Fwd: Покана

Галерия Аросита Ви кани на откриването на:

Images of Soul: Evolving in Light / Jennifer Pyron

02 – 16. 06. 2026

Откриване: 02 юни (вторник) 18:30 ч. Галерия Аросита, ул. Врабча №12Б, София

Интерактивна и завладяваща аудиовизуална инсталация, която насърчава еволюцията на съзнанието чрез импровизация от Дженифър Пайрън. Тя размишлява върху еволюцията на душата си, докато разширява творческия си процес, включително изпълнения на живо, експериментални филми и фотография.

„Осъзнавам границата между световете и съм мост от светлина.“
Тази инсталация предлага флуидни перспективи, които виждат красотата във всички неща – шанс човек да се свърже с игривостта на живота чрез светлина, звук и съзнание.

Light Channel (2026) е експериментална и философска практика, екстернализация на моя духовен и вътрешен процес (моята душа), подобна на произведението „иконография на душата“ от Иполит Барадюк (1913). В книгата си („Човешката душа: нейните движения, нейните светлини и иконографията на флуидния невидим свят“) Барадук казва: „В иконографията плочата приема, много бавно, вече не от слънчевия лъч, а от електро-витален ток (вятър, бриз) или просто чрез директно излъчване, вече не външната светлина на обекта, а това, което се нарича негова вътрешна светлина, неговата интимна душа, която той записва – В края на това експериментално изследване на душата и флуидния невидим свят се надяваме, че нашите читатели ще бъдат твърдо убедени, че в нас съществува душа, не хипотетична или създадена с цел от религии, а всъщност много реална.“

Light Channel (2026), неопределената перспектива на случайността и изкуството на играта, когато се съчетават природни елементи с технологии като светлина и глас.

“Light Channel” (естествена фотография), отразена светлина върху стената на студиото на Пайрон, докато импровизира, използвайки гласа си.

“Light Channel” (бъгава фотография) документира моменти, използвайки HDMI кабел, екран на монитор, iPhone и лаптоп, за да обработи гласа на Пайрон.

Central Park / Енергиен синтез (35-милиметрова филмова фотография) изображения на Централния парк в Ню Йорк като моменти на чисто съзнание върху филм.

“Indeterminate Perspective” (2025) е звуков колаж, включващ пространствения звуков дизайн на Пол Джелузо, за да създаде завладяваща среда, която кани слушателите да открият неземни връзки със звук и фини енергии. Инструментацията на Пайрон включва нейния глас, цифровия аналогов синтезатор Korg MS 2000 и лууп станцията RC 300.

“Indeterminate Perspective” (2025) от пътуване с влак в Metro North привлича нови перспективи в ума и разширява границите, като задава въпроса: Къде съществува границата, която свързва въображението и реалността?

 

Images of Soul: Evolving in Light

an interactive and immersive audiovisual installation that promotes the evolution of consciousness through improvisation by Jennifer Pyron. She reflects on her soul's evolution while expanding her creative process, including live performance, experimental film, and photography.

 

“I am aware of the line between worlds and I am a bridge of light.”

This installation offers fluid perspectives that see the beauty in all things – a chance for one to connect with the playfulness of life through light, sound and consciousness.

 

Light Channel (2026) is an experimental and philosophical practice, an externalization of my spiritual and internal process (my soul), similar to the “soul iconography" work by Hippolyte Baraduc (1913). In his book (The Human Soul: Its Movements, Its Lights, and the Iconography of the Fluidic Invisible) Baraduc says, “In iconography, the plate receives, very slowly, no longer by the solar ray, but by an electro-vital current (wind, breeze) or simply by a direct emission, no longer, the exterior light of the object, but what is called its internal light, its intimate soul, which it records–At the end of this experimental study on the soul and the fluidic invisible world, we hope that our readers will be of the firm conviction that there exists in us a soul, not hypothetical or created with a purpose by religions, but indeed very real.”

 

Light Channel (2026), the undetermined perspective of randomness and the art of play when pairing natural elements with technology such as light and voice.

 

“Light Channel” (natural photography), reflected light on Pyron’s studio wall while improvising using her voice.

 

“Light Channel” (glitch photography) documents moments using an HDMI cable, monitor screen, iPhone and laptop to process Pyron’s voice.

 

Central Park / Energy Synthesis (35mm film photography) images of NYC’s Central Park as moments of pure consciousness on film.

 

“Indeterminate Perspective” (2025) is a sound collage featuring Paul Geluso’s spatial sound design to create an immersive environment that invites listeners to discover otherworldly connections to sound and subtle energies. Pyron’s instrumentation includes her voice, Korg MS 2000 digital analog synthesizer and RC 300 loop station.

 

“Indeterminate Perspective” (2025) video collage of Metro North train ride draws new perspectives into the mind’s eye and pushes boundaries by asking the question: Where does the line that bridge’s one’s imagination and reality exist?

 

 

Дженифър Пайрън е мултидисциплинарен звуков артист и експериментален музикант, известен със своите имeрсивни аудиовизуални творби, базиран в Бруклин, Ню Йорк. Тя често създава нелинейни, атмосферни звукови пейзажи, използвайки дигитален аналогов синтезатор Korg MS2000, обработка на глас на живо, гранулиран синтез и loop station. Тя е и оперен критик по писмен проект в София, България, за Международния фестивал „Рихард Вагнер“ 2026 в Софийската национална опера.

 

Уебсайт и портфолио: https://www.jenniferpyron.com/

Инстаграм: https://www.instagram.com/__pyron__/

@__pyron__

 

 

Jennifer Pyron is a multidisciplinary sound artist and experimental musician known for her immersive audiovisual works based in Brooklyn, NY. She frequently creates nonlinear, atmospheric soundscapes using a Korg MS2000 digital analog synthesizer, live voice processing, granular synthesis, and loop station. She is also an opera critic on a writing assignment in Sofia, Bulgaria for the International Richard Wagner Festival 2026 at Sofia National Opera.

 

Website & Portfolio: https://www.jenniferpyron.com/

Instagram: https://www.instagram.com/__pyron__/

@__pyron__

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

--

ventsislav zankov
http://zankov.info

Fw: FROM GRAFFITI TO MURAL : Pioneers Inspire The New Wave

24 май - 7 юни, 2026 ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     

Today, May 26th, the opening is at 7 p.m. > FROM GRAFFITI TO MURAL : Pioneers Inspire The New Wave With an overview of the programme of events in Bulgaria in 2025 and 2026 curated by @sunshiners_artwork , BSBSA The curated selection features artists from Bulgaria, Romania, and Serbia and explores how the first wave of graffiti culture paved the way for the next generations of street art and mural artists. The exhibition highlights the dialogue between past and present, showing how the pioneers of the 1990s influenced today’s vibrant urban art scene. Bringing together a variety of artistic approaches, the exhibition demonstrates the lasting power of urban art to inspire, provoke, and connect communities. Visitors will be able to trace the evolution of styles, techniques, and creative expression, while also gaining insight into how art reflects cultural, social, and personal narratives. Beyond aesthetics, the exhibition encourages reflection on the role of public art in shaping spaces, sparking dialogue, and challenging perceptions. It is an opportunity to witness the intersection of history, innovation, and imagination in a dynamic visual experience. PARTICIPATING ARTISTS [BG] : @ernaste.nasimo , @aleksi_varna and @mishkathemouse , @mazeone and @thefelon (USA94) [RO] : @homeboyldj , @racoonone [RS] : @Lortek, @514.415 , @kraljica_vila The Small Scale Cooperation Creative Europe project 101131802 – BSBSA is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union, under the Call for proposals CREA-CULT-2023-COOP.

Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168 / Васко Славков - артистичен директор работно време: понеделник – петък - 15:00-19:00 часа събота и неделя - след предварителна уговорка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Depoo gallery, 12b, Vrabcha str.,1000 Sofia +359 888 703 168 / Vasko Slavkov - Art Director working hours: Monday - Friday - 15:00-19:00 Saturday and Sunday - by appointment Copyright © 2024, Depoo, All rights reserved. Our mailing address is: creative@depoo.space

If you no longer wish to receive mail from us, you can unsubscribe. {creative@depoo.space}

Unable to view? Read it Online

Post-Industrial Butchery | Валентина Шара

15.02 /неделя/ | 18:00 ч. , ул. Врабча 12

English: Press Pack Event Пост-индустриална месарница Изложба на Валентина Шара15.02 - 28.03.2026   Откриване: 15 февруари (неделя) ; 18:00 часа. _______________________________________________________   Актът на хранене е поставен между традицията и иновацията. Това е традиция, създадена от знания, техники, ценности, които са ни предадени; това е иновация, тъй като тези знания, тези техники и тези ценности променят позицията на човека в екологичния контекст, позволявайки му да еволюира в начина си на живот. Храната е решаващ елемент в описанието на идентичността – винаги многостранна – към която всеки от нас принадлежи и е един от най-ефективните инструменти за нейното комуникиране. Причината, поради която във всяка култура и религия съществуват специфични хранителни поведения, е, че те ни позволяват да опишем нашия статус. Самите храни придобиват символични, метафизични, морални и социални ценности, способни да функционират като контейнери или вектори на идеология. Храната е универсална за човечеството, като въпрос на живот и смърт, но въпреки това е дълбоко променлива, разнообразна, произволна и пълна с „други" символични значения. Всяка кухня, от най-простата до най-сложната, от изток до запад на света, е система от културни комбинации.   За антрополога Клод Леви-Строс, връзката на мъжете с храната е аналогична на връзката им с езика. Човешкият език издава звуци, защото е естествено предразположен към това, но езикът, граматическите правила, сричките, фонемите, думите са резултат от някои от безкрайните културни комбинации, в които звуците могат да бъдат артикулирани. Същото се случва и в кухнята: храната е естественият източник на живот, но начинът, по който се храним, е изцяло културен. Много еврейски и мюсюлмански изследователи например са работили през 17-ти и 18-ти век, за да докажат, че има научна основа, поради която свинското месо е забранено както в исляма, така и в юдаизма. Смятало се е, че причината за това табу е, че прасето пренася болести, след това, че месото му не може да се съхранява подходящо в определени климатични зони, и накрая, че всеядният характер на прасето прави месото му трудно смилаемо. Нито една от тези причини не може сама по себе си да обясни това табу, защото фактът на забраната на консумацията на свинско месо няма „научни" причини, а по-скоро исторически и културни. Би могло да има безкраен брой примери и те засягат най-разнообразни табута върху животинското месо (от конско до котешко, от кучешко до змийско), дори въздържането от консумация на човешка плът всъщност не е универсално табу. И това е темата на изложбеният проект. Приемането, че сме това, което ядем (храната е един от съставните елементи на нашата многостранна идентичност), само по себе си е много сложно; но още по-сложно е да си представим, че на теория – а понякога и на практика – би било възможно обратното: ДА ЯДЕМ ТОВА, КОЕТО СМЕ. Идеята, че някой отхапва от месото ни или че можем да се окажем пред банкет от човешка плът - може би вярвайки, че това е „безобидно" говеждо месо - е това, което е представено в този изложбен проект.   Месото - постчовешко - пред очите ви е готово за продажба и консумация. В този момент се намирате в пост-месарско-индустриален период. От вас зависи да изберете парчето и колко КГ месо да купите. Малко практики изглеждат амбивалентни, гротески, магнетични като практиката на канибализма: архаично и родово табу, което е свързано с дълбокото откриване на себе си и с осъзнаването, че нашата идентичност може да бъде нарушена, разкъсана на парчета и изядена хапка по хапка. И така, изправени пред тази възможност да купуваме и ядем постиндустриално месо, каква е тежестта/каква е стойността, която даваме на ТОВА МЕСО? - Валентина Шара Този проект е финансиран от Европейски съюз NextGeneration EU   За автора     Валентина Шиара (родена през 1983 г. в Рим, Италия) живее и работи между Рим и София. След магистратура по право, тя завършва Академията за изящни изкуства в Рим с дипломна работа, посветена на пустеещите пространства в градската среда, разработена по време на обучение във Villa Arson, Ница. През 2018 г. завършва магистратура по скулптура в Националната художествена академия в София, където понастоящем има и свое студио.   Практиката ѝ е фокусирана върху скулптура, видео и site-specific интервенции и се основава на задълбочено концептуално и естетическо изследване. В проектите си Шиара разглежда трансформацията на материята, както и по-широки колективни теми като възприятието за време и памет в съвременния контекст и търсенето на релационна идентичност между човек, природа и култура. Тя реализира постоянни site-specific проекти във Франция, Италия и България.   Валентина Шиара е носителка на Gaudenz B. Ruf Award (2018, 2019) и през 2020 г. е стипендиант на Akademie Schloss Solitude, Щутгарт. През 2022 г. участва в Manifesta 14 – Европейско биенале за съвременно изкуство в Прищина със съвместния проект Self-splaining (a Triumph of Empathy), куриран от Института за съвременно изкуство – София.   www.sciarravalentina.com Работно време на Галерия Харта 🗓️ четвъртък – събота 🕒 15:00 – 19:00 ч. Очакваме ви на ул. Врабча 12. Gallery Instagram Facebook View this email in your browser You are receiving this email because of your relationship with Charta Gallery. Please reconfirm your interest in receiving emails from us. If you do not wish to receive any more emails, you can unsubscribe here. This message was sent to vzankov@yahoo.com by info@chartagallery.com 12 Vrabcha str., Sofia 1000, Bulgaria Unsubscribe | Manage Subscription

Fw: Покана

FORTUNA VINCIT OMNI

Добромир Иван представя 16 артисти в изложбата FORTUNA VINCIT OMNI

 

Joseph Beuys, Сашо Стоицов, Деница Куртажов, Ивайло Христов, Лина Бо, Калоян Иванов, Олга Дочева, J. PANK, Росица Гецова, Васил Славков, Ewa Lindstrom, Стефан Петрунов, Калина Т., Alex A., Стефан Милев, Жоро Василев, Добромир Иван

 

Откриване на 7 януари от 18:00 ч

Галерии Аросита & Depoo ул. Врабча №12, София

 

07 - 21. 01. 2026

 

Случайно ли е случайното ? С тази кратка лекция от Жоро Василев ще започне изложбата на 7 януари в Галерия Аросита — фурната на столичния арт сега ……J. Pank и Лина Бо ще се опитат да отговорят колко шанса влияе в живописта им . На пода пред тях залепените ламинирани фотоси от Стефан Милев напомнят  тихо на публиката за силата на Съдбата …..От далечна Норвегия получаваме странна розова рисунка от Ева Линдстьом със залепено отгоре зарче , а Стефан Петрунов и Калоян Иванов се представят с лирични абстракции— сякаш правени на един дъх . До тях Васил Славков ни напомня , че е учил стенопис ( освен и няколкото години като успял галерист ) Сашо Стоицов и Роси Гецова ще напълнят съседната Галерия Depoo ( която също участва в проекта ) с енергията на калкулираната случайност , а Олга Гочева е намерила в себе си нощуваща червена планина . При Ивайло Христов виждаме експлозии от бъдещи амбиции, а Калина Т. ни представя дървен релеф с цветовете на Синеморец ….. Изненадата в шоуто са мистичните буркани от младия Alex A. и сюрреалните  цветни обекти на Деница Куртажов - до тях бронзове на Добромир Иван са като реликви от Ренесанса ? И над всичко малка сива графика от легендарния Йозеф Бойс със заглавие " Краят на 20 век

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

диарбекир 18.09.2025

Филип Попов /  Диарбекир

 

Откриване: 18 септември, 18:30 ч.
Галерия „Аросита, София, ул. „Врабча" 12

 

Диарбекир е място, което е много далече. Място, което е нарочно толкова недостъпно далече, че да може да се стигне дотам, но връщането да е невъзможно трудно. Той даже може би не съществува, а е само двойна фата моргана. Рисунките на Филип Попов се стремят към разкриването на това място първо като понятие, после като физическо място и най-накрая като деконструкция на цялото до отделни елементи, приличащи на скулптурни обекти.

 

Диарбекир е компактен град, в който отделните сгради са свързани като тухли, които изграждат едно цяло. Някои от рисунките конструират базалтови стеми, други отделят имагинерния скелет на града, трети правят нещо подобно на човешки термитник, чийто отделни килийки се сглобяват в едно цяло, което има потенциала да нараства във всички посоки.

 

Филип изследва този имагинерен град като място, което е предназначено да ограничава свободата, но и да се превърне в символ на тази не-свобода. Далеч от мястото, което си искал да направиш свободно, ти отчаяно си принуден да останеш между дебели черни стени.

 

Philip Popoff / Diyarbakir

 

Opening: September 18, 6:30 PM
Arosita Gallery, Sofia, 12 Vratsa St.

 

Diyarbakir is a place that lies very far away. A place made deliberately so unreachable that one may arrive there, but returning becomes nearly impossible. Perhaps it doesn't even exist—it may be nothing more than a double mirage. Philip Popov's drawings strive to uncover this place: first as a concept, then as a physical space, and finally as a deconstruction of the whole into separate elements resembling sculptural objects.

 

Diyarbakir is a compact city where the buildings are connected like bricks, forming a single entity. Some of the drawings construct basalt-like walls, others reveal the imaginary skeleton of the city, while yet others resemble a human-sized termite mound whose cells assemble into a whole with the potential to grow in all directions.

 

Philip explores this imaginary city as a place designed to restrict freedom, yet simultaneously to embody the symbol of that lack of freedom. Far from the place one wished to make free, one is desperately forced to remain trapped between thick black walls.

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com