contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

31 декември 2013

“N E R O” ВЛАДКО БАЛЕВ / VLADKO BALEV

Галерия Аросита / Arosita gallery 
 
представя / presents           
 
"N E R O"
ВЛАДКО  БАЛЕВ  /  VLADKO  BALEV               
ОТКРИВАНЕ:  7  Януари ,  вторник ,  18,30 ч.
7 – 21  Януари  2014        
OPENING:  January   11 , Tuesday,  6,30  P. M.

"NERO"
в превод е черно. Черното е цветът, който присъства навсякъде в живота и душата. Цвят на емоции – положителни и отрицателни. Това са моите картини.
Владко  Балев  
------------------------------------------------------------------------------------------    
ул. "Врабча" №12-Б, гр. София, работно време: 13.00-19.00, събота и неделя – неработни, тел.: +359 885 87 28 04. www.arosita.info
12B "Vrabcha" Str., Sofia, Hours: 1:00 p.m. to 7:00 p.m., Saturday and Sunday – holiday, tel: +359 885 87 28 04. www.arosita.info
 
 


--
Росица Гецова
ул. "Врабча" №12-Б, гр. София,
работно време: 13.00-19.00, събота и неделя - неработни
тел.: +359 885 87 28 04,
www.arosita.info, arosita@abv.bg


20 ноември 2013

Mind the Gap - New York - Vienna





MIND THE GAP
Проект на Radiator Gallery, Ню Йорк и bäckerstrasse4, Виена
23-ти ноември, 2013 – 12-ти януари, 2014
Откриване 22-ри ноември 2013 г., 18:00 ч.

С участието на:
Расмус Албертсен (Швеция/Дания), Боряна Венциславова (Австрия/България),  Матиас Кеслер (САЩ/Австрия), Олаф Остен (Австрия/Германия), Юдит Заупер (Австрия), Адам Фрелин (САЩ),  Рафаеле Шърли (САЩ)
Куратор: Борис Костадинов (Австрия/България)
MIND THE GAP е дългосрочен проект и включва две групови изложби и две публични дискусии - в Ню Йорк (2013) и във Виена (2014)
MIND THE GAP манипулира внушение за време в което живеем като за „Технологично Средновековие". Антиутопична метафора за забързан технологичен напредък съотнесен към изостанали и компрометирани общества. Научен прогрес, който се осъществява в кризи - на разпадащи се финансови и остарели капиталистически системи. Време, което произвежда своята митология на базата на технологични продукти, които не дават алтернатви за реформи на анахронични обществени модели.
Новите технологии, които ни се предлагат „подсладени". Целият технологичен фон около нас се състои от наивни пиктограми, апликации, игри в социалните мрежи... Затова проектът спекулира със социалната лингвистика. В основата е „преводът" на софистицирания език на иновацията на масовия език на гражданите - точно както през Средновековието сложните религиозни постулати са били „превеждани" на езика на неграмотните селяни чрез визуалните изкуства.
MIND THE GAP засяга и класическата дихотомия от Древността: Природа срещу Култура. Съвременното технологично общество съществува само и чрез природните ресурси. В същото време скъсаната връзка между обществото и природата се запълва отново от технологиите, които непрекъснато предлагат модифицирани "естествени продукти" с цел комерсиалната им реализация на жадния за „природа" пазар.
Целта на MIND THE GAP е да анализира начините, по които възприемаме себе си в настоящия технологичен, политически и културен пейзаж. Изложбата представя артистични формулировки, които се движат между частните случаи и метафорите , между романтичната представа за напредък и антиутопичните визии.
 
Проектът се реализира с подкрепата на: Austrian Cultural Forum New York и  Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur.

Radiator Gallery 10-61 Jackson Ave NY 11106 info@radiatorarts.com  www.radiatorarts.com


12 ноември 2013

„Fin du Monde” или „Краят на света” със Спартак Дерменджиев


 На 02. декември (понеделник) от 18.30 ч Ви очаквам в центъра за култура и дебат  Червената къща" на ул. Любен Каравелов  № 15  да присъствате на  кратък пърформънс с който ще открия изложба - живопис Fin du Monde"
 
02. декември (понеделник) от 18.30 ч. – пърформанс 
03 - 20 декември - изложба живопис, всеки ден между 10 ч. и 19 ч., без събота и неделя, зала „Безименна", зала „Гъливер"
Fin du Monde" или „Краят на света" със  Спартак Дерменджиев
Изложбата „Краят на света" е за съвременния човек и общество. За отношенията между тях, двупосочно. За отношението на обществото към човека. И за отношението на човека към обществото.
„Когато си чакал а няма повече време… когато си крещял, но  никой не те е чул… когато си блъскам, но  нищо не се е променило… когато си плакал  но никой не се е трогнал… когато нямаш своето място…когато не приемаш света…когато дори не питаш защо…
Тогава си стигнал „Края на света"
 
                                        Спартак Дерменджиев
 
 




„SAVE” Р о с и ц а Г е ц о в а Галерия Аросита 18 – 27 ноември 2013


 
ventsislav zankov, PhD
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94



Галерия Аросита / Arosita gallery        
 
представя / presents           
 
SAVE"                                                                                                                                                         Р о с и ц а  Г е ц о в а  
R o s I t s a  G e t s o v a
                    
откриване: 18  ноември  ( понеделник )  от 18 ч.
18 – 27 ноември  2013      
Opening: November 18 (Monday) at 18 PM


Инсталация от LED Light Strip светодиодни модули и паос, композиция от самозалепващо фолио, 3 мин. и 5 мин. видео.
Компютърът е машина, в която може да се въвежда, съхранява и обработва информация (данни), представяни в цифров вид. В изложбата е направен паралел между вътрешните състояния на човек и компютърно меню – Save, Open, Undo, Delete.
SAVE - една основна функция. В компютъра запазването става много лесно - с натискане на две копчета.
 
ПОВЕЧЕ ЗА АВТОРКАТА:
 
Родена  19. 12. 1969, София
1994   завършва Национална Художествена Академия - София, специалност  "Плакат"
1988   завършва Национална Художествена гимназия "Акад. Илия Петров"  София
САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:
 2011     galerie GEDOKmuc - Artist in residence der Gedok Muenchen.
                "TETRIS" – видео /задържайки дъха си/, пластика ръчна хартия,  фото-инсталация
2009      галерия "Аросита" – София –„Чаена церемония"  -  инсталация,  живопис, оветителни тела
2007      Arch &Art Galerie Palina – живопис - Виена 
1999      галерия "Аросита"- София-светещи пластики от хартия , фотоинсталация  – "Give  Peace A Chance ", пластика от жив мъх - "the Earth"
1998      галерия "Аросита" – София - живопис, пластика от хартия, инсталация  – "НЕФНКЦИОНАЛНОТО"
------------------------------------------------------------------------------------------                                                                      
ул. "Врабча" №12-Б, гр. София,
работно време: 13.00-19.00, събота и неделя - неработни
тел.: +359 885 87 28 04. www.arosita.info
12B "Vrabcha" Str., Sofia,
Hours: 1:00 p.m. to 7:00 p.m., Saturday and Sunday - holiday
: +359 885 87 28 04. www.arosita.info

--
Росица Гецова
ул. "Врабча" №12-Б, гр. София,
работно време: 13.00-19.00, събота и неделя - неработни
тел.: +359 885 87 28 04,
www.arosita.info, arosita@abv.bg


01 ноември 2013

1.11.2013 - Izlozhba na Dinko Stoev v galeria Rayko Aleksiev






СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ

ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС НА ДИНКО СТОЕВ

1 – 16 ноември
откриване – 1 ноември, 18 часа
Галерия „Райко Алексиев", ул. „Раковски" 125

Пореден сблъсък с острата , болезнено оголена живопис на Динко Стоев - художник, който превръща драмата на ежедневието и живота, в който всички сме затънали (в различна степен) в екзистенциални обобщения, които действат със силата на токов удар.
Динко Стоев сваля всички маски, дрехи и дори кожата, за да остане душата тяло разсъблечена, оголена като рана. Рана, която прокървява в живопис.
Генетично натоварен да търси и да отстоява истината, така както я разбира и чувства, Динко Стоев ни представя своите картини – силни, оголени и болезнено откровени, шокиращо дръзки и едновременно с това чувствителни и раними.
Живопис, която не оставя безразлични.

...
Динко Стоев е роден през 1958 г. в София в семейството на писателя Генчо Стоев.
Завършил е Художествената академия в класа по живопис на проф. Иван Кирков.


22 октомври 2013

Проект Модерната архитектира и нейните следистории в Дом на киното




Модерната архитектура и нейните следистории" в Дом на киното
Куратори: Вера Млечевска и Ина Мертенс
24 октомври - 10 ноември 2013
 

Модерната архитектура и нейните следистории" подлага на преоценка архитектурата на Модернизма с необходимата дистанция от идеологическа предубеденост, която би могла да ни помогне да индексираме качествата и недостатъците на архитектурата на това време и нейната субординация на различни политически конюнктури. Ревизирането на тази архитектура повдига много въпроси за нейното бъдеще, за трансформацията на идеи и за миграцията на визуални модели в различни социални и политически условия.

За филмите:
Селекцията от филми представя работи на художници, вдъхновени от разнообразни архитектурни явления или модерни сгради. Филмите, някои от които наблягат върху наратива, а други с акцент върху чисто кинематографични средства, предлагат преди всичко артистичeн подход към темата, са направени със съзнанието за сугестиращата мощ на медията.  Следвайки предметите, времето или движението, камерата води погледа ни над сгради и детайли или просто ни превръща в далечни наблюдатели на социалните трансформации, през които те минават.
 
Ширин Сабахи/Мая Рудовска, „Паметник с изтекъл срок на годност", 2010
Видео есето „Паметник с изтекъл срок на годност"; разказ за един дворец на културата" е поетичен документ за най-популярния пример за сталинистка архитектура в Рига – сградата „ВЕФ" или Двореца на културата на Държавния електротехнически завод (Valsts elektrotehniskā fabrika). Сградата е и сред най-впечатляващите примери на латвийската архитектура от 50-те години на 20. век. По нов начин работата отваря и обновява въпроса за съветското културно наследство и неговата интерпретация. Видео есето разглежда проблема за с построяването на памет в контекста на настоящата културна среда, като в същото време служи като „любовно писмо" към архитектурата и по-конкретно съветската (която представлява и академичен интерес за единия от авторите). В опит да се разгледа материята от различна перспектива, при създаването на работата е следвана кураторска методология.
„Паметник с изтекъл срок на годност" е експериментален филм режисиран от Мая Рудовска – историк на изкуството и куратор, в колаборация с художничката Ширин Сабахи и операторите от студио Tritone film - Марис Зомерс и Маркус Абеле. Прокетът е подкрепен от програмата "КураторЛаб" към Университета по изкуства и дизайн "Констфак", Стокхолм през 2010г.
 
Сиприен Гайар, "Деснянски район", 2007
DVD, 30', Саундтрак: Кудлам
Copyright Cyprien Gaillard
С любезното съдействие на: Sprüth Magers Berlin London / Bugada & Cargnel, Paris / Laura Bartlett Gallery,
London
Редувайки ред и хаос, видеото „Деснянски район" разглежда идеята за ентропията по начина, по който тя е развита от големия ленд-арт художник Робърт Смитсън. След статично въведение, заснето от сграда, построена през 70-те години на 20. век – монументална триумфална арка на входа на Белград, – видеото разгръща своите три серии без видима връзка в разказа към електро-лиричната музика на френския композитор Кудлам.  Първо, ожесточената битка между две хулигански банди на паркинг в квартал на Санкт Петербург; следва грандиозно шоу от светлини, лазери и фойерверки върху фасадата на жилищен блок в квартал на Париж преди той да се сгромоляса; накрая, рисков полет над множество сиви кули издигащи се в снежен, меланхоличен пейзаж в покрайнините на Киев, от където накрая се появява организация в съвършен кръг, напомнящ Стоунхендж.
 
Даниел Кьотер, "Сцена", 2012
 
(Анализ на кадър, Варна, 28 ноември, 2011г.), HD
„Сцена" - най-новият филм на Даниел Кьотер, изследва момента на фундаментална промяна в разбирането за публичните пространства в посткомунистическа България.
Дворецът на културата и спорта във Варна е построен като престижен проект на модерната архитектура съобразно комунистическото разбиране за ролята на театъра и спорта. Макар от откриването на сградата през 1968 г. в дизайна на интериора й да не са правени промени, всяка седмица главната зала мени своята архитектурна и социална функция.
Филмът инсценира самия „театър" не като още една форма на изкуство (със свои специфични институционални условия, пазарни правила, местна естетика и исторически ограничения), а като име за алегорично място за срещи.
Оператор и монтаж: Даниел Кьотер
Звук: Даниел Тайге
 
Катрина Нейбурга, "Дом на пресата", 2009
Катрина Нейбурга изследва историята на "Дом на пресата", сградата на пресата и печата по съветско време, построена в Рига през 1978-ма, годината в която художничката е родена. Изцяло личните спомени на авторката от времето, когато като ученичка е прекарала  там – кафенето, изпълнено с цигарен дим, огромните асансьори, привидно безкрайните стълбища и лабиринти от стаи – я връщат обратно в изоставената днес сграда. Тя построява разказа си с историите на хората, работили някога там – щастливи, или тероризирани от цензура, но във всеки случай прекарали значителна част от живота си в "Дом на пресата". Видео инсталацията сглобява многопластова история, която реактивира чувства и спомени от минали времена, заключени в изоставеното многоетажно здание.
Мирча Николаe, "Румънска фирма за будки", 2010
„С обезоръжаваща, дори измамна простота Мирча Николае разказва сложна, многопластова приказка за създаването и разпада на своето семейство на фона на създаването и разпада на социализма в Румъния след Втората световна война.
Служейки си с документален филмов материал, семейни фотографии, снимки на архитектурни обекти, обувките на майка си, както и модели на професионално и ръчно изработени будки с модернистичен дизайн, Николae ни дава затрогващи и в същото време критически образи и символи на преплитащите се лични и обществени истории, на личното и политическото."
Робърт Стор, член на журито, присъждащо Наградата за изкуство на идното поколение, 2010 г.
 
Прожекции в Дом на киното:
26 октомври, 14.00 ч.
Мая Рудовска/Ширин Сабахи (Латвия/Швеция),"Монумент с изтекъл срок", 12 мин.
Представен от Мая Рудовска.
Катерина Нейбурга (Латвия), "Дом на пресата", 27 мин.
Сиприен Гаяр (Франция), "Десниански район", 30 мин.
Даниел Кьотер (Германия), "Сцена", 18 мин.
 
27 октомври, 14.30 ч.
Мирча Николаe (Румъния), "Румънска компания за павилиони", 55 мин.



09 октомври 2013

Галерия Аросита събития:

 
 
Галерия  Аросита
Представя едновременно две събития:
 
Т Е Р Е З А   Д И Т Р И Х
„Стълби – тетрадки"  / От стълби към линейно подреждане (колажи)
и
Stick Place
 
/новото пространство на галерия Аросита  - пръчка на улицата/
Г Е Н А Д И   Г А Т Е В
ИСКА МИ СЕ ДА КРАДА 24/7
 
Откриване:
15 ОКТОМВРИ (ВТОРНИК) 2013, 19,00 ч.
12Б "Врабча", работно време: 13:00 - 19:00
Тел.: +359 885 87 28 04
-------------------------------------------------------------
Arosita Gallery
Presents two simultaneous events:
 
T E R E S A   D I E T R I C H
" Stairs - books
Of stairs to linearly structured arrangements
( Collagen)
and
Stick Place
/ The new space a Arosita gallery - stick the street /
GENADI GATEV
I WANTED TO STEAL 24/7
 
Opening:
October 15 (Thursday) 2013, 7 p.m
12B "Vrabcha" working time: 1:00 p.m. to 7:00 p.m.
Tel.: +359 885 87 28 04


--
Росица Гецова
ул. "Врабча" №12-Б, гр. София,
работно време: 13.00-19.00, събота и неделя - неработни
тел.: +359 885 87 28 04,
http://www.arosita.info/, arosita@abv.bg




Последователи

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks