Collect Gallery News

What's on view this month

ON VIEW IN SOFIA 13.824   The site-specific installation by Ivaylo Avramov is extended until November 21 31.10 - 21.11.2026 Download Press Pack What happens when you attempt to inscribe one empty space within another?   Is the choice entirely dependent on conditions that have always existed within that space? To what extent are these indivisible principles through which an idea can be materialised? If the operation is prompted by numerical ratios, do they determine the aesthetic outcome, or are they merely a manipulation unrelated to art? Once you have physically tested all of this, to what extent can you become part of the artwork, or will you remain merely a passive observer?   Within the overall architectural layout of the gallery, there is a distinct section with a natural character of its own within the general design, which draws attention. It is centrally positioned along the entire length of the narrow, corridor-like space. This particular section lends itself to being treated as a transition between the two main spaces: the entrance area and the exhibition space at the interior.   The dimensions of 1.2 × 2.4 × 4.8 m describe a volume with a ratio of 1:2:4 (width W = X, height H = 2X, length L = 4X), in which the sequence 1, 2, 4 represents an initial stage of a geometric progression. The volume is divided into 24 squares, which form 8 cubes. The numerical value of 13.824 represents the volume of the enclosed empty space of the corridor, positioned within an existing corridor according to the principle of a body within a body...   Read more About the artist   Ivaylo Avramov was born in 1968 in Sofia, Bulgaria. He graduated from the National Academy of Arts, majoring in Sculpture under Prof. Krum Damyanov (1996). Doctor of Art History and Fine Arts (2020). National Award for Sculpture “Acad. Ivan Lazarov” (2022)   Solo exhibitions: The Pipe, Plus 359 Gallery, Sofia (2026); Possibilities of Empathy, Cube Gallery, Toplotsentrala, Sofia (2025); Retrospective Translation, Boris Georgiev Gallery, Varna (2025); Connected Balance, Arosita Gallery, Sofia (2024); Supports. Sculpture in Architecture, Vladimir Dimitrov-Maistora Gallery, Kyustendil (2023); Capacity, Vaska Emanuilova Gallery, Sofia (2023); Credo Box: Tilted / Наклонен, Credo Box, Credo Bonum Gallery, Sofia (2023); Night Light / Night Light; Bitter Curses, Robert and Elaine Stein Galleries, Wright State University, Dayton, OH, USA (2019); Subjects, Krug+ Gallery, Sofia (2007) Collect, Sofia, BG |  12 Vrabcha str WEDNESDAY - Saturday | 15-19h ON VIEW IN ISTANBUL Late Night Talks with My Modern Ancestors   Krassimir Terziev Curated by Firat Arapoglu 24.10 - 28.11.2026 Krassimir Terziev’s exhibition, “Late Night Talks with My Modern Ancestors”, approaches modernism not as a finished era but as a conversation that is far from over. The works, produced between 2017 and 2026, revisit key works of modernism. These references neither constitute a pantheon of artists nor a system of quotations. Terziev subjects inherited forms to new material conditions. Gold leaf disrupts non-objective simplicity; wood resists the grid form; heat bends minimalist geometry; pigment seeps through coarse fabric; and a moving camera transfers its impact from the body to architecture. The term “late night” in the exhibition’s title evokes an encounter where official histories end, absolutes dissolve, and precursors can be treated as challenging figures. In the context of the ecological crisis, technological mediation, and the political exhaustion of modernity, promises of universality are reevaluated. Download Digital Book Download Press Pack TR/EN Collect, Istanbul, TR |  Yeni Çarşı Cd. No:8, Beyoğlu WEDNESDAY - Saturday | 14-19h Read more Follow us You are receiving this email because you previously subscribed to updates from Gallery +359 or Charta Gallery. We are pleased to announce that Gallery +359 has become Collect Gallery. While our name and contact details have changed, we remain committed to bringing you exhibitions, projects, and events in contemporary art. Your subscription preferences remain unchanged, and you may unsubscribe at any time using the link below. Collect Gallery 12 Vrabcha str. 1000,Sofia Sofia city BG Unsubscribe | Report Abuse | View in Browser

Fwd: ТОЙ / фотографска инсталация | Изложба на Йохана Траянова

30 октомври - 10 ноември, 2026 ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     

ТОЙ | фотографска инсталация Изложба на Йохана Траянова Музикална среда: Деян Цвятков Куратор: Юлия Стефанова 30.10 – 10.11.2026 Вернисаж: 30.10, от 18:00ч до 21:00ч Авторски тур: 07.11 от 17:00ч Финисаж: 10.11 с музикална импровизация на живо от Das Doffelgänger от 17:00ч до 19:00ч Галерия Depoo, ул. Врабча 12, София Репрезентациите на мъжете често се движат в сравнително тесен кръг от разпознаваеми образи и роли. От напрежението между външното и това, което остава отвъд образа, се ражда „ТОЙ“. Местоимение, което насочва към конкретен човек, но едновременно с това оставя индивидуалността му напълно неразкрита. Това разминаване присъства и в идеята на Юнг за необходимия социален образ, който не изчерпва всички пластове на психиката, но всеки изгражда и представя пред другите, за да функционира в света. В този „своеобразен компромис между индивида и обществото“ се очертава разминаването между външния и вътрешния свят и ограниченията на утвърдените социални модели. В рамките на своята фотографска серия Йохана Траянова създава поредица от портрети на мъже от различни поколения и сфери на живота. Близкият кадър на полуосветното лице представлява само един пласт от присъствието им. Авторката провежда разговор с всеки, който застане пред нейната камера, като така разширява черно-белия образ с индивидуалните нюанси. Тя се фокусира върху очакванията и нормативните представи за мъжествеността, свързани със самодостатъчността, контрола, издръжливостта, нежеланието да се показва уязвимост, способността за понасяне на натиск. Те често се оказват и основните бариери пред споделянето, но в този разговор остават настрана. Портретът е резултат от взаимодействие, при което мъжът пред обектива участва в изграждането на собствения си образ. Независимо колко близък или далечен е за нея, от мислите, спомените и впечатленията му се раждат представи, които тя превежда в своеобразен втори, непряк портрет. Листа, клони, разцъфнали цветя, текстури и пейзажни фрагменти образуват паралелен език от асоциативни реакции на споделените думи. Откъси от проведените разговори създават звукова среда, която от своя страна разширява портретите извън визуалното и ги допълва с друга форма на присъствие. Проектът е изграден около идеите за преобразуването и променянето, поради невъзможността за създаване на едно изчерпателно, окончателно фиксирано изображение на човека. Използваната техника включва буквалното пренасяне от една повърхност на друга. В процеса на трансфер остават следи и се образуват несъвършенства, издаващи крехкостта на образа. Деликатната емулсия се отделя от своя първоначален носител и се полага върху друга повърхност, като остава чувствителна към механиката на преместването и се разделя, прегъва или разкъсва. Основата на изображението е камък със собствена плътност, структура, естествена нееднородност, следи от промените, натрупани с времето. Върху него нестабилността на образа е видима и в изградената визуална и смислова конструкция между двата материала устойчивостта и уязвимостта могат да бъдат разбирани като взаимно свързани характеристики. В галерията зрителят се среща с отделни фрагменти и е поканен сам да установи връзки, съчетаващи в едно лицето и неговия разказ. Инсталацията обединява различни форми на разгръщане на едно присъствие, отразяващи вътрешната многослойност, сблъсъка с онова, което човек трудно може да представи непосредствено пред света. „ТОЙ“ е едновременно близък и непознат. Множество от мисли и преживявания, събрани около едно лице, без да бъдат част от единен модел на мъжката идентичност. Това е пространство, в което той може да бъде видян и чут, без да е необходимо да се придържа към определена роля. Изложбата е финансово подкрепена от фондация Зингер-Захариев.

Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168 / Васко Славков - артистичен директор работно време: понеделник – петък - 15:00-19:00 часа събота и неделя - след предварителна уговорка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Depoo gallery, 12b, Vrabcha str.,1000 Sofia +359 888 703 168 / Vasko Slavkov - Art Director working hours: Monday - Friday - 15:00-19:00 Saturday and Sunday - by appointment Copyright © 2024, Depoo, All rights reserved. Our mailing address is: creative@depoo.space

If you no longer wish to receive mail from us, you can unsubscribe. {creative@depoo.space}

Unable to view? Read it Online

--

ventsislav zankov
http://zankov.info

Instructions for Falling

Instructions for Falling / Ivaylo Saraliyski

Самостоятелна изложба
22.10.26 – 04.11.26 2026
Откриване: 22.10, 18:30
Галерия Аросита, ул. „Врабча“ №12, София

„Instructions for Falling“ започва от картата XVI. Кулата в Таро, като се дистанцира от традиционните ѝ интерпретации, свързани с внезапна катастрофа или освобождение след разрушението. Тук картата функционира като модел на система, която в определен момент губи равновесието си. 

 

Падането на кулата прави видими отношения, които преди това са оставали скрити: напрежението между частите, зависимостите, които конструкцията е удържала, прекъсванията в повторението и границата, след която стабилността се оказва само добре поддържана форма.

 

Изложбата измества вниманието от зрелищността на разрушението към процесите, които то разкрива. Сривът се превръща в момент на видимост, в който онова, което дълго е било потискано, излиза на повърхността.

ЗА АВТОРА

Ивайло Саралийски (р. 1993) е визуален артист, изследовател и преподавател в Нов български университет. Художествената и изследователската му практика се развива в пресечната точка между символни системи, дигитално изкуство, орнамент и нови технологии.
В основата на работата му стои дългогодишно изследване на Таро не като инструмент за предсказание, а като визуален архив от образи и архетипи, които непрекъснато променят своите значения. През 2023 г. защитава докторска дисертация, посветена на символите в картите Таро и тяхната трансформация в съвременното изкуство.

ЗА КУРАТОРА

 

Гери Минкова е куратор, изкуствовед и изследовател, базиран в София. Завършва „История на изкуството“ и магистърска програма по съвременно изкуство в Националната художествена академия, както и дигитални медии в Софийския университет. В момента е докторант и преподавател в НХА. Кураторската ѝ практика е насочена към политически ангажираното изкуство и работата с млади автори.

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Структури на мълчанието

Василена Станчева / Структури на мълчанието

 

Металопластика/ медална скулптура

20. 07 - 31. 07.2026

Откриване на 20 юли от 18:30 ч
Галерия Аросита, ул. Врабча №12, София

Тихо е. Тихо е твърде дълго. Бял шум жужи из ушите ти и всеки звук се бори да се открои над останалите, но не успява. Та нали ти сама избра да мълчиш? Да не бъдеш част от Цялото, да се изключиш. Нали беше уверена в решението си? Тогава защо е толкова шумно вътре в теб?

Първо започва с привидно спокойствие. Най-сетне тишина и сигурност в осъзнатия избор. След това обаче се появява едва доловимото жужене. Като лампа, чиято крушка се предава, или муха, отчаяно обсебена от блясъка ѝ. Решаваш, че е част от процеса – че на ума му трябва време да се пригоди. Но жуженето продължава. Не само не затихва, а се усилва и плавно преминава във физическо напрежение. Онова Нещо вътре в теб отказва да те остави на мира. Иска да извика.

Процесът не е окриляващо вдъхновение, а радикално поставяне под въпрос на всичко, което си вярвала, че знаеш. Пълна ревизия и сблъсък със собствените си съмнения. Разкрива се лиминално пространство – старото е някъде там, помниш го, макар че си е отишло. А новото все още не е настъпило.

„Структура на мълчанието“ е материалният израз на онзи вътрешен вик. Опит за улавяне на белия шум и превръщането му в пластична форма.

 

ЗА АВТОРА

Василена Станчева (27 г.) е докторант и хоноруван преподавател в катедра „Метал“ на НХА, където завършва и своята магистратура. Тя е автор на две отсечени възпоменателни монети на БНБ и носител на редица отличия от техните конкурси.

Като визуален артист в областта на медалната скулптура, монетния дизайн и металопластиката, тя представя страната на ключови световни сцени. Нейни произведения са селектирани за Световните конгреси FIDEM (Япония, Италия, Германия), Международния симпозиум в Кремница (Словакия), както и за престижни медалиерски проекти в Обединеното кралство, Полша и Япония.

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Fw: Flying rivers | Калина Димитрова

Галерия Харта представя:   Летящите реки Изложба на Калина Димитрова 11.06 - 11.07.2026   Летящите реки са огромни, невидими „потоци“ от водна пара, които се простират на стотици километри. Тези парни ленти се раждат от изпарение и транспирация* на дърветата в дъждовните гори, пренасяйки огромни количества влага от тропическите региони към по-хладните географски ширини. Когато атмосферна река достигне брега и се изкачи по планина, въздухът се охлажда, кондензира и освобождава водната си пара под формата на обилен дъжд или сняг.   Когато тук завали, трудно си представяме, че причината за това са дървета намиращи се на другия край на Земята. В представите ни дъждът е явление, формирано в близките географски ширини с гарантирана поява, а се оказва сложна мрежа от събития и условия надхвърлящи придавания му местен характер.   Произведенията в тази изложба се появяат като отделни маркери проследяващи дългия път на водата “издишана” от тропическите гори и “вдишана” от горите около нас. Едновременно поетични и апокалиптични те са като включена червена светлина за лекотата, с която унищожаваме едни от най-важните си ресурси за добър живот и предизвикваме събития, които се превръщат в тежки социални конфликти.   Откриване: 11.06 (четвъртък) | 18:00 часа   📍 ул. „Врабча“ 12 English Instagram Facebook Работно време на Галерия Харта 🗓️ четвъртък – събота 🕒 15:00 – 19:00 ч. Очакваме ви на ул. Врабча 12. View this email in your browser You are receiving this email because of your relationship with Charta Gallery. Please reconfirm your interest in receiving emails from us. If you do not wish to receive any more emails, you can unsubscribe here. This message was sent to vzankov@yahoo.com by info@chartagallery.com 12 Vrabcha str., Sofia 1000, Bulgaria Unsubscribe | Manage Subscription