Fw: FROM GRAFFITI TO MURAL : Pioneers Inspire The New Wave

24 май - 7 юни, 2026 ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     

Today, May 26th, the opening is at 7 p.m. > FROM GRAFFITI TO MURAL : Pioneers Inspire The New Wave With an overview of the programme of events in Bulgaria in 2025 and 2026 curated by @sunshiners_artwork , BSBSA The curated selection features artists from Bulgaria, Romania, and Serbia and explores how the first wave of graffiti culture paved the way for the next generations of street art and mural artists. The exhibition highlights the dialogue between past and present, showing how the pioneers of the 1990s influenced today’s vibrant urban art scene. Bringing together a variety of artistic approaches, the exhibition demonstrates the lasting power of urban art to inspire, provoke, and connect communities. Visitors will be able to trace the evolution of styles, techniques, and creative expression, while also gaining insight into how art reflects cultural, social, and personal narratives. Beyond aesthetics, the exhibition encourages reflection on the role of public art in shaping spaces, sparking dialogue, and challenging perceptions. It is an opportunity to witness the intersection of history, innovation, and imagination in a dynamic visual experience. PARTICIPATING ARTISTS [BG] : @ernaste.nasimo , @aleksi_varna and @mishkathemouse , @mazeone and @thefelon (USA94) [RO] : @homeboyldj , @racoonone [RS] : @Lortek, @514.415 , @kraljica_vila The Small Scale Cooperation Creative Europe project 101131802 – BSBSA is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union, under the Call for proposals CREA-CULT-2023-COOP.

Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168 / Васко Славков - артистичен директор работно време: понеделник – петък - 15:00-19:00 часа събота и неделя - след предварителна уговорка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Depoo gallery, 12b, Vrabcha str.,1000 Sofia +359 888 703 168 / Vasko Slavkov - Art Director working hours: Monday - Friday - 15:00-19:00 Saturday and Sunday - by appointment Copyright © 2024, Depoo, All rights reserved. Our mailing address is: creative@depoo.space

If you no longer wish to receive mail from us, you can unsubscribe. {creative@depoo.space}

Unable to view? Read it Online

Post-Industrial Butchery | Валентина Шара

15.02 /неделя/ | 18:00 ч. , ул. Врабча 12

English: Press Pack Event Пост-индустриална месарница Изложба на Валентина Шара15.02 - 28.03.2026   Откриване: 15 февруари (неделя) ; 18:00 часа. _______________________________________________________   Актът на хранене е поставен между традицията и иновацията. Това е традиция, създадена от знания, техники, ценности, които са ни предадени; това е иновация, тъй като тези знания, тези техники и тези ценности променят позицията на човека в екологичния контекст, позволявайки му да еволюира в начина си на живот. Храната е решаващ елемент в описанието на идентичността – винаги многостранна – към която всеки от нас принадлежи и е един от най-ефективните инструменти за нейното комуникиране. Причината, поради която във всяка култура и религия съществуват специфични хранителни поведения, е, че те ни позволяват да опишем нашия статус. Самите храни придобиват символични, метафизични, морални и социални ценности, способни да функционират като контейнери или вектори на идеология. Храната е универсална за човечеството, като въпрос на живот и смърт, но въпреки това е дълбоко променлива, разнообразна, произволна и пълна с „други" символични значения. Всяка кухня, от най-простата до най-сложната, от изток до запад на света, е система от културни комбинации.   За антрополога Клод Леви-Строс, връзката на мъжете с храната е аналогична на връзката им с езика. Човешкият език издава звуци, защото е естествено предразположен към това, но езикът, граматическите правила, сричките, фонемите, думите са резултат от някои от безкрайните културни комбинации, в които звуците могат да бъдат артикулирани. Същото се случва и в кухнята: храната е естественият източник на живот, но начинът, по който се храним, е изцяло културен. Много еврейски и мюсюлмански изследователи например са работили през 17-ти и 18-ти век, за да докажат, че има научна основа, поради която свинското месо е забранено както в исляма, така и в юдаизма. Смятало се е, че причината за това табу е, че прасето пренася болести, след това, че месото му не може да се съхранява подходящо в определени климатични зони, и накрая, че всеядният характер на прасето прави месото му трудно смилаемо. Нито една от тези причини не може сама по себе си да обясни това табу, защото фактът на забраната на консумацията на свинско месо няма „научни" причини, а по-скоро исторически и културни. Би могло да има безкраен брой примери и те засягат най-разнообразни табута върху животинското месо (от конско до котешко, от кучешко до змийско), дори въздържането от консумация на човешка плът всъщност не е универсално табу. И това е темата на изложбеният проект. Приемането, че сме това, което ядем (храната е един от съставните елементи на нашата многостранна идентичност), само по себе си е много сложно; но още по-сложно е да си представим, че на теория – а понякога и на практика – би било възможно обратното: ДА ЯДЕМ ТОВА, КОЕТО СМЕ. Идеята, че някой отхапва от месото ни или че можем да се окажем пред банкет от човешка плът - може би вярвайки, че това е „безобидно" говеждо месо - е това, което е представено в този изложбен проект.   Месото - постчовешко - пред очите ви е готово за продажба и консумация. В този момент се намирате в пост-месарско-индустриален период. От вас зависи да изберете парчето и колко КГ месо да купите. Малко практики изглеждат амбивалентни, гротески, магнетични като практиката на канибализма: архаично и родово табу, което е свързано с дълбокото откриване на себе си и с осъзнаването, че нашата идентичност може да бъде нарушена, разкъсана на парчета и изядена хапка по хапка. И така, изправени пред тази възможност да купуваме и ядем постиндустриално месо, каква е тежестта/каква е стойността, която даваме на ТОВА МЕСО? - Валентина Шара Този проект е финансиран от Европейски съюз NextGeneration EU   За автора     Валентина Шиара (родена през 1983 г. в Рим, Италия) живее и работи между Рим и София. След магистратура по право, тя завършва Академията за изящни изкуства в Рим с дипломна работа, посветена на пустеещите пространства в градската среда, разработена по време на обучение във Villa Arson, Ница. През 2018 г. завършва магистратура по скулптура в Националната художествена академия в София, където понастоящем има и свое студио.   Практиката ѝ е фокусирана върху скулптура, видео и site-specific интервенции и се основава на задълбочено концептуално и естетическо изследване. В проектите си Шиара разглежда трансформацията на материята, както и по-широки колективни теми като възприятието за време и памет в съвременния контекст и търсенето на релационна идентичност между човек, природа и култура. Тя реализира постоянни site-specific проекти във Франция, Италия и България.   Валентина Шиара е носителка на Gaudenz B. Ruf Award (2018, 2019) и през 2020 г. е стипендиант на Akademie Schloss Solitude, Щутгарт. През 2022 г. участва в Manifesta 14 – Европейско биенале за съвременно изкуство в Прищина със съвместния проект Self-splaining (a Triumph of Empathy), куриран от Института за съвременно изкуство – София.   www.sciarravalentina.com Работно време на Галерия Харта 🗓️ четвъртък – събота 🕒 15:00 – 19:00 ч. Очакваме ви на ул. Врабча 12. Gallery Instagram Facebook View this email in your browser You are receiving this email because of your relationship with Charta Gallery. Please reconfirm your interest in receiving emails from us. If you do not wish to receive any more emails, you can unsubscribe here. This message was sent to vzankov@yahoo.com by info@chartagallery.com 12 Vrabcha str., Sofia 1000, Bulgaria Unsubscribe | Manage Subscription

Fw: Покана

FORTUNA VINCIT OMNI

Добромир Иван представя 16 артисти в изложбата FORTUNA VINCIT OMNI

 

Joseph Beuys, Сашо Стоицов, Деница Куртажов, Ивайло Христов, Лина Бо, Калоян Иванов, Олга Дочева, J. PANK, Росица Гецова, Васил Славков, Ewa Lindstrom, Стефан Петрунов, Калина Т., Alex A., Стефан Милев, Жоро Василев, Добромир Иван

 

Откриване на 7 януари от 18:00 ч

Галерии Аросита & Depoo ул. Врабча №12, София

 

07 - 21. 01. 2026

 

Случайно ли е случайното ? С тази кратка лекция от Жоро Василев ще започне изложбата на 7 януари в Галерия Аросита — фурната на столичния арт сега ……J. Pank и Лина Бо ще се опитат да отговорят колко шанса влияе в живописта им . На пода пред тях залепените ламинирани фотоси от Стефан Милев напомнят  тихо на публиката за силата на Съдбата …..От далечна Норвегия получаваме странна розова рисунка от Ева Линдстьом със залепено отгоре зарче , а Стефан Петрунов и Калоян Иванов се представят с лирични абстракции— сякаш правени на един дъх . До тях Васил Славков ни напомня , че е учил стенопис ( освен и няколкото години като успял галерист ) Сашо Стоицов и Роси Гецова ще напълнят съседната Галерия Depoo ( която също участва в проекта ) с енергията на калкулираната случайност , а Олга Гочева е намерила в себе си нощуваща червена планина . При Ивайло Христов виждаме експлозии от бъдещи амбиции, а Калина Т. ни представя дървен релеф с цветовете на Синеморец ….. Изненадата в шоуто са мистичните буркани от младия Alex A. и сюрреалните  цветни обекти на Деница Куртажов - до тях бронзове на Добромир Иван са като реликви от Ренесанса ? И над всичко малка сива графика от легендарния Йозеф Бойс със заглавие " Краят на 20 век

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

диарбекир 18.09.2025

Филип Попов /  Диарбекир

 

Откриване: 18 септември, 18:30 ч.
Галерия „Аросита, София, ул. „Врабча" 12

 

Диарбекир е място, което е много далече. Място, което е нарочно толкова недостъпно далече, че да може да се стигне дотам, но връщането да е невъзможно трудно. Той даже може би не съществува, а е само двойна фата моргана. Рисунките на Филип Попов се стремят към разкриването на това място първо като понятие, после като физическо място и най-накрая като деконструкция на цялото до отделни елементи, приличащи на скулптурни обекти.

 

Диарбекир е компактен град, в който отделните сгради са свързани като тухли, които изграждат едно цяло. Някои от рисунките конструират базалтови стеми, други отделят имагинерния скелет на града, трети правят нещо подобно на човешки термитник, чийто отделни килийки се сглобяват в едно цяло, което има потенциала да нараства във всички посоки.

 

Филип изследва този имагинерен град като място, което е предназначено да ограничава свободата, но и да се превърне в символ на тази не-свобода. Далеч от мястото, което си искал да направиш свободно, ти отчаяно си принуден да останеш между дебели черни стени.

 

Philip Popoff / Diyarbakir

 

Opening: September 18, 6:30 PM
Arosita Gallery, Sofia, 12 Vratsa St.

 

Diyarbakir is a place that lies very far away. A place made deliberately so unreachable that one may arrive there, but returning becomes nearly impossible. Perhaps it doesn't even exist—it may be nothing more than a double mirage. Philip Popov's drawings strive to uncover this place: first as a concept, then as a physical space, and finally as a deconstruction of the whole into separate elements resembling sculptural objects.

 

Diyarbakir is a compact city where the buildings are connected like bricks, forming a single entity. Some of the drawings construct basalt-like walls, others reveal the imaginary skeleton of the city, while yet others resemble a human-sized termite mound whose cells assemble into a whole with the potential to grow in all directions.

 

Philip explores this imaginary city as a place designed to restrict freedom, yet simultaneously to embody the symbol of that lack of freedom. Far from the place one wished to make free, one is desperately forced to remain trapped between thick black walls.

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Дан Тенев, 1 юли - 16 юли 2025, doza gallery

52 Tsar Samuil Str., Sofia, Bulgaria
doza.gallery

1 юли - 16 юли 2025
Откриване: 1 юли, вторник, 18:00 - 21:00 ч.

САМОФОРМИРАЩA ПРОМЕНЛИВA СТРУКТУРA
Дан Тенев, 2025 г.

Изложбата в галерия Doza следва серия представяния в знакови пространства за изкуство в страната, които показват формиращи се в пространство и контекст променливи структури и скици към тях. Определена като самоформираща (се) променливата структура, която се разполага в Doza е живо произведение – пластически опит, създаден или започнал през 1996 г., продължаващ до сега.

Инсталационните размери на структурата самооформила се последно са от Русенската галерия, в края на 2024 г. Тя е с размери от приблизително 9 на 6 метра въздушен резерв, побран в лек полиетилен, скроен съобразно спецификата на интериорното пространство и обем с тиксо. Простите и леки материали са важен избор, който отмества вниманието от естетическия план и художественото към отношенията между структури, физически аспекти и хватката на едно съзерцание, ревербериращо във всеки. Аз го наричам за себе си възстановяване на възможността за мечта. Но то може да има различни пластове и наклони на интерпретация и медитация, тъй като е и явление и произведение. По един ироничен начин, изложбата носи името на произведението и явлението с обратен знак. Отказва авторството и повежда зрителя в сладката заблуда, че структурата се самоформира, както тук/тази, така и въобще.

Текстът за изложбата в Русенската художествена галерия е на Яница Фендулова и дава изчерпателен контекст на работата на Дан Тенев по произведенията от полиетилен, тиксо и въздух.

Йово Панчев

Самоформиращи меки структури
КУБ. РЪКАВ. КОЛАЖ.
Яница Фендулова

Изложбата представя три произведения във взаимосвързаност. Създавани през 1996-1997 г., през последните три десетилетия те са генерирали значителни самостоятелни процеси – правени и експонирани в разнообразни среди в различни контексти.
Настоящата изложба в Художествена галерия - Русе събира тези произведения в единно пространство на взаимосвързаност. Трите произведения са части на цялостен и ключов за Дан Тенев творчески период. Изложбата представя непоказван в концептуалната си цялост авторски процес.

Дан Тенев работи с пространство и въздух като с пластичен материал. В работата му наблюдаваме повече динамика и еластичност, отколкото традиционна пластична форма. На идейно ниво Дан Тенев ни отпраща към философските понятия за ред и хаос, за нищо и нещо в едновременното им присъствие и отсъствие. В този план произведенията на Дан Тенев са самоопределящи се спрямо нас и обкръжението си. Това са (отделни в своята самостоятелност) случвания на скулптура и рисунка в техните потенциалности между двумерното и тримерното пространство.

Произведенията на Дан Тенев имат характер на самоформиращи или самоформирали се структури – открити или предизвикани, намерени или конструирани. Колажът е конструиран от намерен и последствие преработен черен полиетилен. Скулптурата е мека, динамична, експанзивна в обема си и може да бъде докосвана, формата е респонсивна на средата си, еластична – отличителни черти на серията „Въздушни резерви" на Дан Тенев. Изложени са три произведения, сред тях е „Самоформираща самоопределяща структура с въздух" 1996–2024. Работата представлява последните 135 м ръкав от акцията на р. Марица, позната като „Разяреният триъгълник" или „Балканизация" (1996). Част от изложбата е документален фото-архив, показващ вариативните явявания за периода. Разкрива се и процесът по проектиране на изложбата – виждаме проектните рисунки на Дан Тенев за настоящия ситуационен изглед. Концептуален текст на Яница Фендулова съпътства експозицията.
Изложбата е повод да говорим за съвременната скулптура и рисунка, наблюдавайки развивани в трансформации произведения от 1996 година насам. Можем да се обърнем и към края на 80-те – време на цялостни трансформации. За тогава се говори като за време на авангарди, време на неконвенционални форми в изкуството. В този контекст се развива и работата на Дан Тенев.

---

Дан Тенев (р. 1958 г. Меричлери) работи в сферата на рисунката, скулптурата, артистичните акции, инсталации и лендарта. Участва в организираният художествен живот в страната от 1983 г. Първите си самостоятелни изложби реализира с рисунки и колажи – в Димитровград през 1988 г. и три поредни през 1992 г. в Ахерн и Карлсруе, Германия. От 90-те практиката му се насочва към скулптурата, артистичните акции, инсталации и лендарт. Дан Тенев участва в първите български фестивали за съвременно изкуство - „Процес-Пространство" (1994) и „Sofia Undeground" (1997). Инициира, организира (в колектив) и участва в няколкото издания на фестивала за съвременно изкуство „В собствен контекст" в Димитровград (1996). Авторът реализира над 20 самостоятелни изложби в галерийни пространства, взима участие в множество групови изложби с акции и инсталации в интериор или екстериор. Участва в редица кураторски проекти с експозиции в и извън България. В периода 2010 – 2014 г. реализира мащабни лендарт проекти в околията на Димитровград. Негови произведения са притежание на Художествените галерии в София, Димитровград и Добрич, както и на частни колекционери. Дан Тенев живее и работи в Димитровград.

Текстът „Самоформиращи меки структури. Куб. Ръкав. Колаж" представя самостоятелната изложба на Дан Тенев „Самоформиращи меки структури" в Художествена галерия – Русе (03.12.2024 – 09.01.2025), куратор Я. Фендулова, и е любезно предоставен от автора за настоящата експозиция в Галерия Doza.

-

July 1 – July 16, 2025
Opening: July 1, Tuesday, 18:00 – 21:00

SELF-FORMING STRUCTURE IN FLUX
Dan Tenev, 2025

The exhibition at Doza Gallery follows a series of presentations in notable art spaces across the country, showcasing variable structures that form within a particular space and context, along with sketches related to them. Defined as a self-forming structure in flux, the work installed at Doza is a living piece - a plastic experiment that began in 1996 and continues to evolve to this day.

The structure's most recent installation dimensions originate from Art Gallery Ruse at the end of 2024. It measures approximately 9 by 6 meters - an air reservoir contained in lightweight polyethylene, shaped according to the specifics of the interior space and volume using tape. The simple and lightweight materials are a deliberate choice, shifting the focus away from aesthetics and art-making toward the relationships between structures, their physicality, and the grip of contemplation that reverberates in each viewer. To me, it is the recovery of the possibility to dream. However, it allows for multiple layers and inclinations of interpretation and meditation, as it is simultaneously a phenomenon and an artwork. Ironically, the exhibition bears the name of this work and phenomenon in reverse. It rejects authorship and gently misleads the viewer into believing that the structure self-forms - both here and universally.

The text for the Art Gallery Ruse exhibition was written by Yanitsa Fendulova and provides a comprehensive context for Dan Tenev's practice with polyethylene, tape, and air.

Yovo Panchev

Self-forming Soft Structures
CUBE. SLEEVE. COLLAGE.
Yanitsa Fendulova

The exhibition presents three interrelated works. Created in 1996-1997, they have generated significant independent processes over the last three decades - produced and displayed across diverse settings in different contexts.

The current exhibition at Art Gallery Ruse gathers these pieces into one unified space of interrelation. These three works are part of a comprehensive and pivotal period in Dan Tenev's creative practice. The exhibition reveals an undisplayed conceptual whole of the author's process.

Dan Tenev works with space and air as sculptural material. His practice is driven more by dynamism and elasticity than by traditional sculptural form. On a conceptual level, Dan Tenev points us toward the philosophical concepts of order and chaos, of nothing and something - in their simultaneous presence and absence. In this sense, his works are self-determining in relation to themselves and their surroundings. They represent events of sculpture and drawing - poised between the two-dimensional and three-dimensional realms.

Dan Tenev's works are characterized by self-forming or self-formed structures, whether discovered or provoked, found or constructed. The collage is made from black polyethylene that has been found and processed. The sculpture is soft, dynamic, expansive in volume, and can be touched; its form is responsive to its surroundings, elastic - distinctive features of Dan Tenev's "Air Reservoirs" series. Three works are on display, including "Self-forming Structure in Flux," 1996–2024. This piece consists of the last 135 meters of a sleeve from the action on the Maritsa River, known as "Raging Triangle" or "Balkanization" (1996). The exhibition includes a documentary photo archive, showing the variations across the period. The process of designing the exhibition is also revealed - we see Dan Tenev's project drawings for the current situational view. A conceptual text by Yanitsa Fendulova accompanies the exposition.

The exhibition is an occasion to talk about contemporary sculpture and drawing, as we observe works developed through transformations since 1996. We might also look back to the late 1980s - an era of radical change. That period is often described as a time of avant-garde and unconventional art forms. It is within this context that Dan Tenev's practice unfolds.

---

Dan Tenev (b. 1958, Merichleri) works across drawing, sculpture, artistic actions, installations, and land art. He has been active in the organized art scene in Bulgaria since 1983. He held his first solo exhibitions with drawings and collages in Dimitrovgrad in 1988 and three solo shows in 1992 in Achern and Karlsruhe, Germany. Since the 1990s, his practice has shifted toward sculpture, artistic actions, installations, and land art. Dan Tenev took part in Bulgaria's first contemporary art festivals "Process-Space" (1994) and "Sofia Underground" (1997). He initiated, organized (as part of a collective), and participated in several editions of the contemporary art festival "In Its Own Context" in Dimitrovgrad (1996). Dan Tenev has held over 20 solo exhibitions in gallery spaces and has taken part in numerous group exhibitions with actions and installations both indoors and outdoors. He has also participated in various curatorial projects in Bulgaria and abroad. From 2010 to 2014, he created large-scale land art projects in the area around Dimitrovgrad. His works are part of the collections of the City Art Galleries in Sofia, Dimitrovgrad, and Dobrich, as well as of private collectors. Dan Tenev lives and works in Dimitrovgrad.

The text "Self-forming Soft Structures. Cube. Sleeve. Collage" introduces Dan Tenev's solo exhibition "Self-forming Soft Structures" at Art Gallery Ruse (03.12.2024 – 09.01.2025), curated by Yanitsa Fendulova, and is kindly provided by the author for the current exhibition at Doza Gallery.