Art and Bulgaria

contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Последователи

25 април 2017

Sofia Underground 2017 / СТО 20 – годишно издание на фестивала

 





Common Ground   
Общо Основание
Sofia Underground 2017 / СТО   20 – годишно издание на фестивала
Галерия „Аросита" 27 април - 5 май,
Откриване – 27 април, 20.00 часа
Александър Вълчев, Александър Юзев, Андрей Врабчев, Атанас Яранов, BISTRA, Богдан Александров, Божидар Бояджиев, Борис Роканов, Боряна Драгоева (Rossa) и Олег Мавромати, Георги Донов, Георги Тушев, Венцислав Занков, Викенти Комитски, Д-р Гатев, Дан Тенев, Димитър Грозданов, Димитър Яранов, Добромир-Иван, Елена Панайотова, Еслица Попова, Ивайло Попов, Илиян Лалев, Камен Старчев,  Красимир Добрев - Доктора, Краси Добрев, Косьо Минчев, Леда Екимова, Любен Костов, Милко Павлов, Николай Петков, Нина Ковачева и Валентин Стефанов, Петер Цанев, Петър Дочев, RASSIM, Росица Гецова, Румен Лаптев, Сашо Стоицов, Свилен Блажев - Свика, Свилен Стефанов, Станимир Генов, Станислав Памукчиев, Стела Василева, Янко Велков – Янеца и др.
В изложбата са представени произведения от частни сбирки и такива, предоставени от авторите, а в ролята на централна, заглавна творба – емблематична картина от Художествения фонд на МВнР, предоставена от Държавния културен институт при МВнР. С подкрепата на artexpress.bg
 
 
Куратори: Ирина Дакова и Йово Панчев
 
 
 
 
Създаден преди 20 години и  възобновен преди 10, фестивалът за изкуството на живо –
Sofia Underground отбелязва периода.
 
Около тази информация насочваме темата за 2017 към времето. Изложбата се появява също във връзка с времето. Тя, по същество, е енциклопедична колекция от автори, които представляват "общата основа" на съвременното изкуство в проявлението си у нас.
Селекцията на тази изложба се базира на колекцията и авторите, присъстващи и ценени високо от Руен Руенов, основател на фестивала. Съдържа няколко емблематични произведения от сбирката на Руен, сега в частни колекции. Изложбата не е дефинитивна и няма претенциите да урежда частен пантеон, нито да създава недоказани йерархии, да титулува или заобикаля някого в полето. Тя подсеща за общата основа – обединена в една архивна сбирка, която се опитва да напомни тезата и върне темата за индивидуалния принос и отговорност в изкуството и ще се отрази в материалното състояние, вида на тази изложба.
Правенето на изкуство е форма на мислене, в която мисловният процес не е непременно вербален. То е визуално, емоционално, емпатично, сетивно мислене, но въпреки това е интензивно до там, че да достигне или по-скоро премине през личния опит, да бъде преживяно, изпитано. За тази „инфектираност" с персонален почерк, почерпен от пречупването през индивидуалния опит говори Джонатан Файнеберг в своята „Art Since 1940. Strategies of Being". Той намира за особено ценен индивидуалния принос и собственото, изключително въздействие на определени художници като водещо пред „движенията", „измите" като колективни културни конструкти. Личностите, за които говори, създават изкуството си в условията на среща с действителността и в това е значимостта на индивидуалната им роля. Работата им се явява
 
 
 
 
 
като пробив в мейнстрийма, които може да се счита за някаква културна среда съответстваща на състоянието на дадено общество. Именно по отношение на личната стратегията в художествения процес като подвластна на индивидуална креативна мотивация, Файнеберг преглежда разгръщането / развитието на изкуството не-исторически като сбор от лични усилия, превъзмогвания, преодолени предели, собствен ход „през".
 
Руен Руенов започва своя статия за Борис Роканов преди десетина години така: Има неща, които смятаме за възможни да се случат, но на практика са малко вероятни. Това са неща, които по-скоро мислим, но не осъществяваме и те остават да тлеят в някакво вечно бъдеще в миналото, тоест нещо, което е мислено, но така и не е имало шанс да се случи. (…) Това е понятието виртуално, на средновековен латински virtualis - възможен, който може да се прояви - нещо, което може да възникне от някакво взаимодействие. То се използваше, когато в резултат от срещата на два звука, два знака или два образа възниква съвършено ново и неподозирано значение.
 
 
 
 
 
 
Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com


27 март 2017

UNDER CONSTRUCTION by YO/KO Галерия Аросита






Галерия Аросита
представя
UNDER CONSTRUCTION by YO/KO
curated by Tsvetelina Anastasova

ОТКРИВАНЕ:  03 Април, 18,30 ч.
03 / 15. 04. 2017
ЗА ИЗЛОЖБАТА
След успеха на „YONKO'S ROOM", авторът се завръща с нов проект, озаглавен „UNDER CONSTRUCTION". Това е заявка за един бъдещ проект „PANTONE YO/KO". Тази първа част носи заглавието „FATAL BLEU". Йонко излиза от границите на стаята и се потапя в чара на един цвят, вдъхновил много артисти  от различни епохи. 
 
Защо фатално синьо? 
 
На първо място, защото в Историята на изкуството има известни примери на артисти-художници, които като Иф  Клайн (Yves Klein 1928-1962) са изградили цялостна концепция върху него и е напълно възможно една прибързана аналогия да обвини Йонко в плагиатство. Това е риск, който авторът поема на драго сърце, защо както: „Аз не мога да контролирам възприятията на другите... На зрителя! Това, което е водещо, е моята вътрешна потребност да се потопя в магнетизма на точно това синьо , а то съвсем не е същото като при Клайн ...„
 
На второ място, етапът от животът на Йонко е сантиментално обвързан с психологията на този цвят!
 
ЗА ЦВЕТА
Както небето или морето, което отваря хоризонта, синьото и неговите нюанси (от тюркоаз до циан) е цвят, който непосредствено се свързва със  сънищата, с мъдростта и със спокойствието . Синьото е  „студен цвят" и неговата хармонична гама е почти необятна. Учени доказват, че синьото се асоциира с надеждността и сериозността, ето защо много от водещите корпоративни лога  са в различни тоналности на синьото.
 
В едни по-далечни епохи синият пигмент бил продаван по-скъпо от златото, защото той се е получавал от камък, наречен  лапис -лазурит, който е внасян от Афганистан. Той е бил предназначен за моделирана  употреба, като например оцветяването на кралско  наметало или палто. Поръчителят на произведение или даден занаятчийски обект е бил задължен да прецизира количеството, в което ще се използва синият цвят. Такъв е примерът с „Изключително  богатите часове на Дюк  дьо  Бери" („Très riches heures du duc de Berry" XV-ти век). Ръкописът е реализиран от ателието на тримата братя Лимбург , по поръчка на Жан дьо  Бери (1340-1416), който е един от братята на Кал Чарлз Мъдрият (Charles V le Sage). Тя е реализирана в придължение на 70 години - от 1410 до 1485. Ръкописът включва 206 листа 29 х 21 см, които са окомплектовани в книга чак през XVIII-ти век. Тя съдържа 65 малки миниатюри и 66 миниатюри на цяла страница, от които 12 илюстриращи месеците и съзвездията.
 
Галерия Аросита, ул. Врабча 12Б, София,
За информация : +359 885 872804, arosita12@gmail.com
 
Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com


24 февруари 2017

Изложба на Камен Старчев в СГХГ






SCAG logo
 На 28 февруари, вторник, с вернисаж от 18.00 до 20.00 часа ще бъде представена изложбата "ПОСЛЕДЕН РЕПОРТАЖ" на художника КАМЕН СТАРЧЕВ
Изпращам ви прессъобщение и снимки на някои от проидвезенията, включени в нея като прекачени файлове. За повече информация се обръщайте и към Светла Георгиева, уредник в СГХГ, тел. 0889018822.
           Камен Старчев
                                                    ПОСЛЕДЕН РЕПОРТАЖ
28 февруари – 26 март 2017
                        Вернисаж: 28 февруари, вторник, 18.00 – 20.00 часа
 
Камен Старчев е сред най-активните съвременни български художници. Той притежава ярък индивидуален почерк и разпознаваем стил, в който модерните технически средства са подчинени на интелигентно, естетско и философско осмисляне на действителността. 
Композициите на Камен Старчев провокират и привличат с неочаквани и въздействащи решения - изчистени от клишета, те са изящен образ на реалността отвъд нейните визуални и смислови граници. В тях мигът, непосредствено предхождащ връхлитането, мистично се слива с безкрайността на момента когато вече нищо не съществува.
Проектът „ПОСЛЕДЕН РЕПОРТАЖ " е структуриран около представата за случващото се, като със средствата на изображението интерпретира усещането за завършек, окончателност, необратимост. Изложбата включва три взаимно преплитащи се цикъла, които от различни гледни точки допълват и развиват основната линия:
Серията „Тялото на Орфей" припомня легендата за последните дни на певеца като хипотетичен символ на края на цивилизациите.
Цикълът „Земна светлина" е замислен като своеобразен реквием, съчетавайки абстрактна образност с разпознаваеми детайли от реалността.
Цикълът „Наблюдение" прибавя поредица от изображения, представящи определена логическа последователност и причинно-следствени връзки.
Всички произведения, включени в експозицията, са векторни графики - дигитален пигментен печат върху хартия, с преобладаващо големи формати, създадени в периода 2014 - 2017 година.
 
 
Камен Старчев е роден през 1971 в София. През 1990г. завършва Средното специално художествено училище за изящни изкуства "Акад.И.Петров"- София. През 1997г. завършва Скулптура в Националната Художествена Академия – София.
 
Има множество самостоятелни изложби у нас и в чужбина. Носител е на престижни награди, сред които: Gaudenz B. Ruf Award - 2013, Гран При на VIІ Международно триенале на гра-фичните изкуства  - София, 2014 и др.

--
Петър Димов
Връзки с обществеността
тел. 9872181;9812606
факс. 9811944
моб. 0878190324

Peter Dimov
Public relations and events
Sofia City Art Gallery
phone. 9872181;9812606
fax. 9811944
mob. 0878190324

This message was sent to vzankov@yahoo.com by petardimov@sghg.bg
To forward this message, please do not use the forward button of your email application, because this message was made specifically for you only. Instead use the forward page in our newsletter system.
To change your details and to choose which lists to be subscribed to, visit your personal preferences page
Or you can opt-out completely from all future mailings.
powered by phpList


железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks