Art and Bulgaria

contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

30 юни 2025

Дан Тенев, 1 юли - 16 юли 2025, doza gallery


1 юли - 16 юли 2025
Откриване: 1 юли, вторник, 18:00 - 21:00 ч.
САМОФОРМИРАЩA ПРОМЕНЛИВA СТРУКТУРA
Дан Тенев, 2025 г.
Изложбата в галерия Doza следва серия представяния в знакови пространства за изкуство в страната, които показват формиращи се в пространство и контекст променливи структури и скици към тях. Определена като самоформираща (се) променливата структура, която се разполага в Doza е живо произведение – пластически опит, създаден или започнал през 1996 г., продължаващ до сега.
Инсталационните размери на структурата самооформила се последно са от Русенската галерия, в края на 2024 г. Тя е с размери от приблизително 9 на 6 метра въздушен резерв, побран в лек полиетилен, скроен съобразно спецификата на интериорното пространство и обем с тиксо. Простите и леки материали са важен избор, който отмества вниманието от естетическия план и художественото към отношенията между структури, физически аспекти и хватката на едно съзерцание, ревербериращо във всеки. Аз го наричам за себе си възстановяване на възможността за мечта. Но то може да има различни пластове и наклони на интерпретация и медитация, тъй като е и явление и произведение. По един ироничен начин, изложбата носи името на произведението и явлението с обратен знак. Отказва авторството и повежда зрителя в сладката заблуда, че структурата се самоформира, както тук/тази, така и въобще.
Текстът за изложбата в Русенската художествена галерия е на Яница Фендулова и дава изчерпателен контекст на работата на Дан Тенев по произведенията от полиетилен, тиксо и въздух.
Йово Панчев

Самоформиращи меки структури
КУБ. РЪКАВ. КОЛАЖ.
Яница Фендулова
Изложбата представя три произведения във взаимосвързаност. Създавани през 1996-1997 г., през последните три десетилетия те са генерирали значителни самостоятелни процеси – правени и експонирани в разнообразни среди в различни контексти.
Настоящата изложба в Художествена галерия - Русе събира тези произведения в единно пространство на взаимосвързаност. Трите произведения са части на цялостен и ключов за Дан Тенев творчески период. Изложбата представя непоказван в концептуалната си цялост авторски процес.
Дан Тенев работи с пространство и въздух като с пластичен материал. В работата му наблюдаваме повече динамика и еластичност, отколкото традиционна пластична форма. На идейно ниво Дан Тенев ни отпраща към философските понятия за ред и хаос, за нищо и нещо в едновременното им присъствие и отсъствие. В този план произведенията на Дан Тенев са самоопределящи се спрямо нас и обкръжението си. Това са (отделни в своята самостоятелност) случвания на скулптура и рисунка в техните потенциалности между двумерното и тримерното пространство.
Произведенията на Дан Тенев имат характер на самоформиращи или самоформирали се структури – открити или предизвикани, намерени или конструирани. Колажът е конструиран от намерен и последствие преработен черен полиетилен. Скулптурата е мека, динамична, експанзивна в обема си и може да бъде докосвана, формата е респонсивна на средата си, еластична – отличителни черти на серията „Въздушни резерви" на Дан Тенев. Изложени са три произведения, сред тях е „Самоформираща самоопределяща структура с въздух" 1996–2024. Работата представлява последните 135 м ръкав от акцията на р. Марица, позната като „Разяреният триъгълник" или „Балканизация" (1996). Част от изложбата е документален фото-архив, показващ вариативните явявания за периода. Разкрива се и процесът по проектиране на изложбата – виждаме проектните рисунки на Дан Тенев за настоящия ситуационен изглед. Концептуален текст на Яница Фендулова съпътства експозицията.
Изложбата е повод да говорим за съвременната скулптура и рисунка, наблюдавайки развивани в трансформации произведения от 1996 година насам. Можем да се обърнем и към края на 80-те – време на цялостни трансформации. За тогава се говори като за време на авангарди, време на неконвенционални форми в изкуството. В този контекст се развива и работата на Дан Тенев.

---

Дан Тенев (р. 1958 г. Меричлери) работи в сферата на рисунката, скулптурата, артистичните акции, инсталации и лендарта. Участва в организираният художествен живот в страната от 1983 г. Първите си самостоятелни изложби реализира с рисунки и колажи – в Димитровград през 1988 г. и три поредни през 1992 г. в Ахерн и Карлсруе, Германия. От 90-те практиката му се насочва към скулптурата, артистичните акции, инсталации и лендарт. Дан Тенев участва в първите български фестивали за съвременно изкуство - „Процес-Пространство" (1994) и „Sofia Undeground" (1997). Инициира, организира (в колектив) и участва в няколкото издания на фестивала за съвременно изкуство „В собствен контекст" в Димитровград (1996). Авторът реализира над 20 самостоятелни изложби в галерийни пространства, взима участие в множество групови изложби с акции и инсталации в интериор или екстериор. Участва в редица кураторски проекти с експозиции в и извън България. В периода 2010 – 2014 г. реализира мащабни лендарт проекти в околията на Димитровград. Негови произведения са притежание на Художествените галерии в София, Димитровград и Добрич, както и на частни колекционери. Дан Тенев живее и работи в Димитровград.

Текстът „Самоформиращи меки структури. Куб. Ръкав. Колаж" представя самостоятелната изложба на Дан Тенев „Самоформиращи меки структури" в Художествена галерия – Русе (03.12.2024 – 09.01.2025), куратор Я. Фендулова, и е любезно предоставен от автора за настоящата експозиция в Галерия Doza.
-
July 1 – July 16, 2025
Opening: July 1, Tuesday, 18:00 – 21:00
SELF-FORMING STRUCTURE IN FLUX
Dan Tenev, 2025
The exhibition at Doza Gallery follows a series of presentations in notable art spaces across the country, showcasing variable structures that form within a particular space and context, along with sketches related to them. Defined as a self-forming structure in flux, the work installed at Doza is a living piece - a plastic experiment that began in 1996 and continues to evolve to this day.
The structure's most recent installation dimensions originate from Art Gallery Ruse at the end of 2024. It measures approximately 9 by 6 meters - an air reservoir contained in lightweight polyethylene, shaped according to the specifics of the interior space and volume using tape. The simple and lightweight materials are a deliberate choice, shifting the focus away from aesthetics and art-making toward the relationships between structures, their physicality, and the grip of contemplation that reverberates in each viewer. To me, it is the recovery of the possibility to dream. However, it allows for multiple layers and inclinations of interpretation and meditation, as it is simultaneously a phenomenon and an artwork. Ironically, the exhibition bears the name of this work and phenomenon in reverse. It rejects authorship and gently misleads the viewer into believing that the structure self-forms - both here and universally.
The text for the Art Gallery Ruse exhibition was written by Yanitsa Fendulova and provides a comprehensive context for Dan Tenev's practice with polyethylene, tape, and air.
Yovo Panchev

Self-forming Soft Structures
CUBE. SLEEVE. COLLAGE.
Yanitsa Fendulova
The exhibition presents three interrelated works. Created in 1996-1997, they have generated significant independent processes over the last three decades - produced and displayed across diverse settings in different contexts.
The current exhibition at Art Gallery Ruse gathers these pieces into one unified space of interrelation. These three works are part of a comprehensive and pivotal period in Dan Tenev's creative practice. The exhibition reveals an undisplayed conceptual whole of the author's process.
Dan Tenev works with space and air as sculptural material. His practice is driven more by dynamism and elasticity than by traditional sculptural form. On a conceptual level, Dan Tenev points us toward the philosophical concepts of order and chaos, of nothing and something - in their simultaneous presence and absence. In this sense, his works are self-determining in relation to themselves and their surroundings. They represent events of sculpture and drawing - poised between the two-dimensional and three-dimensional realms.
Dan Tenev's works are characterized by self-forming or self-formed structures, whether discovered or provoked, found or constructed. The collage is made from black polyethylene that has been found and processed. The sculpture is soft, dynamic, expansive in volume, and can be touched; its form is responsive to its surroundings, elastic - distinctive features of Dan Tenev's "Air Reservoirs" series. Three works are on display, including "Self-forming Structure in Flux," 1996–2024. This piece consists of the last 135 meters of a sleeve from the action on the Maritsa River, known as "Raging Triangle" or "Balkanization" (1996). The exhibition includes a documentary photo archive, showing the variations across the period. The process of designing the exhibition is also revealed - we see Dan Tenev's project drawings for the current situational view. A conceptual text by Yanitsa Fendulova accompanies the exposition.
The exhibition is an occasion to talk about contemporary sculpture and drawing, as we observe works developed through transformations since 1996. We might also look back to the late 1980s - an era of radical change. That period is often described as a time of avant-garde and unconventional art forms. It is within this context that Dan Tenev's practice unfolds.
---
Dan Tenev (b. 1958, Merichleri) works across drawing, sculpture, artistic actions, installations, and land art. He has been active in the organized art scene in Bulgaria since 1983. He held his first solo exhibitions with drawings and collages in Dimitrovgrad in 1988 and three solo shows in 1992 in Achern and Karlsruhe, Germany. Since the 1990s, his practice has shifted toward sculpture, artistic actions, installations, and land art. Dan Tenev took part in Bulgaria's first contemporary art festivals "Process-Space" (1994) and "Sofia Underground" (1997). He initiated, organized (as part of a collective), and participated in several editions of the contemporary art festival "In Its Own Context" in Dimitrovgrad (1996). Dan Tenev has held over 20 solo exhibitions in gallery spaces and has taken part in numerous group exhibitions with actions and installations both indoors and outdoors. He has also participated in various curatorial projects in Bulgaria and abroad. From 2010 to 2014, he created large-scale land art projects in the area around Dimitrovgrad. His works are part of the collections of the City Art Galleries in Sofia, Dimitrovgrad, and Dobrich, as well as of private collectors. Dan Tenev lives and works in Dimitrovgrad.
The text "Self-forming Soft Structures. Cube. Sleeve. Collage" introduces Dan Tenev's solo exhibition "Self-forming Soft Structures" at Art Gallery Ruse (03.12.2024 – 09.01.2025), curated by Yanitsa Fendulova, and is kindly provided by the author for the current exhibition at Doza Gallery.


