (0) 5 41 - 2 83 27
mail: info(at)

10 февруари 2011

Когнитивен Дисонанс

Когнитивен Дисонанс е:

Съвместен проект на Калина Терзиева и Райна Влаксовска

Рефлекция срещу девалацията на ценностната система и възприятието на „общата реалност" от т.нар."средна класа"
Реакция срещу пренасищането на времето с дубликати - моменти, техники и форми, забравили качеството на аналоговото живеене .
Процес на създаване на изображения,  не благодарение на бързо развиващата се технология,а на прост, но бавен процес на осмисляне.
Старото не като носталгично или отживяло, а в смисъла на безвъзвратно загубена концепция за причинно – следствените връзки, които са естествен процес на развитие, днес размити в многообразието на дубликата.
Органичната материя на фотографската емулсия, незаменима от нито една съвременна дигитална матрица или софтуер.

Tема на проекта са „фаст" консумацията, обезценяването на стойностите, комерсиализирането, изчезването на детайла и пренасищането на средата с копия на копието.

Откриване 18-ти февруари, 18.30, Галерия Индустриална 11. Изложбата ще продължи до 11ти март.

Можете да откриете повече за техниката, изложбата и авторите на:


09 февруари 2011

Изложбата Heores of Today окрива Галерия "Графит"

За Галерия "Графит"

Съвременна. Стилна. Градска. Това са характерът и излъчването й. Израснала върху основите на Центъра за модерно изкуство във Варна, тя напълно запазва традицията на това място да обединява в себе си различните стилове и послания. Търсената алегория в името със съвременния стрийт арт, по своята същност провокативен и революционен, носи в себе си послание за разчупването на статуквото и разграничаване от институционализацията, от една страна, а от друга - за пренасянето на новата градска култура и изкуството във всички негови форми и изразни средства. Това е „Графит"! Съвременен културен център, отворен към публиката. Млада, стара, варненска, българска, световна публика?! Публиката на „Графит" е чувствителна към глобалните тенденции и локалните настроения, има вкус към алтернативното и конкретното, пречупени през призмата на мощния информационен поток и отворените виртуални и реални граници.

Накратко...„Графит" е платформата, върху която въображението изживява своите без-граници.

Основното пространство на галерията е експозиционна зала с площ от 400 кв. м. То е допълнено от реставрационна зала, мултифункционална зала за мероприятия, конференции, семинари и зала тип „зимна градина", подходяща за провеждане на workshops и курсове, организиране на литературни и други клубове, дискусии, малки сбирки и мероприятия. Именно тези разнообразни по вид, структура и атмосфера пространства позволяват многопластово и едновременно излагане на всякакъв вид изкуство и реализиране на всевъзможни културни, арт, социални и други проекти.

За адекватния подбор и постигане на разнообразие в програмата на „Графит" ще се разчита на гост-куратори, които освен цялостна концепция за представяне на експозициите и артистите, ще разработват ядро от съпътстващи събития, кореспондиращи тяхната идея с по-широк кръг публика чрез обиграване на пространствата на обекта. Постоянното търсене на модерна и провокативна креативност от артистите и кураторите, тяхното въвличане в целия процес на представяне на изкуството и вплитането на концепцията им в общ събитиен календар, ще бъде иновативно и ще предложи многопластово преживяване и разнообразие на публиката.

Арт-пространството „Графит" е част от Хотел-галерия „Графит".

Той съчетава в себе си модерен градски екстериор, класическо портфолио от бизнес-услуги и многопластова интериорна концепция, които напълно покриват изискванията на съвременните пътници. Затворен в строгата си „графитна" форма, хотелът разкрива своите характер, атмосфера и стил чрез концептуалния пачуърк от идеи на четирима български архитекти. Перфектната градска атмосфера се допълва от ресторант Ред Канапе, улавящ пулса на деня; от Графити Кафе, което е концепт за свободното време, представен като визуална реалност; от Graffit [Бизнес], който е сбор от зали и пространства, предназначени за организирането на конференции, обучения, презентации, бизнес срещи, бутикови и лични събития, съобразени изцяло с естеството, мащаба и сферата на Вашия бизнес.!/pages/Galeria-Grafit-Graffit-Gallery/185887904777721?v=info

Покана за уоркшоп с Калоян Илиев – Кокимото, Ив Тошайн, Йово Панчев

Герои на нашето време / медийни проекции

Уоркшопът съпътства изложбата Heroes of Today в галерия „Графит", Варна

събота, 12 февруари от 16.00 до 18.30 часа

Вход свободен

За информация: 0886 366 331

Съвременният образ на героя пречупва в себе си множеството реалности на информационното общество. Този образ е постиконичен и е плод на разнообразни процеси и превъплъщения, натрупвания и идентификации. Влиянието на масмедиите, светът около нас, образите в публичното пространство и нашето въображение и собствени представи се комбинират в пъстра методологична палитра, с която се генерират образи.

Уоркшопът цели чрез средствата на визуалните изкуства, колажът, фотографията и рециклирането на изображения да даде възможност за експерименти с образа на героя на днешното време в обречен, но колоритен опит той да бъде дефиниран.

Произведенията, създадени по време на уоркшопа ще бъдат заснети и ще станат основа за VJ битката същата вечер, където образите ще си взаимодействат в една динамична и съвременна композиция.

Всички желаещи да участват са поканени да носят материали като стари вестници и списания, спомени и лични тотеми, легенди и предания от родните си места, маркери, станиоли, опаковки, и най-вече идеи и богатото си въображение.

Водещите на уоркшопа са Ив Тошейн, прогресивен и безмилостен визуален артист базиран във Виена, Калоян Илиев – Кокимото – всепризнат специалист в поп арт-а и рециклирането на митове и Йово Панчев (A.K.A. Продан Марков) – самозван критик и теоретик, и преподавател в департамента по визуални изкуства в НБУ.

За изложбата Heroes of Today в галерия „Графит", Варна

Откриване на 11.02 в 20.00

Съвременен. Стилен. Градски. Това са характерът и излъчването на новото пространство за изкуство и култура във Варна - „Графит".

Построен върху основите на Центъра за модерно изкуство, той напълно запазва традицията на това място – обединява в себе си различните стилове и послания на изкуството. Търсената алегория в името със съвременния стрийт арт, по своята същност провокативен и революционен, носи в себе си послание за разчупването на статуквото и разграничаване от институционализацията от една страна, а от друга - за пренасянето на новата градска култура и изкуството във всички негови форми и изразни средства. Това е „Графит"! Съвременен културен център, отворен към публиката.

Млада, стара, варненска, българска, световна публика?! Публиката на „Графит" е чувствителна към глобалните тенденции и локалните настроения, има вкус към алтернативното и конкретното, пречупени през призмата на мощния информационен поток и отворените виртуални и реални граници.

Накратко...Галерия „Графит" е платформата, върху която въображението изживява своите без-граници.

Такъв тип събитие поставя в началото на биографията си галерия „Графит". Това е изложбата „Герои"...

Представете си град, където хората живеят без усилието да са преуспели, да живеят лъскаво; град без чувство за стил, без задръжки, без квалификации и суетня. Бавен град в модерно време, в който последното забележително събитие се случи преди поколение. Този град е Берлин.

Защо Берлин? Берлин е беден, мърляв, евтино е. Берлин е спокоен, но все пак е преходен, достатъчно, доколкото флуктуациите му могат да посрещат жестове или да дават опора, ако е необходимо, дори само заради общуването. Това би трябвало, а и обикновено е достатъчно. Достатъчно за деветимата автори, представени в тази изложба. Достатъчно и за онези 6 991 визуални артиста, избрали Берлин за свой ерзац-дом. Защото Виена е твърде тясна, София – твърде далечна, а Лондон – направо изнудвачески.

Така или иначе, всички автори, който представяме взеха решението да живеят в Берлин, и Берлин – този беден, мърляв и евтин град, е градът където те се срещнаха за пръв път. Но нашите герои имат много повече общо освен това. Те са млади, красиви, отраснали са заобиколени от необикновени неща – трудни за докосване: ожулени и притиснати, приклещени от подострения връх на пренаситената информационна епоха. Нашите герои са свикнали с движението, гъвкавостта, консуматорството и индивидуализма; те са образовани, ерудирани и аналитични същества, податливи са на спонтанна разобличителна критика. Всеки от тях е развил свой собствен визуален език и наръчник с неговите диалекти: завоалирана интроспекция заедно с хладнокръвно архивиране и подредба; прецизно, макар и прозаично подложени на дисекция общества; стопкадри от оцветени в цветовете на дъгата мозъчни увреждания; консуматорски грехове с капеща и лепкава от желатина боя; свръхестествени тенденции, които се проявяват чрез диаманти, кръжат над тъмни гори и черни дупки с изрядно поставена от работниците заграждения и сигнална маркировка; безлични тълпи, танцуващи в ритъма на езотеричен ритуал.

За тези артисти, многообразието в работата им създава оживен дискурс. Тяхната цел е проста: тя не е идеалното изкуство, а по-скоро пресмятането или преглеждането на постмодерния поток от „каквото-и-да-е". Нашите герои не водят преговори за нищо друго освен за възприемането на реалността. Тематичните им подходи винаги приключват в нарисувания, живописвания, изрязания или издълбания образ: съдържанието и значението му се интерпретира наново, когато той остане сам. Всяка отделна творба не е подвластна на силна идеология, напротив, самостоятелно, те плават в пространството, засичат се и се сблъскват в необичайни точки и тангенти единствено, за да могат отново да се отдалечат, така всяка творба и всеки образ, продължава своето непредизвестено пътуване.

от Bianca Regl, Robert Muntean

Best Regards,

Александра Нанкова

Специалист "PR и реклама"

Св. Св. Константин и Елена холдинг АД

Тел. +359 886 366 331

Тел. +359 52 663 751


08 февруари 2011

Kulturmanager aus MOE: Bewerbungsschluss 06. März 2011!/Cultural Managers from CEO: Application deadline 6th March 2011!


Kulturmanager aus Mittel- und Osteuropa: Bewerbungsschluss 06. März 2011!

Die Robert Bosch Stiftung lädt 12 Hochschulabsolventen aus Mittel-, Ost-
und Südosteuropa zu einer dreizehnmonatigen Qualifizierung im
Kulturmanagement nach Deutschland ein.

Bis Sonntag den 06. März ist noch Gelegenheit sich per Onlineformular auf für ein Stipendium zu
bewerben, wo Sie ebenfalls alle Informationen in verschiedenen Sprachen
abrufen können.


Cultural Managers from Central and Eastern Europe: Application deadline
6th March 2011!

The Robert Bosch Stiftung invites selected fellows from Central, Eastern
and Southeastern Europe to Germany for a thirteen-month course qualifying
them in international cultural management.

Until Sunday 6th March 2011 we accept online applications for the
scholarship via On the
same webpage you will also find detailed information in various languages.

Kulturmanager aus Mittel- und Osteuropa
ein Programm der Robert Bosch Stiftung

Alt-Moabit 90  |  10559 Berlin
Telefon: +49 - (0)30 -- 31 51 74 87
Telefax: +49 - (0)30 - 31 51 74 71

02 февруари 2011

Sariev Gallery: Симеон Симеонов - СЕГА / Simeon Simeonov - NOW

Галерия Сариев, Пловдив

Симеон Симеонов
самостоятелна изложба
скулптура и рисунки

8 февруари 2011 - 11 март 2011
Откриване: 8 февруари 2011


Sariev Gallery, Plovdiv

Simeon Simeonov
solo exhibition
sculpture and drawings

8 February 2011 – 11 March 2011
Opening: 8 February 2011



---OPEN ARTS Foundation

a: a: 40, Otets Paisiy str, Plovdiv 4000, Bulgaria
m: +359 888 520 375, +359 888 221 302
s: vesselina.sarieva, katrin.sarieva


железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така


малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба


What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks