Fwd: ТОЙ / фотографска инсталация | Изложба на Йохана Траянова

30 октомври - 10 ноември, 2026 ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌      ͏ ‌     

ТОЙ | фотографска инсталация Изложба на Йохана Траянова Музикална среда: Деян Цвятков Куратор: Юлия Стефанова 30.10 – 10.11.2026 Вернисаж: 30.10, от 18:00ч до 21:00ч Авторски тур: 07.11 от 17:00ч Финисаж: 10.11 с музикална импровизация на живо от Das Doffelgänger от 17:00ч до 19:00ч Галерия Depoo, ул. Врабча 12, София Репрезентациите на мъжете често се движат в сравнително тесен кръг от разпознаваеми образи и роли. От напрежението между външното и това, което остава отвъд образа, се ражда „ТОЙ“. Местоимение, което насочва към конкретен човек, но едновременно с това оставя индивидуалността му напълно неразкрита. Това разминаване присъства и в идеята на Юнг за необходимия социален образ, който не изчерпва всички пластове на психиката, но всеки изгражда и представя пред другите, за да функционира в света. В този „своеобразен компромис между индивида и обществото“ се очертава разминаването между външния и вътрешния свят и ограниченията на утвърдените социални модели. В рамките на своята фотографска серия Йохана Траянова създава поредица от портрети на мъже от различни поколения и сфери на живота. Близкият кадър на полуосветното лице представлява само един пласт от присъствието им. Авторката провежда разговор с всеки, който застане пред нейната камера, като така разширява черно-белия образ с индивидуалните нюанси. Тя се фокусира върху очакванията и нормативните представи за мъжествеността, свързани със самодостатъчността, контрола, издръжливостта, нежеланието да се показва уязвимост, способността за понасяне на натиск. Те често се оказват и основните бариери пред споделянето, но в този разговор остават настрана. Портретът е резултат от взаимодействие, при което мъжът пред обектива участва в изграждането на собствения си образ. Независимо колко близък или далечен е за нея, от мислите, спомените и впечатленията му се раждат представи, които тя превежда в своеобразен втори, непряк портрет. Листа, клони, разцъфнали цветя, текстури и пейзажни фрагменти образуват паралелен език от асоциативни реакции на споделените думи. Откъси от проведените разговори създават звукова среда, която от своя страна разширява портретите извън визуалното и ги допълва с друга форма на присъствие. Проектът е изграден около идеите за преобразуването и променянето, поради невъзможността за създаване на едно изчерпателно, окончателно фиксирано изображение на човека. Използваната техника включва буквалното пренасяне от една повърхност на друга. В процеса на трансфер остават следи и се образуват несъвършенства, издаващи крехкостта на образа. Деликатната емулсия се отделя от своя първоначален носител и се полага върху друга повърхност, като остава чувствителна към механиката на преместването и се разделя, прегъва или разкъсва. Основата на изображението е камък със собствена плътност, структура, естествена нееднородност, следи от промените, натрупани с времето. Върху него нестабилността на образа е видима и в изградената визуална и смислова конструкция между двата материала устойчивостта и уязвимостта могат да бъдат разбирани като взаимно свързани характеристики. В галерията зрителят се среща с отделни фрагменти и е поканен сам да установи връзки, съчетаващи в едно лицето и неговия разказ. Инсталацията обединява различни форми на разгръщане на едно присъствие, отразяващи вътрешната многослойност, сблъсъка с онова, което човек трудно може да представи непосредствено пред света. „ТОЙ“ е едновременно близък и непознат. Множество от мисли и преживявания, събрани около едно лице, без да бъдат част от единен модел на мъжката идентичност. Това е пространство, в което той може да бъде видян и чут, без да е необходимо да се придържа към определена роля. Изложбата е финансово подкрепена от фондация Зингер-Захариев.

Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168 / Васко Славков - артистичен директор работно време: понеделник – петък - 15:00-19:00 часа събота и неделя - след предварителна уговорка - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Depoo gallery, 12b, Vrabcha str.,1000 Sofia +359 888 703 168 / Vasko Slavkov - Art Director working hours: Monday - Friday - 15:00-19:00 Saturday and Sunday - by appointment Copyright © 2024, Depoo, All rights reserved. Our mailing address is: creative@depoo.space

If you no longer wish to receive mail from us, you can unsubscribe. {creative@depoo.space}

Unable to view? Read it Online

--

ventsislav zankov
http://zankov.info

Instructions for Falling

Instructions for Falling / Ivaylo Saraliyski

Самостоятелна изложба
22.10.26 – 04.11.26 2026
Откриване: 22.10, 18:30
Галерия Аросита, ул. „Врабча“ №12, София

„Instructions for Falling“ започва от картата XVI. Кулата в Таро, като се дистанцира от традиционните ѝ интерпретации, свързани с внезапна катастрофа или освобождение след разрушението. Тук картата функционира като модел на система, която в определен момент губи равновесието си. 

 

Падането на кулата прави видими отношения, които преди това са оставали скрити: напрежението между частите, зависимостите, които конструкцията е удържала, прекъсванията в повторението и границата, след която стабилността се оказва само добре поддържана форма.

 

Изложбата измества вниманието от зрелищността на разрушението към процесите, които то разкрива. Сривът се превръща в момент на видимост, в който онова, което дълго е било потискано, излиза на повърхността.

ЗА АВТОРА

Ивайло Саралийски (р. 1993) е визуален артист, изследовател и преподавател в Нов български университет. Художествената и изследователската му практика се развива в пресечната точка между символни системи, дигитално изкуство, орнамент и нови технологии.
В основата на работата му стои дългогодишно изследване на Таро не като инструмент за предсказание, а като визуален архив от образи и архетипи, които непрекъснато променят своите значения. През 2023 г. защитава докторска дисертация, посветена на символите в картите Таро и тяхната трансформация в съвременното изкуство.

ЗА КУРАТОРА

 

Гери Минкова е куратор, изкуствовед и изследовател, базиран в София. Завършва „История на изкуството“ и магистърска програма по съвременно изкуство в Националната художествена академия, както и дигитални медии в Софийския университет. В момента е докторант и преподавател в НХА. Кураторската ѝ практика е насочена към политически ангажираното изкуство и работата с млади автори.

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Структури на мълчанието

Василена Станчева / Структури на мълчанието

 

Металопластика/ медална скулптура

20. 07 - 31. 07.2026

Откриване на 20 юли от 18:30 ч
Галерия Аросита, ул. Врабча №12, София

Тихо е. Тихо е твърде дълго. Бял шум жужи из ушите ти и всеки звук се бори да се открои над останалите, но не успява. Та нали ти сама избра да мълчиш? Да не бъдеш част от Цялото, да се изключиш. Нали беше уверена в решението си? Тогава защо е толкова шумно вътре в теб?

Първо започва с привидно спокойствие. Най-сетне тишина и сигурност в осъзнатия избор. След това обаче се появява едва доловимото жужене. Като лампа, чиято крушка се предава, или муха, отчаяно обсебена от блясъка ѝ. Решаваш, че е част от процеса – че на ума му трябва време да се пригоди. Но жуженето продължава. Не само не затихва, а се усилва и плавно преминава във физическо напрежение. Онова Нещо вътре в теб отказва да те остави на мира. Иска да извика.

Процесът не е окриляващо вдъхновение, а радикално поставяне под въпрос на всичко, което си вярвала, че знаеш. Пълна ревизия и сблъсък със собствените си съмнения. Разкрива се лиминално пространство – старото е някъде там, помниш го, макар че си е отишло. А новото все още не е настъпило.

„Структура на мълчанието“ е материалният израз на онзи вътрешен вик. Опит за улавяне на белия шум и превръщането му в пластична форма.

 

ЗА АВТОРА

Василена Станчева (27 г.) е докторант и хоноруван преподавател в катедра „Метал“ на НХА, където завършва и своята магистратура. Тя е автор на две отсечени възпоменателни монети на БНБ и носител на редица отличия от техните конкурси.

Като визуален артист в областта на медалната скулптура, монетния дизайн и металопластиката, тя представя страната на ключови световни сцени. Нейни произведения са селектирани за Световните конгреси FIDEM (Япония, Италия, Германия), Международния симпозиум в Кремница (Словакия), както и за престижни медалиерски проекти в Обединеното кралство, Полша и Япония.

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Fw: Flying rivers | Калина Димитрова

Галерия Харта представя:   Летящите реки Изложба на Калина Димитрова 11.06 - 11.07.2026   Летящите реки са огромни, невидими „потоци“ от водна пара, които се простират на стотици километри. Тези парни ленти се раждат от изпарение и транспирация* на дърветата в дъждовните гори, пренасяйки огромни количества влага от тропическите региони към по-хладните географски ширини. Когато атмосферна река достигне брега и се изкачи по планина, въздухът се охлажда, кондензира и освобождава водната си пара под формата на обилен дъжд или сняг.   Когато тук завали, трудно си представяме, че причината за това са дървета намиращи се на другия край на Земята. В представите ни дъждът е явление, формирано в близките географски ширини с гарантирана поява, а се оказва сложна мрежа от събития и условия надхвърлящи придавания му местен характер.   Произведенията в тази изложба се появяат като отделни маркери проследяващи дългия път на водата “издишана” от тропическите гори и “вдишана” от горите около нас. Едновременно поетични и апокалиптични те са като включена червена светлина за лекотата, с която унищожаваме едни от най-важните си ресурси за добър живот и предизвикваме събития, които се превръщат в тежки социални конфликти.   Откриване: 11.06 (четвъртък) | 18:00 часа   📍 ул. „Врабча“ 12 English Instagram Facebook Работно време на Галерия Харта 🗓️ четвъртък – събота 🕒 15:00 – 19:00 ч. Очакваме ви на ул. Врабча 12. View this email in your browser You are receiving this email because of your relationship with Charta Gallery. Please reconfirm your interest in receiving emails from us. If you do not wish to receive any more emails, you can unsubscribe here. This message was sent to vzankov@yahoo.com by info@chartagallery.com 12 Vrabcha str., Sofia 1000, Bulgaria Unsubscribe | Manage Subscription

Fwd: Покана

Галерия Аросита Ви кани на откриването на:

Images of Soul: Evolving in Light / Jennifer Pyron

02 – 16. 06. 2026

Откриване: 02 юни (вторник) 18:30 ч. Галерия Аросита, ул. Врабча №12Б, София

Интерактивна и завладяваща аудиовизуална инсталация, която насърчава еволюцията на съзнанието чрез импровизация от Дженифър Пайрън. Тя размишлява върху еволюцията на душата си, докато разширява творческия си процес, включително изпълнения на живо, експериментални филми и фотография.

„Осъзнавам границата между световете и съм мост от светлина.“
Тази инсталация предлага флуидни перспективи, които виждат красотата във всички неща – шанс човек да се свърже с игривостта на живота чрез светлина, звук и съзнание.

Light Channel (2026) е експериментална и философска практика, екстернализация на моя духовен и вътрешен процес (моята душа), подобна на произведението „иконография на душата“ от Иполит Барадюк (1913). В книгата си („Човешката душа: нейните движения, нейните светлини и иконографията на флуидния невидим свят“) Барадук казва: „В иконографията плочата приема, много бавно, вече не от слънчевия лъч, а от електро-витален ток (вятър, бриз) или просто чрез директно излъчване, вече не външната светлина на обекта, а това, което се нарича негова вътрешна светлина, неговата интимна душа, която той записва – В края на това експериментално изследване на душата и флуидния невидим свят се надяваме, че нашите читатели ще бъдат твърдо убедени, че в нас съществува душа, не хипотетична или създадена с цел от религии, а всъщност много реална.“

Light Channel (2026), неопределената перспектива на случайността и изкуството на играта, когато се съчетават природни елементи с технологии като светлина и глас.

“Light Channel” (естествена фотография), отразена светлина върху стената на студиото на Пайрон, докато импровизира, използвайки гласа си.

“Light Channel” (бъгава фотография) документира моменти, използвайки HDMI кабел, екран на монитор, iPhone и лаптоп, за да обработи гласа на Пайрон.

Central Park / Енергиен синтез (35-милиметрова филмова фотография) изображения на Централния парк в Ню Йорк като моменти на чисто съзнание върху филм.

“Indeterminate Perspective” (2025) е звуков колаж, включващ пространствения звуков дизайн на Пол Джелузо, за да създаде завладяваща среда, която кани слушателите да открият неземни връзки със звук и фини енергии. Инструментацията на Пайрон включва нейния глас, цифровия аналогов синтезатор Korg MS 2000 и лууп станцията RC 300.

“Indeterminate Perspective” (2025) от пътуване с влак в Metro North привлича нови перспективи в ума и разширява границите, като задава въпроса: Къде съществува границата, която свързва въображението и реалността?

 

Images of Soul: Evolving in Light

an interactive and immersive audiovisual installation that promotes the evolution of consciousness through improvisation by Jennifer Pyron. She reflects on her soul's evolution while expanding her creative process, including live performance, experimental film, and photography.

 

“I am aware of the line between worlds and I am a bridge of light.”

This installation offers fluid perspectives that see the beauty in all things – a chance for one to connect with the playfulness of life through light, sound and consciousness.

 

Light Channel (2026) is an experimental and philosophical practice, an externalization of my spiritual and internal process (my soul), similar to the “soul iconography" work by Hippolyte Baraduc (1913). In his book (The Human Soul: Its Movements, Its Lights, and the Iconography of the Fluidic Invisible) Baraduc says, “In iconography, the plate receives, very slowly, no longer by the solar ray, but by an electro-vital current (wind, breeze) or simply by a direct emission, no longer, the exterior light of the object, but what is called its internal light, its intimate soul, which it records–At the end of this experimental study on the soul and the fluidic invisible world, we hope that our readers will be of the firm conviction that there exists in us a soul, not hypothetical or created with a purpose by religions, but indeed very real.”

 

Light Channel (2026), the undetermined perspective of randomness and the art of play when pairing natural elements with technology such as light and voice.

 

“Light Channel” (natural photography), reflected light on Pyron’s studio wall while improvising using her voice.

 

“Light Channel” (glitch photography) documents moments using an HDMI cable, monitor screen, iPhone and laptop to process Pyron’s voice.

 

Central Park / Energy Synthesis (35mm film photography) images of NYC’s Central Park as moments of pure consciousness on film.

 

“Indeterminate Perspective” (2025) is a sound collage featuring Paul Geluso’s spatial sound design to create an immersive environment that invites listeners to discover otherworldly connections to sound and subtle energies. Pyron’s instrumentation includes her voice, Korg MS 2000 digital analog synthesizer and RC 300 loop station.

 

“Indeterminate Perspective” (2025) video collage of Metro North train ride draws new perspectives into the mind’s eye and pushes boundaries by asking the question: Where does the line that bridge’s one’s imagination and reality exist?

 

 

Дженифър Пайрън е мултидисциплинарен звуков артист и експериментален музикант, известен със своите имeрсивни аудиовизуални творби, базиран в Бруклин, Ню Йорк. Тя често създава нелинейни, атмосферни звукови пейзажи, използвайки дигитален аналогов синтезатор Korg MS2000, обработка на глас на живо, гранулиран синтез и loop station. Тя е и оперен критик по писмен проект в София, България, за Международния фестивал „Рихард Вагнер“ 2026 в Софийската национална опера.

 

Уебсайт и портфолио: https://www.jenniferpyron.com/

Инстаграм: https://www.instagram.com/__pyron__/

@__pyron__

 

 

Jennifer Pyron is a multidisciplinary sound artist and experimental musician known for her immersive audiovisual works based in Brooklyn, NY. She frequently creates nonlinear, atmospheric soundscapes using a Korg MS2000 digital analog synthesizer, live voice processing, granular synthesis, and loop station. She is also an opera critic on a writing assignment in Sofia, Bulgaria for the International Richard Wagner Festival 2026 at Sofia National Opera.

 

Website & Portfolio: https://www.jenniferpyron.com/

Instagram: https://www.instagram.com/__pyron__/

@__pyron__

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

--

ventsislav zankov
http://zankov.info