17 март 2025

Raya Korkut / 2&200



12 ноември 2024

Дан Тенев – самостоятелна изложба,

Галерия за съвременно изкуство Cu29 - Пловдив
има удоволствието да Ви покани на откриването на:
Дан Тенев – самостоятелна изложба,
куратор: Яница Фендулова
Откриване: този петък, 08.11.2024 - 18:00ч.
в присъствиeто на артиста.

Понятията, с които назоваваме произведението, отразяват познанието ни за предмета, но не казват как го познаваме. Това е основен идеен хоризонт на Дан Тенев и главна провокация в артистичната му практика. Гледната точка към произведението на изкуството е преобърната генерално.

Дан Тенев се интересува живо от явлението преди назоваване. Изложбата няма заглавие, защото следва тъкмо този мироглед. Основен фокус е феноменът на срещата със самото произведение – среща с материал, обем и форма – явяващи се на това място и в това време, тук и сега. Изложена е работа от 1997 г., която няма собствено име – „Без име". Или без необходимост от име. Дан Тенев изгражда стените на куб – просто геометрично тяло, изпълнено с въздуха на галерията. Формата е мека, динамична, притежава собствено поведение и може да бъде докосвана. Геометрично название – кубосфера. Присъстват полиетиленът с ежедневния жест при обгрижване на стоките, въздухът в и извън стените на куб – единствен доминиращ обем в подземната галерия – и ние, съществуващите във взаимодействие с тях. 
Работата е от ключов творчески период на Дан Тенев, маркиращ началото на цикъл, който бегло познаваме като „Куб" или „Ръкав" – назовани само поради удобството при боравене с вече ясни понятия. Явяването им не подлежи на фиксирани измервания – то е индивидуално, ситуационно, процесуално. 

Ние така усърдно именуваме съществуващото, а това е феномен на среща с двупосочни влияния между нас и него.

текст: Яница Фендулова

Дан Тенев (p.1958, Меричлери) завършва НХА в София със специалност Графика (1987). От 1990-те практиката му се насочва към скулптурата, артистичните акции и инсталации. Участва в първите български фестивали за съвременно изкуство - „Процес-Пространство" (1994) и „Sofia Undeground" (1997). Инициира, организира (в колектив) и участва в няколкото издания на фестивала за съвременно изкуство „В собствен контекст" в Димитровград (1996).
Работата на Дан Тенев попада в обхвата на лендарт и сайт-спесифик арт, някои произведения се отнасят към пърформанса, акционизма и концептуалното изкуство. Рисунката често му служи за отделни скици и ситуационни решения при реализация на мащабни проекти. Идейните основи на практиката му комуникират с философията на Мартин Хайдегер, критическите текстове на Петер Слотердайк, Юрген Хабермас, и др.

Дан Тенев е награждаван и отличаван за постижения в съвременното българско изкуство – Железен орден за съвременно изкуство „Венцислав Занков" (2015); „Unlimited" - награда за съвременно българско изкуство на M-Tel – специално участие извън конкурсната програма (2011); Награда на Министерство на културата и СБХ за участие в изложбата „Родени независими" (2009); Shortlist: Номинация за наградата „Гауденц Руф" за ново българско изкуство (2009, 2007). Негови произведения са притежание на Художествените галерии в София, Димитровград и Добрич, както и на частни колекционери. Присъстват и във фондовете на „Процес-Пространство", „Sofia Undeground" и Артгрупа Дупини.

Дан Тенев живее и работи в Димитровград.
https://dantenev.wixsite.com/projects/


Ventsislav Zankov, PhD, 
Associate Professor, New Bulgarian University
contacts

mobile: +359 887 51 97 94 

03 юни 2024

Fwd: Покана


Галерия Аросита

представя

Light Detection And Ranging / Plamen Kovachev

 

Вернисаж: 03.06.2024 / 19,00 ч.  Адрес: Галерия Аросита , ул. Врабча 12Б, София, Работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч

03. 06 – 15. 06. 2024  

 

Light Detection And Ranging / Plamen Kovachev

Разказ за гравитация, време, пространство и светлина.

За това как, какво и кога се е случило, случва се или ще се случи.

Biography:

2014 „С течение на времето – акция РЕКАТА 1989 – 2014 г." с куратор Йово Панчев.

2018 „Механично смесване на култури", куратор Сашо Стоицов

2021 ПОСТНОРМАЛНО, галерия АРОСИТА – София

2021 Обща изложба Градска Художествена Галерия – Благоевград – Награда за Живопис

2021 ХОРИЗОНТИ, галерия ЕМЕ – Благоевград

2021 Обща изложба Градска Художествена Галерия – Благоевград – Награда за Живопис

2023 SPACETIME Objects, ambitio.bg – София

2023 BETONEHENGE, Обект на съвременното изкуство в паркова среда – Благоевград, Парк Розариума.

 

https://depoo.online/2023/11/02/%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd-%d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%87%d0%b5%d0%b2/

https://www.behance.net/PlamenKovachev

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

09 май 2024

Fw: Покана



plakat.jpg

Галерия Аросита

Представя

ФЕНИКС ВЪРБАНОВ / SWELL

 

16. 0531. 05. 2024  

 

Вернисаж: 16.05.2024 / 18,00 ч. 

Адрес: Галерия Аросита , ул. Врабча 12Б, София, Работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч

 

Изложбата на Феникс Върбанов  SWELL / Мъртво течение , представя автора в нова светлина. Творбите в нея са едновременно близки, но и различни от показаното в наскоро завършилата изложба „Пулсации", в галерия „Стубел". Тук, освен произведения изпълнени в характерната колажна техника, художникът представя рисунки и литографии. Феникс Върбанов последователно развива, задълбочава и разширява изразните си средства, постигнати след дългогодишни експерименти с китайски туш и тънка китайска хартия. За разлика от сдържаната виртуозност, характерна за китайска естетика, монументалните творбите на Феникс Върбанов са резултат на силови физически въздействия. Те са демиургични - акумулират и излъчват пулсираща енергия, ритъм, страст и копнежност доста по-близки до балканската чувствителност. Контрапункт на монументалната линия се явяват сериите от камерни, лирични творби. Те заедно с поезията, която авторът представя за първи път пред публика, превръщат тази изложба в особено, интимно събитие. Всеки зрител може да долови „мъртвото течение" като тътен от сблъсъка на различни културни пластове под привидното спокойствие на повърхността.

Повече информация за Феникс Върбанов  : http://phenixvarbanov.com/

 

НАГРАДИ

2023 Първа награда по живопис на Фондация „Charles Oulmont"

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ

2024 Мъртво течение, Галерия Аросита, София

2024 Пулсации, Галерия Стубел, София

2023 Времето минава, изкуството остава, Пекинска галерия за изящни изкуства, Хонг Конг

2023 Нито едното, нито другото, Ici Là-bas Gallery, District 798, Пекин

2023 Ин Ян Инсталация, Arnes d'Arles

2023 Делта, Galerie Belle Beaux, Арл

2023 Червено, Прозорец на галерията, Париж

2023 Чувствителна топография, La cafeotheque

2022  Живот в туша, Galerie Cattier, Париж

2022 Генезис, Галерия Средец на Министерството на културата, София

2022 Творби с туш, Galerie L'Aléatoire, Париж

2021 Галерия Бел Бо, Арл

2021 Генезис, Le Petit Espace, Париж

2019 Нишка на съдбата, Китайски културен център, София

2018 Инстинкт, Галерия "Арт площад", Пекин

2018 Океанът на бурите, Библиотека "Зигмунд Фройд", Париж

2017 На ръба на реалното, Галерия "Аросита", София

2017 Душата и изкуството - Art Square Gallery, Пекин

2017 Следи по пътя, Галерия "Резонанс", Пловдив

2016 Следи по пътя, Галерия "Райко Алексиев", София

2013 Фън Шуй, Galerie de la Cité Internationale des Arts, Париж

2012 Зеленото слънце, Espace Сара Нейгър, Париж

2010 Тяло и душа, Espace 1 shot, Париж

2008 Разновидност, Maison de la Chine, Париж

2008 Същата стара история, Galerie du Dragon, Париж

2007 Днес, Музей на съвременното изкуство, Пекин

2003 Галерия Мински, Париж

1998 Galerie Schweitzer, Люксембург

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Последователи

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks