Art and Bulgaria

contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Последователи

12 септември 2019

Fw: POKANA


 

 

 

ОБЪРНАТА СЕТИВНОСТ
Анна Покровнишка

Със съдействието на Сашо Стоицов

Откриване, Ирина Дакова

 

От  17 септември до 06 октомври 2019 г.

Откриване  вторник, 17 септември в 18:30 часа

 

Галерия Аросита

София 1000

ул."Врабча" №12,Б

 

 

 

ОБЪРНАТА СЕТИВНОСТ

 

Обръщането на сетивната форма навътре към индивидуалното съзнание е свързано с въпроса дали естествените усещания са достатъчни, за да достигне изображението до нас, или този процес изисква от човека вникване и осмисляне на познанието. Външната реалност наистина е определена като „външна", но тя прониква във вътрешната същност чрез своите изграждащи компоненти. Сетивността се обръща и заема позиции на провокатор, когато нейното тълкуване се свързва с вътрешната душевна същност на произведението.

 

Анна Покровнишка

 

 

Анна Покровнишка е родена в Благоевград. През 2016 г. защитава дисертационен труд за присъждане на образователно-научна степен „Доктор" в Нов български университет – София. От 2007 година е редовен член на секция „скулптура" към Съюза на българските художници. Участва в международни, национални и общи изложби, пленери и симпозиуми. През 2004 г. след спечелен конкурс за асистент е назначена като преподавател във Факултета по изкуства на Югозападния университет „Неофит Рилски". Работи скулптура като интересите и са насочени към експерименталните материали, пространството, комуникацията и социалното поведение на творбата. Носител е на национални и международни награди.

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

05 юни 2019

Fw: POKANA




Галерия Аросита

Представя

 

Леда Старчева

12. 06  /  09. 07   2019  г.

 

ОТКРИВАНЕ   12  Юни, 18,30 ч.


Галерия Аросита, ул. Врабча № 12Б, София

www.arosita.info

                        

 

                                            Олекотени версии

 

 

             „Олекотени версии" е цикъл от работи, които започнах по повод участието ми във Фестивала на съвременното изкуство в Благоевград през 2016 год.

 

             В тази изложба те са посветени на диалога между създаденото от човека, което бива бавно заличавано от времето или целенасочено разрушавано, и природата, която се обновява непрестанно.

 

              Днешните индустриални руини в покрайнините на градовете и типичният днешен градски отпадък – уплътнения от стиропор за „бяла" и „черна" техника, по нещо си приличат. Съоръженията раждат свои подобия. Природата бавно се стреми да погълне и едните и другите. Динамиката на този процес остава скрита за нас. Ние само регистрираме резултата.

 

              Тъй като едно произведение на изкуството, макар и провокирано от външни впечатления и възприятия, носи в себе си и елементи от несъзнаваното, се надявам зрителят да открие и други значения в „Олекотените" версии.

 

Леда Старчева

 

 

 


Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

15 май 2019

BODIES: международен видеоарт проект в София

22.05.2019 от 16.30 ч. в Университетски театър, НБУ

Какво:

Видеоарт проект: Bodies
/ Обща продължителност на прожекцията 43 мин/

 

Организатор:

Магмарт | видео под вулкана
 международен видеоарт фестивал, Италия

Прожекция за България - НБУ

Куратор за България
Венцислав Занков

Синопсис

В историята на човешката цивилизация тялото винаги е имало значителна роля в културата и изкуството, а човекът никога не е спирал да се взира в себе си - собствената си физическа структура - преди и повече от всичко друго, докато не си представи и представи. боговете в човешка форма.

От праисторическите калипийски венери през „Раждането на Венера..." от Ботичели  до анорексичните модели на 21-ви век, дори и при промяната на идеята за красота, това специално внимание към материала, осезаемо себе си, никога не е било неуспешно. И тази културна връзка с тялото е маркирала историята на изкуството.

Но тази връзка не е или никога не е била изключително естетична. Тялото е било и е инструмент за работа и изразен инструмент  и е било и е обект на човешка намеса. От най-ранните татуировки до естетичната хирургия и трансплантациите, човек никога не е спирал да действа върху тялото си, опитвайки се да го промени.

И в тази хилядолетна диалектическа връзка, която символично можем да обобщим в арката от Dolier на Поликлет до Molly на Уилям Гибсън /William Gibson/ се капсулира голяма част от културния опит на човешкия вид.

Участници

Au-CuIgor Imhoff (Italy)

GalateaIsabel Perez del Pulgar (France)

I'm your databaseAlessandro Amaducci (Italy)

Lift skinJose Vieira (Portugal)

Senza pesoSara Simeoni (Italy)

Skin tonesFrancesca Fini (Italy)

Tu cuerpo es un campo de batallaFran Orallo (United Kingdom)

Uncalled for anatomyEleonora Manca (Italy)

Untold hairy storiesFenia Kostopoulou (Greece)

X tapeDragan Mileusnic and Željko Serdarevic (Croatia)

 

http://bodies.altervista.org/

 

Магмарт | видео под вулкана е международен видеоарт фестивал, в който през годините участват  повече от 1400 художници от 80+ различни страни с хиляди подадени видеоклипове.

През последните години Magmart организира и няколко специални проекта:

През 2013 г. реализира първия специален проект, 100x100 = 900 (100 видеоартисти разказват един век), с който отпразнува 50-та година на видеоарта.

През 2014 г. Магмарт организира втория проект F.I.V.E. (Feelings International Videoart Experience), проект за 5-те сетива, базиран на открит конкурс с 25 видеопроизведения, пет за всяко сетиво, подбрани от международно жури.

През 2016 г. Магмарт организира третия проект Foods, създаден с цел да съвпадне с универсалната  ЕКСПО, която се проведе в Милано (Италия) през 2015 г. на тема „Хранене на планетата - енергия за живот".

През 2018 г. Магмарт организира четвъртия проект Bodies. В историята на човешката цивилизация тялото винаги е имало значителна роля в културата и изкуството, а човекът никога не е спирал да се взира в себе си и в собствената си физическа структура - преди и повече от всичко друго, докато не си представи боговете в човешка форма.

2014 г. фестивалът Магмарт става двугодишен.

 

Енрико Томасели, основател и артистичен директор на фестивала Магмарт, куратор и експерт в областта на културния мениджмънт.

Куратор е на видеоизложби в Италия и е представил селекции в чужбина, в сътрудничество с филмовия фестивал в Неапол, Международния фестивал за видеоизкуство в Газа, COMICON, Fonlad Festival, Art Video Exchange, Oslo Screen Festival, Videoakt, Plataforma de Artistas Chilango Andaluces (PLACA), IVHAM, Konvent.0, Fadjr International Festival of Visual Arts, Mediterranean Biennial of Contemporary Art of Oran.

Замисля и курира проекта Macro-scopio, поредица от тематични семинари по видеоарт, които се проведоха в Macro museum в Рим. Публикува за политиките в областта на културата и съвременното изкуство в Wall Street International, списание FreakOut и Medium.

 



Ventsislav Zankov, PhD, 
Associate Professor, New Bulgarian University
contacts

mobile: +359 887 51 97 94 

02 май 2019

камен старчев - железен орден 2019

Човекът е изчезнал. Парчета от митове или пък части или просто сенки може и от предполагаеми машини. Архитектонични детайли в свой ритъм напомнят на съоръжения. Стурктури в изряден разпад са обхванати от свой собствен непонятен смисъл, цел и пребиваване. Присъстващо отсъствие. Порядък и деструкция.
Фино, изискано, нечовешко – поглед към реалност, без да знаем коя е, но сме сигурни, че може да я има точно такава, в естетика на отчуждеността, отстранеността, на прецизно отстранени самодостатъчни структури. Отстраненост в съзерцание на Битие в себе си, в което художникът е надзърнал през процепа на невъзможното. Присъстващото отсъствие на човешкото клони към източни практики, създаващи простота и съвършенство.И в тази своя практика художникът разбива всички клишета, с които може да е натоварено едно дигитално изображение.



Ventsislav Zankov, PhD, 
Associate Professor, New Bulgarian University
contacts

mobile: +359 887 51 97 94 

17 април 2019

железен орден за съвременно изкуство 2019

Железен орден за съвременно изкуство 2019

„Железен орден за съвременно изкуство" се връчва веднъж годишно на визуален артист, галерия или независима организация, действащи в полето на съвременното изкуство, с което допринасят за нов, друг и различен поглед за разбирането му и е извън полезрението на масмедиите и официално представяща се култура и изкуство, но с ясен принос към тях. Отличието има и за цел да открои независими артистични дейности, които надскачат локалния контекст на „правене на изкуство".

 

Основан е през 2010 от Венцислав Занков и първи носител на отличието е Веселина Сариева.

На 1-ви май 2019 година се връчва за десети път „Железен орден за съвременно изкуство"

Място Хамбара ул. „6-ти септември" 22, София.

Време  начало 19.00 часа

 

Мотивация за избора на артиста за 2019 година

Човекът е изчезнал. Парчета от митове или пък части или просто сенки може и от предполагаеми  машини. Архитектонични детайли в свой ритъм напомнят на съоръжения. Стурктури в изряден разпад са обхванати от свой собствен непонятен смисъл, цел и пребиваване. Присъстващо отсъствие. Порядък и деструкция.

Фино, изискано, нечовешко – поглед към реалност, без да знаем коя е, но сме сигурни, че може да я има точно такава, в естетика на отчуждеността, отстранеността, на прецизно отстранени самодостатъчни структури. Отстраненост в съзерцание на Битие в себе си, в което художникът е надзърнал през процепа на невъзможното. Присъстващото отсъствие на човешкото клони към източни практики, създаващи простота и съвършенство.И в тази своя практика художникът разбива всички клишета, с които може да е натоварено едно дигитално изображение.

 

 

Да променям с прецизност и точност детайли, да променям цялата композиция и елементите в нея и т.н. и т.н... Толкова за техниката. Създаването на изображение, неговото възприемане и разчитане са едни от най-интересните неща на света. Нещо, в което ръката винаги е била един от най-предпочитаните посредници.

 

Има безброй начини за създаване на изображение. Всяко изразно средство е специфично и се различава от друго. Изборът, независимо от какво е продиктуван, винаги води до различен резултат. Не бих могъл с акварел да направя това, което бих постигнал с акрил и обратното. В крайна сметка целта винаги е изображението. Не случайно не използвам думата картина, а изображение.

 

Истина е, че от години рисувам ползвайки електричество. Нищо от това, което съм направил, нямаше да е възможно, ако не разполагах постоянно с еднофазен променлив ток с честота 50 Hz и напрежение 220 V. Винаги съм спазвал правилата за безопасност, без да ползвам гумени ръкавици (нали рисувам без ръце).

 

 

Години наред се занимавах само с музика. Нямах никакво намерение пак да рисувам. За себе си бях стигнал до извода, че има смисъл да го правя отново, само ако мога да постигна с изображение същото усещане, което мога да постигна с музика. Тоест изразното средство е въпрос на избор.

 

Слушам музика през останалото време. Докато рисувам - не.

 

Със сигурност има дни, които не са преброени.

 

Водата ще получи частична или пълна амнезия, необяснимите явления ще си останат необяснени.

 

Спомените ще се разделят със своята материалност и ще изчезнат, без това да промени количеството материя. И само пяната ще остане отгоре, поне за малко.

 

 

Архив на връчванията от основаването на ордена в youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLjmM_A0Vl_BQyGYzCTMWxrDJGhJVpr2Ii

инициатива на „Фондация за съвременно изкуство венцислав занков"

http://foundation.zankov.info/

http://foundation.zankov.info/mobile/

 

 

Носители на отличието от основаването му са:

2018

Красимир Кръстев RASSIM

изложба „СОЛ" /ONE MONEV gallery/

Мълчанието.

С ясен и преднамерен отказ от каквито и да е връзки със социалното и културното настояще, Рассим създава във взаимодействие с природата изложба, която в своята тотална и завършена цялостност става произведение на изкуството и е смислен отказ за участие в изродената ни социална, политическа и културна реалност. Солта на живота е вече някъде другаде.

 

 

2017

Косьо Минчев

Въплътена страст

В съвременното изкуство в  своята концептуализирана, дискурсивна и технологизирана версия, човешкото присъствие като страст отсъства. Страдащата, търсеща, болезнена  човешка същност ако не е политически коректно опакована, не представлява интерес. Посланията не се занимават с екзистенциалните въпроси на отделния човек дори и ако е художник; дехуманизирано изкуство, в което душата на човека е непотребна. И ако има изкуство, то би трябвало да е въплътено вълнение като същност на човешкото. Трудността на въплъщаването е в откриване на формата му. Талантът е в усета и моженето. Гениалността е пак там.

Железен орден 2017 отива при човек, който успява да осмисли и изкаже в обем , форма и материал до болка познати, но и трудно назовими състояния на човешката душа и духът които им вдъхва живот и в експресивно агресивно и боравене с форма и материал  връща на живот идеята за скулптурата извън дизайна и технологиите, сувенира или паментикарството...

2016

Сдружение „Изкуство в действие" и неговият основател и двигател през последните 25 години проф. Орлин Дворянов, отговарящи на въпроса дали има практики в нашето съвременно изкуство, заявили се в еуфорията на промяната в началото на 90те, упорито оцеляващи и устояващи на налягането на „експорт-импортното" и „проектното" в изкуството.

 

2015

Дан Тенев

Като единствен български артист,  работещ в областта на „ленд арт" и концептуално изкуство, надхвърлящ мащабите на локалното и национално мислене и действие.

2014

Росица Гецова и Спартак Дерменджиев

Росица Гецова като автор и организатор на културно пространство – галерия „Аросита", фокусирано върху стойностно представяне на актуално изкуство в неговото многообразие.

Спартак Дерменджиев

  • За  „КРАЯТ НА СВЕТА"  „Fin du Monde" 2013
  • за инициативата и идейният му проект за паметник на Георги Марков на площад „Журналист", /който по неизвести причини не се реализира, заменен с друг, наложен от спонсора /
  • За моралната и социална ангажираност относно случващото се в България през последните две десетилетия, проявени  в неговите самостоятелни изложби

2013

Иво Димчев. За изключителен световен принос към съвременните пърформативни практики./просто е голям/

 

2012

Орденът е даден посмъртно на Руен Руенов за неговата критическа, кураторска и организационна дейност, касаещи разбирането и популяризирането на съвременни форми в изкуството, като акцията, пърформанса , хепънинга и инсталацията.

 

2011 

Д-р Галентин Гатев, който в годините на прехода осъществява мащабни проекти като  „Другият аромат" , „Колоритът задължителен",  Corpus Alienum",  „Скрита триизмерност",  „Вагон за особено внимание" , „В защита на твърдия материал" , „Движение с черна кутия",  „Двигатели с регионално предназначение"  - изложби, артистични дейности и акции, с които  авторът изпробва как да се мисли ролята на изкуството в осъзнаване на съвременните реалности.

 

2010

Първи  кавалер на ордена става Веселина Сариева, успешно развила проекта за Нощта на галериите и музеите в Пловдив, както и с кураторската си и публична дейност в областта на съвременното изкуство.

 

носители

http://foundation.zankov.info/mobile/%D0%BD%D0%B0%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B8/%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B8-%D0%BD%D0%B0-%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B7%D0%B5%D0%BD-%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD/




железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks