contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Показват се публикациите с етикет criticism. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет criticism. Показване на всички публикации

10 април 2018

Железен орден за съвременно изкуство 2018




Какво

Железен орден за съвременно изкуство 2018

На 1-ви май 2018 година в галерия ONE се връчва за девети път „Железен ордан за съвременно изкуство" на художник и събитие, касаещи друг поглед върху съвременното българско изкуство, което е извън полезрението на масмедиите и официално представената култура и изкуство, но с ясен принос към тях.

Мотивацията за избора на артиста за 2018 е преди всичко в търсене на истинността в изкуството, професионализмът и качеството на работа, уникалността в подхода и актуалността му към настоящето като живот.
Социалното и политическото състояние на живеенето е разочароващо, индивидуалните усилия, бунт и протест са доведени до безмислие, безпредметни са. Дискурсивите практики в съвременното ни изкуство са доведени до визуални карикатури, и коментари на политическо коректно поведение. Изкуството е обезсилено. Художникът и единствената смислена неговата реакция е в отказ да участва в изродената ни социална, политическа и културна реалност. Остава природата, оставя я тя да действа вместо него. Същият този художник преди години, прекарвайки през собствената си телесност социалното като лично битие и преживяване, създаваше феномени в съвременното ни изкуство, разпознати  и по световни арт форуми. Днес оцеляването на духа минава през отказ и вътрешна емиграция, напускане изоставяне на изкривеното до уродливост от посредственост, наглост, некадърност, простотия, конформизъм, цинизъм, официално официозно , кичозно културно поле на обществeното ни битие. Солта на живота е вече някъде другаде.

Къде 
ONE Gallery, ул. Ив. Вазов 14, София

Кога
01.05.2018
От 18.00 часа

Архив на връчванията от основаването на ордена в youtube
инициатива на „Фондация за съвременно изкуство венцислав занков"


Носители на отличието от основаването му са:
2017
Косьо Минчев
Въплътена страст
В съвременното изкуство в  своята концептуализирана, дискурсивна и технологизирана версия, човешкото присъствие като страст отсъства. Страдащата, търсеща, болезнена  човешка същност ако не е политически коректно опакована, не представлява интерес. Посланията не се занимават с екзистенциалните въпроси на отделния човек дори и ако е художник; дехуманизирано изкуство, в което душата на човека е непотребна. И ако има изкуство, то би трябвало да е въплътено вълнение като същност на човешкото. Трудността на въплъщаването е в откриване на формата му. Талантът е в усета и моженето. Гениалността е пак там.
Железен орден 2017 отива при човек, който успява да осмисли и изкаже в обем , форма и материал до болка познати, но и трудно назовими състояния на човешката душа и духът които им вдъхва живот и в експресивно агресивно и боравене с форма и материал  връща на живот идеята за скулптурата извън дизайна и технологиите, сувенира или паментикарството...
2016
Сдружение „Изкуство в действие" и неговият основател и двигател през последните 25 години проф. Орлин Дворянов, отговарящи на въпроса дали има практики в нашето съвременно изкуство, заявили се в еуфорията на промяната в началото на 90те, упорито оцеляващи и устояващи на налягането на „експорт-импортното" и „проектното" в изкуството.

2015
Дан Тенев
Като единствен български артист,  работещ в областта на „ленд арт" и концептуално изкуство, надхвърлящ мащабите на локалното и национално мислене и действие.
2014
Росица Гецова и Спартак Дерменджиев
Росица Гецова като автор и организатор на културно пространство – галерия „Аросита", фокусирано върху стойностно представяне на актуално изкуство в неговото многообразие.
Спартак Дерменджиев
  • За  „КРАЯТ НА СВЕТА"  „Fin du Monde" 2013
  • за инициативата и идейният му проект за паметник на Георги Марков на площад „Журналист", /който по неизвести причини не се реализира, заменен с друг, наложен от спонсора /
  • За моралната и социална ангажираност относно случващото се в България през последните две десетилетия, проявени  в неговите самостоятелни изложби
2013
Иво Димчев. За изключителен световен принос към съвременните пърформативни практики./просто е голям/

2012
Орденът е даден посмъртно на Руен Руенов за неговата критическа, кураторска и организационна дейност, касаещи разбирането и популяризирането на съвременни форми в изкуството, като акцията, пърформанса , хепънинга и инсталацията.

2011 
Д-р Галентин Гатев, който в годините на прехода осъществява мащабни проекти като  „Другият аромат" , „Колоритът задължителен",  Corpus Alienum",  „Скрита триизмерност",  „Вагон за особено внимание" , „В защита на твърдия материал" , „Движение с черна кутия",  „Двигатели с регионално предназначение"  - изложби, артистични дейности и акции, с които  авторът изпробва как да се мисли ролята на изкуството в осъзнаване на съвременните реалности.

2010
Първи  кавалер на ордена става Веселина Сариева, успешно развила проекта за Нощта на галериите и музеите в Пловдив, както и с кураторската си и публична дейност в областта на съвременното изкуство.

носители

06 септември 2010

predstawqne na festival v Moskva...sreshta s BG avtori



-------------------------------------------------------

6 септември, понеделник 2010

6, 30 часа в Ателие "Пластелин"

ул. Симеон 48

Върви! Къде тръгна?

Презентация на московския куратор и художник Денис Мустафин.

Денис Мустафин започва кариерата си като дизайнер и арт-директор в рекламни агенства в Москва, а през 2009 стартира неговата активна артистична и кураторска работа.

В сътрудничество с Антон Николаев и галерия "Жыр" той организира Младежкия фестивал за независимо младежко изкуство "Върви! Къде тръгна?" алтернатива на ежегодния фестивал "Стой! Кой идва?". Чрез тактики на медийния активизъм, като имитация на уебсайта на официялния фестивал и избиране на подобно име, кураторите се стремят към нарочно объркване на двете събития, което води до преплитане на официални и алтернативни художествени практики и стратегии. Това е една подривна дейност, чрез която различни ценностни системи са показани в едно медийно поле.

В манифеста на фестивала четем, че "Върви! Къде тръгна?" обявява творческо съпротивление на меркантилизма, консумеризма и баналностите, както и на унинието и съглашателството. "Долу ограничеността! Власт на въображението!" става мото на събитието, което се случва на улиците на Москва и се стреми към близка връзка с публиката и към въвличането й в творческия процес.

Мустафин ще представи този фестивал, както и други свои кураторски проекти и артистични акции, както и изследването си посветено на Московския акционизъм.


Със съдействието на Даухаус и Супернова
--
Boryana Rossa





--

31 август 2010

ДВА ПЪРФОРМАНСА

ДВА ПЪРФОРМАНСА
Ултрафутуро (Боряна Росса и Олег Мавроматти) и Евгений Лосик

5 септември, неделя
Ателие Пластелин / ул. Цар Симеон 48
20.00 часа

"Комунизъм-римейк" на Евгений Лосик и "Кравата на желанието" на Ултрафутуро са два пърформанса, които ще бъдат представени в Ателие Пластелин в една вечер.
Евгений Лосик (а.к.а Био-Нихил) работи в Баухаус, Ваймар и въпреки младостта си е вече известен в областта на пърформанса, арт-активизма и нойз музиката. Автор на повече от двадесет радикални акции най-вече в Германия, Лосик обединява в творчеството си лоу-тек и работа със собственото си тяло. В "Комунизъм-римейк" той използва стари грамофони, декларирайки отказ от традиционната електроника, семплерите и даже компютрите.
"Кравата на желанието" на Ултрафутуро е критически жест визиращ ритуалните жертвоприношения както в областта на изксутвото, така и извън неговите предели. Ултрафутуро е група известна с радикалния си политически поглед върху обществото, технологиите, науката и екологията, изразена в провокативни жестове и работа с тялото.
с подкрепата на Studio Dauhaus



__._,_.___

26 май 2010

Marry Lou - Pistolet opening - May 27 - Thursday

TEXT IN ENGLISH BELOW

МЕРИ ЛУ
мигове от живота на една камериерка

Миряна Михайлова

27 май – 24 юни, откриване 20:00
ПИСТОЛЕТ
Раковски 122, вход от Хан Крум
(в мазето на Чайка)
www.pistolet.cult.bg

След Академията Миряна заминава за Щатите, където работи като камериерка под името Мери Лу. Животът в стаята на Мери Лу върви добре. Мери Лу намери нещо в стаята. Мери лу си направи автопортрет. Кленовите бонбони са типични за Вермонт. Коледа е.

***
English

MARRY LOU

instants from the life of a hotel housekeeper

Miryana Mihajlova

May 27 - June 24, 2010, opening at 20:00
PISTOLET Gallery
Rakovski 122, entrance from Han Krum
(basement of Chaika shop)
www.pistolet.cult.bg

After the Academy Miryana goes to the USA where she works as hotel house-keeper under the name Marry Lou. Life in the room of Marry Lou is calm. Mary Lou found something in the room. Marry Lou made a self portrait. Maple candies are typical for Vermont. It's Christmas.

14 май 2010

Sofia Underground менте

From: yovo panchev <Date: Thursday, May 13, 2010, 6:11 PM



Уважаеми колеги, приятели, Екипът на ЦКД "Червената къща" своеволно и без каквато и да е свян организира фестивал Sofia Underground Chronicles. Смятам за редно да заявя, че това не е фестивалът Sofia Underground, с който се занимаваме Руен Руенов (поставил началото на фестивала за пърформанс през 1997г.) и аз (през последните 4 години). Изявата на ЧК е част от иначе чудесния фестивал / програма за изкуство "Изкуство в безтегловност", която вече няколко години дава сцена на дебютанти и т.н. Самият аз освен за последните няколко години, в които безрезервно и безкористно помагам на ЧК в дейността им свързана с визуални изкуства и тази година съдействах за някои събития в рамките на "Изкуство в безтегловност". За планирането на "електро-акустичен фестивал" озаглавен Sofia Underground Chronicles, обаче, не бях информиран, да не говорим за попитан, дали е редно да се ползва това име. Напротив, разбрах за случващото се вчера сутринта по фейсбук. На поисканото обяснение ми беше отговорено в тон, който ме кара да пиша този тип отворен донос, защото не съм фен на такива пасквили. Смятам, че етиката и колегиалността, особено в подтиснатата и маргинализирана културна сцена на страната е основно неписано правило. За мен, поне, това остава така. Затова и поради причината, че смятам допускането на тази, да речем, грешка за грозна и съм адски огорчен и обиден бих искал да се дистанцирам публично от екипа на "Червената къща" и мероприятието, което се провежда там. Защо смятам че това е грозна постъпка и фестивал-менте: 1. Името на фестивала, така наречената "глава" е същото. 2. Времето за провеждане на фестивала традиционно е май, уикенда на "Нощта на музеите". 3. Мястото е същото (защото миналогодишния фестивал имаше няколко събития в "Червената къща" 4. Създава се, или може да се създаде очакването, че аз легитимирам името като човек асоцииран не без основание с екипа на "Червената къща" и по-конкретно "Изкуство в безтегловност". С други думи: свил съм фестивала от Руен и си го правя самосиндикално в ЧК. 5. 8 от артистите (половината) от участниците в настоящото събитие са участвали в Sofia Underground 2009 и/или 2008г. 6. Нито аз, нито Руен Руенов, нито някои от другите, замесени в Sofia Underground, бяхме информирани за намеренията за подготвяне на тази проява, въпреки че съм в постоянен контакт с институцията. 7. Случайно или не, никой от нас не беше поканен на събитието титуловано на името на нашия фестивал, а трябваше да разберем това от хора на улицата и fb. (това не е аргумент в защита на тезата ми, а подигравка с мен, която добавям по-скоро за наративен финиш). За това, че нямаме възможност да организираме фестивала Sofia Underground, както по традиция през месец май се извиняваме. Ще се опитаме да има фестивал есента. Поздрави и извинения за загубеното Ваше време, на нас, то костваше години труд. Йово Панчев

__._,_.___

19 април 2010

гранична ситуация / бехайнд дъ сийнс от Йово Панчев

Около изложбата "Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство" възникнаха някои основателни и не толкова основателни критики. Преди всичко, обаче стана ясно, че съвсем не е разбрано какво се случва като проект и продукт и защо очакванията на някои опитни професионалисти в бранша "съвременно изкуство" изказват мнения, които не съответстват на опита им.
Прочее това не можа да бъде изяснено експлицитно в последвали публикации и реакции.
По този повод с известа доза ирония и друга доза самоирония (тъпо е, че и това трябва да пиша, за да стане ясно) си позволявам да се самоцитирам.
Следните въпроси и отговори са от т.нар. интервю което дадох, пак с надеждата да изясня проекта за в. Гласове. Там той беше значително съкратен. Тук публикувам някои от въпросите и отговорите релевантни на коментарите. Ура!


(върпосите са на М. Ландова)

Как възникна идеята за изложбата „Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство“, как се оформи като кураторски проект?


Идеята за тази изложба възникна от наблюденията на сцената: автори, които аз харесвам се изявяват с рисунки, други, бе добре да се провокират. Рисунката е много използвана в съвременното изкуство, но сравнително рядко показвана. Често остава в скечирането, проектирането на произведения, много от които така и не се завършват. Така или иначе рисунките остават скрити. В рисунката остава суровия замисъла, концепта. Това не е кураторски проект.


Каква е главната цел на проекта? Защо избрахте това експозиционно пространство?


Основната, прагматична цел на проекта е да се представи съвременното изкуство дефинирано чрез рисунката, моментна снимка на последните поколения (родени от 75-85’). Това не са последното поколение автори, но са последното поколение български художници. Следващите са “интернешънъл артистс” и за тях е трудно да се говори, сложно ще се получава представа за “местната” сцена.


Пространството избрахме със СБХ, те подкрепиха проекта и се ангажираха с представянето му пред галерията. От “Индустриална 11” беше прието безусловно. Както рисунката се оказа предизвикателство за много автори, за мен пространството беше много трудно за аранжиране. В „граничната ситуация”, която създава характера на галерията – между лустрото и индустриалното изложбата може и да звучи конкретно. В този смисъл пространството помогна изложбата да не бъде еднозначна.


Какъв е принципът на подбор на поканените участници в изложбата?

Активните автори напоследък. По-интересните, работещите, по-достъпните. Списъка с поканените беше около 50-60. Има няколко сериозни пропуска, за които се сетих късно или нямах техническа възможност да ги включа.


Тази изложба ли ще пътува по българските легации в света, или ще бъде „оптимизирана“ . Ако се наложи втори избор, какъв ще бъде принципът на избора? Критерият.


Изложбата ще бъде “оптимизирана”, по-скоро рационализирана. На чисто технически принцип. Рокадите в съдържанието ще се сведат до минимум. По-добре е да се види на повече места макар и в по-тясна селекция, от колкото цялата на едно-две места. Затова има отворен характер. Той е недостатък за настоящия вариант на изложбата, представена в София, но мисля, че за път и представяне в чужбина ще е предимство.
В общи линии "селекцията" предстои.


Представете „звездите“в изложбата. Представете и ,авторите които живеят извън България. Дебютантите.


“Звездите” са онези с по-дълги биографии, награди, изложби и т.н. те са всъщност по-конвертируемите автори, това ги прави “обичайните заподозрени” (даже така са анонсирани) и към тях има очаквания, които са длъжни да покриват, ако не и да надминават. Създаденото напрежение разрушава част от потенциала им, стават конкуренти. Изкуството се бори да остане единствената сфера на човешка дейност където съревнованието не е норма. Рисунката е лесна за изпълнение. Достъпна е като средство и за неформирания художник. Водеща идея в изложбата беше някакъв псевдодемократичен принцип – поканените автори дадоха своите работи по собствен критерии. Нямаше селекция в класическия смисъл на куриране. Целта е “изследователска” и обзорна. Надявам се, така се очертава „граничността”, която се търси. Предоверявам се на авторите, а те отговарят освободено и щедро. Това беше принципът ми на работа тук.


Артистите от чужбина – Александър Ангелов – интересен млад автор, тих хулиган, студент в Амстердам, Владислав Георгиев – завърнал се след почти цял живот в Германия, Деница Тодорова – живописец от Антверпен, Димо Иванов – млад концептуален автор от Монреал, Ив Тошайн – енергичен автор с добра кариера (Виена/Милано), Кристина Иробалиева – художник с разнообразни интереси, работи във френско езичната част на Европа (Франция, Швейцария), Любен Петров, живописец базиран в Братислава, Стефания Батоева – архитект и концептуалист от Лондон, Ясен Марков – архитект и концептуалист от Берлин.


Как реагираха авторите, когато ги поканихте да участват в проекта? Как реагираха на думата „Рисунка“? Коя беше най-интересната реакция?

Не бях работил до сега само с трима от авторите, така че повечето знаеха за моето „ Йозеф-Бойс–отношение” и се заинтригуваха.


Какво е рисунката за Вас?


За проектът “Гранична ситуация” - изходна позиция. Съзнателен опит за автентичен човешки израз.



Каква дефиниция ще дадете на Българското съвременно изкуство. Има ли възрастова граница, обуславяща успешното му практикуване у нас.


Съвременното изкуство съответства на съвременно общество или на среди в обществото, които могат да общуват – да се изразяват и възприемат в тази пост-историческа модалност. Особената социо-културна динамика у нас доведе хората, които се занимават с култура до маргинализация, де интелектуализира ги, постави го в граничната ситуация между пазара и съвестта, маркетинга и съдържанието. Изкуството престава да бъде важно и обществото се лишава от възможност за рефлексия. Българското съвременно изкуство се колебае между „много късен модернизъм”, който е автентичен и богат, но неактуален и чисто съвременно изкуство „по западен модел”, който се явява като технически пробив – феномен „алафранга”. Почти напълно отсъстващото поколение от българската сцена, които започнаха собствени търсения в тази посока не осъществи връзката между генерациите водени от формата, естетиката и нео концептуалното съвременно изкуство. Двата фактора, който определят ситуацията в културата ни, въобще са липсата на памет и приемственост и провинциалността. Това са фактори, а не проблеми, което отговаря на въпроса за успешната практика на съвременно изкуство у нас.

А сега на въпроса за рамките (защо са рамкирани рисунките?), който получих няколко пъти и пак бях набеден за куратор чието, именно, решение е това.

Рамкираните рисунки пътуват лесно, безопасно (затова са рамкирани с варелит - прозрачна пластмаса, а не стъкло), редят се лесно и от непрофесионалисти, което прави изложбата евтина за експлоатация. Бих могъл да събера рисунките в папка и да обикалям света да ги закачам с габърчета, даже с кеф бих го правил, но това би било значително по-скъпо...
мерси.

26 март 2010

Opening of the group show "Ich Tier! (Du Mensch) - Du Tier! (Ich Mensch)", Perla-Mode and Dienstgebäude, 9 April 2010, 7 pm

Invitation
Opening Friday, 9 April

ich tier! (du mensch) – du tier! (ich mensch) // i animal! (you human) – you animal! (i human)

abrupt interspecies encounters

a group show spanning two spaces

Perla-Mode, Langstrasse 84 / Brauerstrasse 37, 8004 Zurich
Dienstgebäude, Weichengasse 4, 8004 Zürich.
10 - 25 April 2010
Opening event on Friday, 9 April from 7 pm
between Perla-Mode and Dienstgebäude in the streets of Zurich, 7 pm: performance Social Disorder and a World Turned Upside Down by eggerschlatter; the audience and passersby are invited to actively participate in hauling two workhorses from Perla-Mode to Dienstgebäude and back, connecting the two spaces through a procession along Langstrasse
at Perla-Mode:
  • 6 pm: doors open
  • 7 pm-9:30 pm: opening, bar
  • 9:30 pm: DJ Party with dj scarlett
at Dienstgebäude:
  • 7 pm-11 pm: opening party with bar and crèpes

About the exhibition and program of events
<http://www.ichtier-dumensch.ch/>
Artists: bankleer, Sabina Baumann, Beni Bischof, eggerschlatter, Christian Eisenberger, Klara Hobza, huber.huber, Line Skywalker Karlstrøm, Jakob Lena Knebl, Flo Maak, Lin May, Evi Rüsseler, Hans Scheirl, Gisèle Schindler, Bertold Stallmach, Jens Ullrich, Nives Widauer.
Curators:
"Ich Tier! (Du Mensch)" at Perla-Mode: Dimitrina Sevova
"Du Tier! (Ich Mensch)" at Dienstgebäude: Cathérine Hug, Isabel Reiss
Special events in collaboration with corner college and corner cinema <http://www.corner-college.com/>:
  • Saturday, 10 April, 8 pm: movie screening of After Effect by Stephan Geene
  • Friday, 23 April, 7:30 pm: video / live performance by Mirjam Hofmann: HUMANDOG - If you want to know what is human you have to approach it on all four
  • Sunday, 25 April, 7 pm: lecture by Judith Jack Halberstam: Creative Anthropomorphism - animal forms of sociality and cross species desires
  • Wednesdays, 14 and 21 April, 6 pm till late: bar and small talk at Perla-Mode, with a surprise program (9 pm: experimental feature movie)
Ich Tier! (Du Mensch) invitation card / poster


The project is realized in collaboration with Perla-Mode, Dienstgebäude and corner college.
perla-mode dienstgebäude corner college

The idea of the project is not to "advocate here something like a 'return to nature' ". Rather to devote our energy to transgressing the limited formal vocabulary upon which our own privileges as participants in the present consumer culture stand. Language magnifies the human perception of reality. Interesting to us are the shady places in which the categorical boundaries between human and animal are blurred. Of particular importance is a consideration of the history of modernity as a project of progress in which "animals figured principally as a resource for human progress." Following present debates around the social and cultural forces of change, we witness how perceptions in a broader public space are altered towards "respect for the animal being" as this space opens up under the confrontation of our immediate reality with the digital and global dynamic environment of a planet in crisis, reaching the limits of natural resources. These shape conceptual horizons in which humans do not perceive themselves as total owners of the environment. We share a special commitment to creating a cultural ecosystem in which a variety of ideas co-exist and interact without giving rise to linear structures, without turning into ideological clichés.

23 март 2010

„Изкуства на новите медии предизвикателство пред съвременното общество”

--- On Tue, 3/23/10, Krassimir Terziev wrote:

26. март, петък от 11.00 ч.
Нова конферента зала, Софийски университет Св. Климент Охридски

-----------------------------------------------
Катедра „История и теория на културата", Софийски Университет Св. Климент Охридски

с подкрепата на Австрийски културен център София

имат удоволствието да ви поканят на публична лекция


Изкуства на новите медии – предизвикателство пред съвременното общество"

"Media Art's challenge for our Societies"


гост-лектор проф. Оливър Грау, Департамент „Науки за образа", Дунавски Университет, Австрия

Prof. Oliver Grau, Image Science Department, Danube University, Austria


-----------------------------------------------

Оливър Грау е професор по история на изкуството и теория на новите медии, директор на катедра „Науки за образа" и магистърска програма MediaArtHistories в Дунавски университет Кремс, ръководител на проекта „Immersive Art" на Немската фондация за наука. От 2000 година заедно с екипа си той разработва първата международна база данни за виртуално изкуство – Database of Virtual Art.

Проф. Грау е международно признат експерт по медийни изкуства, гост-лектор на множество престижни университети, фестивали за дигитални изкуства, носител на академични отличия. Изследванията му са фокусирани върху история на новите медии, виртуална реалност и емоции, телеприсъствие и изкуствен живот.

Публикациите му са преведени на над дванадесет езика. Сред тях са: Virtual Art: From Illusion to Immersion (MIT Press/Leonardo Books, 2003), Mediale Emotionen (Fischer 2005) and MediaArtHistories (MIT Press/Leonardo Books, 2007).

-----------------------------------------------

Събитието е на английски език

19 март 2010

Nepredvidimo prozrachen / Izlozhba na Peter Canev v Atelie Plastelin

text in English below
---------------------------


НЕПРЕДВИДИМО ПРОЗРАЧЕН

(Хетерохронни инсталации)

ПЕТЕР ЦАНЕВ

Ателие Пластелин

ул. "Цар Симеон" 48 / до ъгъла с "Бенковски"

София

/22.03.2010/ - /01.04.2010/

Хегемонията на глобалната техноцивилизация принуждава изкуството да оперира с изцяло непознати режими на визуалното. Образите се превръщат в повърхности на концепти, а не на тела и обекти (по Flusser). Изобретената от Дюшан естетика на отчуждаването, базирана върху постпредметната формула на редимейд, единствена в дългосрочен план през 20 век съумява да акумулира нови форми на договаряне, които успяват да запазят недостъпен художествения обект. Сред изобилие от стратегии, обвързани с дематериализирането на обекта, художниците, свързани с глобалната арт сцена на 21 век, работят преди всичко с нагласи и очаквания, които ангажират психологическата активност на еманципирания зрител (по Ranciere), като участник в откриването на творбата. Нематериалната естетика на отчуждения обект е заменена от нематериалната естетика на невидимия и бързо разпадащ се контракт. Отчуждената формула на еманципирано участие има за цел да превръща неолибералното спекулативно изкуство в постоянен дистрибутор на несигурност. Предизвикването и контролирането на естетическа несигурност функционира като форма на нематериално производство, която предпазва изкуството от присвояване. Недостижимият обект на индустриалния модернизъм е заменен от прозрачния и неуловим зрител на алтермодерното (по Bourriaud), постоянно подвижен, изплъзващ се и запазващ своята независимост посредством генериране и консумиране на временни и непредвидими субективности. Неуловимият зрител не може да бъде центриран или закотвен в обитаваната от него течна жизнена среда (по Bauman). Неуловимият зрител е като прозрачен екран, който не може да бъде прелъстен и задържан задълго от спектакъла, който му предлага пост-медиумното (по Krauss) сътояние на изкуството, защото именно непредвидимата прозрачност на този зрител е основната медия на същото това изкуство.

Непредвидимо прозрачен е проект, който изследва надменността, която зрител и творец могат да понесат едновременно, не когато споделят една и съща идея за изкуство, а когато преживяват една и съща ситуация на хетерохронно отчуждаване към всички форми и идеи за изкуство.

Unpredictably Transparent

(Heterochronic Installations)

PETER TZANEV

Atelie Plastelin

48, King Simeon str. / corner w/ Benkovski str.

Sofia

/22.03.2010/

/01.04.2010/


The hegemony of the global techno civilization compels art to operate with a wholly unknown regimes of the visual. The images transform into surfaces of concepts and not of bodies and objects (after Flusser). The aesthetics of the alienation, invented by Duchamp, based on the post-object formula of readymade, is the only one in a long term plan in the 20th century that manages to accumulate new forms of agreement, which manage to keep the art object inaccessible. Among plenty of strategies, bound with the dematerialization of the object, during the last decades the artists, connected to the global art scene, work above all with arrangements and expectations, which engage the psychological activity of the emancipated spectator (after Ranciere) as a participant in discovering the work. The immaterial aesthetics of the alienated object is replaced by the immaterial aesthetics of the invisible and rapidly disintegrating contract. The alienated formula of invisible participation has for its purpose to transform the neoliberal speculative art into a constant distributer of uncertainty. Provoking and controlling of aesthetic uncertainty functions as a form of immaterial production , which protects the art from assumption. The unattainable object of the industrial modernism is replaced by the transparent and elusive spectator of the altermodern (after Bourraiud), constantly mobile, slippery and keeping his independence by generating and consuming of temporary and unpredictable subjectivities. The elusive spectator cannot be centered or anchored in the inhabited by him liquid environment (after Bauman). The elusive spectator is like a transparent screen, which cannot be seduced and detained for long by the spectacle, which the post-medium condition of art (after Krauss) offers him, because precisely the unpredictable transparency of such spectator is the basic media of that same art.

"Unpredictably Transparent" is a project, which explores the arrogance that spectator and artist can bare together, not when they share the same idea about art, but when they experience the same situation of heterochronic alienation towards all forms and ideas about art.





__._,_.___


art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
powered by E80 association
EXIT STRATEGIES&PROJECTS

[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info

01 февруари 2010

Трети фестивал на лошия вкус „Смърт в София”



Дискусионен клуб „На тясно” представя:

Рамбо 13

Трети фестивал на лошия вкус

„Смърт в София”


През февруари един призрак броди из София. Призракът на Апостола. Обесеният фундамент да си българин. Недокоснат от разлагането и времето. Бьорн Андерсен влиза, като рус дякон в Пантеона. Със счупен врат и отворен ковчег. Народът, като венециански турист следва прекрасното. Рамбо-13 се ориентира по миризмата на нетление. Звярът изпада в транс и пророкува: проблемът не са чорбаджиите, колаборационистите в небесната йерархия на Отоманската империя, проблемът е днешният – манталитета на дребния и среден бай хуй, неподатлив на отвлечени, обединяващи фикции. Културният тероризъм подгрява турското робство в казана на лайфстайла. Генералът умря, да живее Генерала. И само Левски!

Сняг се сипе на парцали, на Шипка всичко е спокойно, що ще чиниш ти зимъска?

Ела в ателие Пластелин – сряда, 10 февруари от 18, 00 часа. Започваме с киноавангард от апостолските времена. Националната революция, свободата води народа – важното е, че е по цици. Следва – за пръв път в Пластелин – паяци, змии и пъдпъдъци. Корпоративният Джон Рамбо чете поезия и проза. До първа кръв. О, майко моя, родино мила, защо тъй жално, тъй милно плачеш? Джон – ти си вече андрогин, а Дърк Богард превзе Венеция. Елате на топло в ковчега, защото през февруари в София е студено и смъртта е навсякъде. Патриотизмът винаги е готик - за вашето добро настроение – ebm, индъстриъл, дарк-фолк и всякакъв друг димитровградски декаденс.

Участват: Рамбо 13 feat. приятели.

Визия, инсталации, пърформанси, кино: Венцислав Занков, Марица Колчева, Явор Боянов, Александър Ангелов (Холандия), Продан Марков, Пламен Стоилков и Алекс Иванов, който се натиска с три поетеси.

Поезия, проза, bdsm, турбо-готик и постмодерно шаманство: Мария Вирхов, Силвия Томова, Добринка Корчева, Марица Колчева, Ditta Black, Румяна Райкова, Дете Кафка, Иво Цанов, Диана Коленцова, Лъчезар Лозанов, Калина Миланова, Данаил Досев, Сандра Хофман, Васил Прасков и др.

На фестивала ще има премиера дългоочаквания нов филм на Рамбо 13 „Кенгуруто Иван Иванов, което наеба Лиляна Стефанова”

Музика: dj лоша изненада

Водещ: Продан Марков

Начален час: 18:00 – до 19:00 Марица Колчева пуска филми. Публиката гледа и не вярва на очите си.

Четенето и останалият траш започват след това. Моля не носете в залата замразени, термично обработени или живи пилета – опасно за живота. Информация – на място!

Спонсори: Дружество на садо-мазохистите патриоти „Райна Княгиня”, клуб „Змийско екоравновесие” и Фондация за изучаване на сексуалните практики в Османската империя „Лукино Висконти”

Този път няма да спрем тока в квартала, за да не се спънете в ковчега или настъпите питона. Но нищо не обещаваме!

21 януари 2010

"Vyobrazhaemia zapad: drugoto miasto na socializma" v Literaturen vestnik

Zdraveite kolegi i priateli,

V broia na Literaturen vestnik, koito se prodava ot dnes 20
ianuari, izliza otkys ot knigata na Alexei Yurchak, Everything
Was Forever, Unitl It Was No More: The Last Soviet Generation (Vsichko
beshe zavinagi dokato ne svyrshi vnezapno: Poslednoto syvetsko
pokolenie), Princeton University press, 2007.

Otkysyt e ot glava 5, "Vyobrazhaemia zapad: drugoto miasto na
socializma". Vizhte po-dolu komentar kym knigata,
kojto shte izleze v broia na vestnika. (Syshto i v prikachen file)

Blagodarnosti na Georgi Gostpodinov za proiavenia interes i sydejstvie!

P.S. Ako s tazi publikacia knigata na Aleksei Yurchak vi zainteresuva,
pishete mi. Tova shte pomogne za izdavaneto í na bylgarski
ezik.
--
Marga Goranova
Independent researcher

marga.goranova@gmail.com
(+52) 3313398986

Коментар
Според изследователи на социализма като Катрин Вердери, книгата на
Алексей Юрчак е „брилянтна, напълно нова теория за природата на
социализма и неговото рухване". Друг изключително известен антрополог,
Каролин Хъмфри, смята, че изследването му „дава ново и убедително
проникновение, което непременно ще бъде в центъра на всички сериозни
дискусии на системите от съветски тип за години напред". Това, което
прави книгата незаменима за изследователите на социалистическия период
е, че Алексей Юрчак обединява в една перспектива идеологическия
дискурс и всекидневието на социалистическия свят. Той предлага
алтернатива на дихотомиите, през които се обикновено се обяснява
социализма: общество – държава, власт – съпротива, лъжа –
автентичност, комформизъм – дисидентство и пр. Тези бинарни опозиции
присъстват както в тоталитарната парадигма, наложена в годините на
Студената война, така и в критикуващите я от 1970те години до днес
ревизионисти.
За разлика от тях, Юрчак се заема с говоренето по време на късния
социализъм – от конгресите на партията и комсомолските събрания в
училищата, до кафенетата и интимните приятелски среди. Тъй като след
смъртта на Сталин властовият дискурс не притежава свое върховно
основание, правилността на изказванията на всеки един – от Брежнев до
редовите комсомолски членове – става относителна и никой не може да
гарантира валидността им. Работата върху официалния език на поколения
функционери, води до нещо, което той нарича перформативно изместване
(performative shift) на властовия език. То позволява възпроизвеждането
на необходимите речи, събрания, чествания, избори и конгреси, докато
смисълът на изказванията, остава нерелевантен и се „откотвя".
В това Юрчак открива причината за непредвидените трансформации на
съветския свят. На мястото на изместените идеологически значения
последното съветско поколение (родено между 1950те и '70те години) се
ангажира с нови практики и смисли. Книгата проследява разнообразни
стилове на общуване, с „многобройни времена, пространства, социални
отношения и смисли" (128), които попадат вне - едновременно вътре и
вън от системата, напълно допуснати, но и съвсем непредвидени от нея.
В същия момент тези занимания според Юрчак са в хармония с по-широкия
хоризонт от социалистически ценности – творчество, стремеж към знание,
колективност и пр.
Включеният тук текст обобщава един от аргументите в книгата:
въобразяването на запада, въвличането му във всекидневието на
поколението (музика, дрехи, вещи и имена) създава други места в
рамките на съветския свят и го детериториализира. Това подготвя
изчезването му, съвсем неочаквано за всички „съветски хора", тъй като
„всичко беше завинаги, докато не свърши внезапно".

Марга Горанова



__._,_.___


art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
powered by E80 association
EXIT STRATEGIES&PROJECTS

[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info




30 септември 2009

Decadent Eclipse in New Orleans





Decadent Eclipse


Joro De Boro
Michael Burkard

Daniela Kostova

Sarah McCoubrey
Andrew Mount

Marion Wilson

Curated by Natalia Mount

"Decadence Eclipse" is a site-specific project about our human, material, capital and cultural excesses. Excesses are most often thought of in disparaging and negative terms, mainly because of the contemporary reading of the term waste, which is seen as an endgame. The exhibition "Decadent Eclipse" explores the view that waste is a powerful generative engine, able to eclipse the predominant system.



In addition to the installations, video, projections, audio works, paintings, sculpture, photography, poetry, drawings, and digital and performance art on view during the "Decadence Eclipse" exhibition, there will be several events that will serve as an embedded narrative, an exhibition within the exhibition. These events are called the "Chapter Book Events" and they will be for the audience a point of entry into the artists' processes and works. Audience will be able to engage in the ideas represented in the "Decadent Eclipse" exhibition, through collaborative building of a house, manipulating and image bank created collectively by the artists in the exhibition and celebrating all things eclipsed at a one night block dj party.


October 2/ 9 pm - 2 am
Opening Reception for "Decadent Eclipse" exhibition

"Chapter Book Events" Schedule
October 2/9 pm – 2 am

Psycho-magical performance for Wii, bluetooth, saranwrap and garbage by Joro De Boro

Image Bank Collective
Collaborative Building of a house
Post-national booty bass music: etnoteck vs. monoculture – DJ Party with Joro Boro


All welcome, bring champagne!

KK Projects
2448 N Villere St
New Orleans, LA 70117
+1 504 218 8701
http://www.kkprojects.org/

***"Decadent Eclipse" exhibition is organized to coincide with and reflect upon some of the topics, part of the Imagining America Annual National Conference which will take place in New Orleans this year and will run from Oct. 1 – Oct. 3 2009. Imagining America is a national consortium of colleges and universities committed to public scholarship in the arts, humanities, and design. Public scholarship joins serious intellectual endeavor with a commitment to public practice and public consequence. Imagining America Annual National Conferences are crucial to the work that Imagining America does. These events allow public scholars in the cultural disciplines to form a network, to share best practices, to visit project sites, and to gain inspiration and motivation for their work. The conferences take place in a workshop format.


27 септември 2009

ние имаме работа със сериозна идеология, която, под формата на политическа коректност, се опитва да разруши нашето общество


Владимир Буковски: Гейове и феминистки превзеха властта. Започна нова Оруелска епоха


Зад маската на политическата коректност се крие по-злобната версия на марксизма, казва дисидентът
Зад маската на политическата коректност се крие по-злобната версия на марксизма, казва дисидентът

26 Септември 2009







С първото си посещение в България известният руски писател и дисидент Владимир Буковски разбуни духовете. Според Буковски, зад термина „политическа коректност“ се крие пъклен план за разрушаване на обществата, който бързо и успешно се реализира в световен мащаб от активистите на различни малцинствени групи – хомосексуалисти, феминистки, религиозни общности и др. Обикновените граждани стават жертва на репресивни закони, приети под натиска на малцинствените групи. „Налага се масова цензура, подкрепена от наказателното законодателство. За шега с хомосексуалисти може да те вкарат в затвора. Забележете колко бързо се развиват нещата в полза на репресиите. Започва някаква нова Оруелска епоха“, казва Буковски.


Владимир Буковски е роден през 1942 година и е убеден противник на комунистическата идеология от 14-годишен. Прекарва над 12 години в съветски затвори, трудови лагери и изправителни психиатрии (”психушки”), използвани от съветския режим като специализирани затвори. Въпреки репресиите, организира различни демонстрации срещу властта. Събира над 150 страници с доказателства за зверствата на комунистическия режим и успява да ги предаде на Запад, с което привлича вниманието на правозащитници от цял свят. Автор е на “Наръчник по психиатрия за инакомислещи”.





През 1976 година Владимир Буковски е транспортиран със самолет до Швейцария, където е разменен за генералния секретар на чилийската комунистическа партия Луис Корвалан, държан в затвора от режима на Аугусто Пиночет. През 1977 година се среща с американския президент Джими Картър в Белия дом. Установява се във Великобритания, където завършва университета в Кеймбридж със специалност неврофизиология.


През 2007 г. е издигнат от руската либерална опозиция като кандидат за президент на Руската федерация.


Владимир Буковски посети България по покана на издателство „Факел експрес“, Нов български университет и Международната организация на франкофонията. Заедно с известните руски писатели и правозащитници - Юз Алешковски, който представи новия си роман “Предпоследен живот”, издаден най-напред у нас, и Олга Шамборант той взе участие в дискусия за политическата коректност. Ето откъси от неговото изказване:


„Събитията, на които отбелязваме 20-годишнина - крахът на Съветския съюз, разпадането по националности и републики - не ни изненадаха. Те се очакваха и Оруел правилно ги бе предвидил в романа си “1984 година”. Това, което се случи впоследствие обаче, бе неочаквано за мнозина. Вместо светът да осъзнае комунизма като страшен феномен в историята на човечеството на 20-и век, погубил стотици милиони по цял свят, станаха някакви нелогични неща.


Сякаш след приключването на Втората световна война, след краха на нацизма, политическият спектър на света се измести наляво. Това е донякъде оправдано – фашизмът и нацизмът се отъждествяват с десни идеологии (напълно несправедливо впрочем, но това е друга тема). Но рухва комунизмът и сякаш политическите настроения трябва да се преместят надясно. Нищо подобно не се случи. През 1992, 1993, 1994 година на власт в цяла Европа започват да идват леви партии и политици. Тоест, имаме ново преместване наляво, което е абсолютно необяснимо.


Надеждите от 1989 година – а те бяха много големи - не се оправдаха по никакъв начин. Промените бяха по-скоро козметични. Едни персонажи изчезнаха, но дойдоха други, произлезли от предишните комунистически величия. Властта пак беше обвързана с бившата комунистическа номенклатура, а разпадането на соц. държавите съвпадна с появата на нови утопични идеологии на Запад.


Кога се появи политическата коректност? Като международно явление това се случи в началото на 90-те години. Като движение тя съществуваше и преди. Моята първа среща с това явление беше, докато работех в Станфордския университет през 1983-84 година. Прибирах се в лабораторията си, а отсреща по стълбите слизаха две момичета. Отворих вратата и я задържах да минат, както бих направил пред всеки – мъж, жена, стар или млад. Те ме погледнаха с презрение и ми казаха: „Мъжко шовинистично прасе“. Учудих се много и не разбрах за какво става въпрос. Влезнах в лабораторията, разказах на хората там, а те започнаха да се смеят: „Това са хора от близкия университет „Бъркли“ – ми казаха. Там се раждат всички ляворадикални идеи и движения. От „Бъркли“ тръгна философията на студентската революция от 60-те години. Сега има някакво ново движение на феминистките, които смятат, че ние, мъжете, ги потискаме, като се държим с тях като с жени“.


После разбрах, че според концепцията на феминистките, жената е социална конструкция. Те са убедени, че ако всички мъже се държат с жените като с мъже, жените също няма да са жени, а мъже. Тоест, нашето поведение към тях ги прави жени. И колкото и да е странно, в този водещ университет на САЩ в края на 20-и век беше извършен следният експеримент (не знам кой им е позволил): взимали бебета от нулева възраст и ги отглеждали и възпитавали по еднакъв начин, независимо от пола им. Същата храна, игри, дрехи. Този опит, разбира се, не довел до позитивни резултати. На момченцата нищо не им паднало, а на момиченцата нищо не им пораснало. Както момчетата ги привличало оръжието, а момичетата – куклите, така си и останало.


Но това не спря тези жени, а напротив – още повече ги увлече да си мислят, че нашето поведение към тях като към жени, този стереотип, ги прави такива, каквито са, а именно – жертви на всичко мъжко. Тази концепция, възникнала в недрата на университета в Бъркли, потресаващо бързо се разпространи по цял свят. Приятелите ми от Станфордската лаборатория можеха и да се смеят през 1984 година, но буквално след 10 години тази безумна концепция, която няма никакво основание, стана доминираща в цял свят. Във всички университети бяха открити отдели за джендър изследвания. Според мен междуполовите отношения съществуват от милиони години и нищо ново не се случва там, но тези псевдонауки се разплодиха ужасно много и започнаха да изследват нашите мъжки грехове - ние не гледаме както трябва жените, не се държим добре с тях и т.н.


И нещата започнаха да наподобяват Оруел – не трябва да ги наричаме „мис“ и „мисис“, защото с това определяме съпружеския им статус. Появи се невероятното за английския език „miz“. Не трябвало да се казва „history” (история), защото това било „his story” (негова история). Новите езиковеди започнаха да се чудят как да нарекат жените, защото в думата „woman” (жена) се съдържа думата „man” (мъж). Измислиха някакви нови думи и ако не ги наричаш така, те обявяват за мъжка шовинистична свиня. Стигна се до абсурдното пренаписване на Библията, в която Бог е жена.


Аз едно време съм лежал в затвора с много луди и съм свикнал с тяхната компания. Проблемът е, че американското общество поема всяка нова глупост и я прави едва ли не задължителна за всички. В Америка конкретно, но и в Европа не по-малко, населението е невероятно конформистко. Трябва да се възприема за нормално всичко, което някой ти натрапва. За да бъдеш успешен в работата си, задължително трябва да си конформист. Това е един американски шаблон, който започна да се разпространява по целия свят много бързо като задължителна парадигма. Дори влезе в законодателството.


Феминистките движения заявиха, че мъжете са сексисти, че гледат на жените единствено като на сексуални обекти и следователно всичко, което може да има отношение към секса, трябва да бъде изключено от всекидневното общуване между мъже и жени. Флиртът беше наречен агресивно действие, насочено към угнетяване на жените. Затова сега в САЩ никой работодател не смее да разговаря насаме със своя служителка – задължително го прави в присъствието на поне един свидетел, в противен случай може да бъде съден за сексуален тормоз, да му пропадне кариерата и да му пострада имиджът в обществото.


По същия модел започнаха да налагат исканията си и други малцинствени групи – хомосексуалисти, цветнокожи, сектанти и др. Появиха се закони за т.нар. hate speech – език на омразата. Нещо, което много ми напомня за член 70 от Наказателния кодекс на Съветския съюз, защото дефинициите са неустойчиви. Аз бях съден по този член. Езикът на омразата може да се прилага към всяка проява на признаване на расови разлики или сексуална ориентация. Вие нямате право да признаете съществуващ факт. Ако публично го обявявате, ставате виновен за извършване на престъпление.


В Англия миналата година отмениха всички обществени прояви, свързани с Коледа, защото знамето на Великобритания съдържа кръста на Св. Георги (б.а. - червен кръст на бял фон) и това щяло да обиди мюсюлманите. Напомняло им за кръстоносните походи. Любопитното е, че самите мюсюлмани изобщо не изискват тези промени. Наблизо до моята къща има магазинче, в което продава мюсюлманин. Той беше изтипосал на витрината си знамето с кръста на Св. Георги, за да демонстрира, че няма нищо общо с това кретенско искане. „Аз нямам нищо против Коледа и флага с кръста на Св. Георги“, тръбеше той, но кой да го чуе…


Нещата стигнаха до такава цензура, че според мен в наши дни не би могъл да живее и да твори Шекспир. Повечето му произведения няма да могат да се поставят. „Венецианският търговец“ е антисемитизъм. „Отело“ - тук става въпрос за расизъм. „Укротяване на опърничавата“ - това е сексизъм. Дори една учителка в Лондон отказа да заведе учениците си на „Ромео и Жулиета“, защото според нея това било отвратително хетеросексуално шоу.


Започва да се налага масова цензура, подкрепена от наказателното законодателство. За шега с хомосексуалисти може да те вкарат в затвора. Във Франция налагат огромни глоби. Наскоро имаше случай - член на националната асамблея се пошегувал за хомосексуализма на неформална среща и го осъдиха на 20 000 евро глоба. При следващо провинение, предстои вкарване в затвора. Забележете колко бързо се развиват нещата в полза на репресиите.


Дали не става въпрос за хора, които натрапчиво карат целият свят да живее според техните идиотски идеи? Не - става въпрос за нещо много по-сложно. Имаше един философ – Херберт Маркузе от Франкфуртската школа. Неговите идеи сега се въплъщават в света. А те бяха много прости. Маркузе е ревизионист-марскист. Несъгласието му с Маркс е само в една точка – че Маркс смята за революционна класа пролетариата (това се видя, че не е вярно), а според Маркузе истинската революционна класа са различни малцинства. Изолираните случаи – това е истинският революционен елемент. Според Маркузе цялата патология трябва да бъде определена за норма, а цялата норма – за патология. „Едва тогава – пише Маркузе – най-после ще разрушим буржоазното общество“.


Тези активисти, които сега уж защитават правата на малцинствата – хомосексуалистите, феминистките и др. - изобщо не се грижат за своите малцинства. Също като Ленин, те ги използват като инструмент за натиск и контрол върху обществото. И разбира се, им причиняват много повече вреди и зло, отколкото на всички нас. В Америка жената на мой приятел преди 7 години основа движението „Жените на Америка срещу феминизма“. Започна с приятелки, а сега вече издават списание в тираж 2 милиона. Жените разбират, че феминизмът е срещу тях, той разрушава живота им, пречи им да изберат това, което им харесва, а не онова, което им натрапват разни активистки.


Тоест, ние имаме работа със сериозна идеология, която, под формата на политическа коректност, се опитва да разруши нашето общество. Активистите не се грижат за малцинствата, не мислят за правата им. Колкото са по-зле малцинства, толкова по-добре ще бъдат лидерите им - по-активно ще ги защитават. Но тяхната задача е да унищожат нашето общество и това е по-злобната версия на Марксизма.


Защо всичко това започна да изниква като от пробита бъчва с края на комунизма? Защо не се започна обратното движение? Много просто – за съжаление, не ни позволиха. Пред 1990-91 година аз бях в Русия и се опитвах да обясня на всички, че не трябва просто да приключим с комунизма – той сам ще свърши. Ние трябва да го осъдим.


Необходим е Нюрнбергски процес в Москва, който да доразкрие всички причини и престъпления, да разобличи философските основи на това страшно явление, което е унищожило десетки милиони наши съотечественици и стотици милиони по цял свят. Бяхме длъжни пред историята да го направим. Но не можахме да убедим тогавашните руски власти. От една страна върхушката разбра какво ще загуби с подобен процес, но в по-голяма степен - против това беше Западът.


Стотици телеграми бяха изпратени до Елцин от цял свят, в които се настояваше по никакъв начин да не прави такива процеси, да не отваря архивите, да не разкрива тези престъпления. Не само, защото целият свят беше обвързан с Москва (а това бе факт в много по-голяма степен, отколкото си мислехме), но и по идеологически причини. Един от лидерите на социалистите на Запад пише на Горбачов: „Крахът на социализма на изток ще доведе до криза на тази идея на запад, а ние не искаме това да се случва“. Затова през последните години от агонията на Съветския съюз Западът помагаше с всички сили империята да се задържи. Елцин получи 45 милиарда долара от Запад. Всички лидери го подкрепяха до 1991 година и ако си спомняте, той отиде в Киев да кандърдисва украинците да не се отделят от Русия. Това е пълен абсурд. Целият Запад спасяваше Съветския съюз.


И затова, когато рухна, въпреки усилията им, а ние имахме възможност да съдим тази система и да отворим всички доказателства за престъпления, Западът се изправи на задни крака. Натиснаха Елцин и той не го направи. Какво можехме да кажем на съда? Много прости неща. Че цялата мечта на интелигенцията за свърхсправедливост и равенство неизбежно приключва с празни магазини, с дълги опашки и с лагери. Не е възможна никаква утопия. Тя винаги води до лагери, защото утопистите за нищо на света не признават своите поражения. Така трябваше да се направи. Както Нюрнбергският процес доведе до дискредитиране на идеите на расизма, на евгениката и т.н., по същия начин процесът в Москва трябваше да дискредитира колективизма, социализма и утопията на социалното инженерство.


Натрапването на идеология на човека без неговото съгласие трябваше да бъде признато за престъпление. А това не стана. Затова сега ние плащаме и ще плащаме и в бъдеще. Стигнахме дотам, че в Америка избраха политически коректен президент, не защото има страхотен мозък или някакви невероятни идеи, а защото е негър.


Застъпниците на политическата коректност наложиха цензура. Те не ни удостояват с диалог. Аз бих спорил с тях и бих ги сразил за минути. Но не ме допускат. Въпреки че съм пълноправен гражданин на Великобритания, аз не мога да напиша статия или да публикувам книга, нито да участвам в обществен дебат, посветен на тази тема, защото такива дебати изобщо няма. Вие няма да научите от телевизията оправдана или неоправдана е политическата коректност.


Идеологията ни се натрапва. Аз нямам нищо против лудите, толерантен човек съм. Изкарал съм много години в лудница и единственото ми условие е да не ми се натрапват чужди идеи. Спомням си първия си спор със следовател от КГБ. Бях на 16 години. Той ме попита: „Защо така ни ненавиждате?“, а аз му отговорих: „Не ви ненавиждам. Аз не ви вярвам. Вие искате да изграждате комунизъм – добре, правете го. Но аз не искам. Мога ли да имам 2 квадратни метра, където да няма комунизъм?“

Последователи

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks