Fw: Николай Петров / GLOW Fragments

Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта.

View this email in your browser Галерия Depoo представя: Николай Петров / GLOW Fragments 25 ноември – 13 декември 2020 г. Откриване: 25 ноември, 17–20 ч. Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта. Изложбата изследва въздействието на цветовете в пространството спрямо техният мащаб, като съпоставя художествената намеса в галерийна и градска среда. GLOW е графити артист роден и базиран в София. Работи в сферата на съвременната стенопис и художествени намеси в градско пространство. Страстта му към графитите започва през далечната 2001 и не угасва и до днес. Зад гърба си има участия в десетки международни фестивали за графити изкуство, както в страната така и в чужбина. Негови реализирани стенописи могат да бъдат видени в САЩ, Тайланд, Естония, Франция, Испания, Канарските острови, Италия. Белгия, Холандия, Унгария, Албания, Словения, Хърватска и всички държави от Балканският полуостров. През последните месеци GLOW изпълни своят най-мащабен проект по покана на община Прищина и Guerilla Art Festival с размер на цяло баскетболно игрище. Успоредно беше ко-организатор и куратор на фестивала Graff Express, който се случи в подлеза на централна автогара през Август. В края на октомври по покана на Национална Галерия Квадрат 500 реализира проект "Стената", който за първи път представи графити стена в музейно пространство. www.glowgraff.com, https://www.instagram.com/glowgraff/ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Поради Ковид ситуацията на изложбата ще се допускат ограничен брой посетители по едно и също време при спазване на епидемиологичните мерки. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ПРЕДИШНА ИЗЛОЖБА Сашо Виолетов / Artist of the Day, 3 – 17 ноември 2020г.  facebook / depoo Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168,  www.depoo.space / creative@depoo.space  работно време: понеделник – петък, 15:00-19:00 часа Copyright © 2020, Depoo, All rights reserved. Our mailing address is: creative@depoo.space Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list.

This email was sent to vzankov@yahoo.com why did I get this?    unsubscribe from this list    update subscription preferences depoo · 12b, Vrabcha str. · Oborishte · Sofia 1000 · Bulgaria

Fw: ONE Gallery представя: COMMON - Кураторски проект на Йово Панчев, Биляна Цанова и Ивайло Иванов

Can't See This Message? View in a browser

ONE Gallery   представя:    COMMON  Кураторски проект на Йово Панчев, Биляна Цанова и Ивайло Иванов   Автори: Калина Мавродиева, Мая Стойкова, Стела Василева, Стоян Илев и Юлий Таков     11.11 - 03.12.2020   Официално откриване: 11 ноември - сряда, 16.00 - 20.00 ч.   Настоящата изложба проследява една не особено актуална в съвременното изкуство линия, която се явява общото между работите, авторите им, споделените им позиции по отношение на изкуството. В изследователска модалност, произведенията разгръщат формална теза за състоянието като съдържание, за измеренията на присъствието и отсъствието на човешката фигура в пространството. По какъв начин присъства фигурата в пространството днес? Кои са нейните образи и как преживяваме през опита  фигурата, като човешко отсъствие или формално присъствие, фигурата като стафаж, като фактор в образ-уването и определянето на мащаба на пространството, като повод за създаване на пространство, за неговата проява в другата, художествената реалия.  Въпросите около фигурата в пространството може да звучат архаично и академично. Така би било, ако не бяха поставени в особения контекст на днешния ден. Отново през опита на живия живот, наситен с фигури в един момент, в друг опразнен от тях, опустял. Всеки контекст и микроепоха носи характерни белези, освен може би настоящата. Тя е всичко друго, но не характерна, тя е нечовешка. В нея няма пространствена координатна система, в която физически и символично фигурата и същината й да се впишат и определят. Изобщо няма зрим хоризонт или той е толкова близо, че в композицията не е останала дълбочина и пространство, което да бъде населено с тук и сега. Животът е плакатен, живописта може да го покаже. През работите представени тук полека се стига до отговор, който изненадва. Същественото в съвременната живопис се оказва пресъздаването на състоянието като съдържание. Но това не е съвременен, дори модерен концепт, това е изконната теза, която насища „картините" с дух и плът едновременно. Това е общото в живописта. С класическия си тон, тя е зад онова, което прави изкуството актуално, над онова, което го определя като съвременно, под или преди идеите за концептуализиране на образа или израза/експресията или просто тезисната ситуация, и далеч далеч пред човешкия опит, пред живота. С такива координати спекулативно поставяме живописта в профетична роля, но и това не е изненада за познавачите, а за онези, които още се съмняват, вземете тази малка теория и я отнесете към даден контекст - момент, територия и проява. С цялата власт на въображението и, разбира се, работите в тази изложба.    Йово Панчев Калина Мавродиева Разходка с лодка, 2020 Маслени бои на хартия, 14х19 см   Юлий Таков Дългото пътешествие, 2020 Акварел на хартия, 14х22 см За повече информация: Христина Лапатова +359 882 435 513  Press release ulitsa "Ivan Vazov" 14, Sofia, Bulgaria +359882435513 Share Via: onegallery.eu   Created with‌ ‌ Love it?‌ Discover more

You've received this email because you are a subscriber of this site If you feel you received it by mistake or wish to unsubscribe, click here

POKANA T.A.G. Ивайло Христов | Галерия АРОСИТА

T.A.G.

Ивайло Христов | Галерия АРОСИТА

28/10 – 10/11/2020

Откриване, при спазване на мерките за безопасност: 28 oктомври, 17:00 – 20:00 ч.

 

English below

Докосване и заминаване.
Астероид. Америка. Аросита.
Земни и небесни нови територии.

Touch-American-Ground е изложба за пътуването и пребиваването едновременно на "безкрайно" отдалечени места – на Земята и в космоса.
За случващата се космическа мисия, която Ивайло артистично претворява и за неговото скорошно творческо пътуване до другата страна на планетата.

 

Изложбата представя артистичните му опити на американска територия, вплетени с научни изследвания за произхода на благородните елементи, неутронни звезди и гравитационни вълни, близки и далечни пространства, и случващото ни се бъдеще сега – всичко това, през погледа и в контраст с извънредната 2020-та година.

 

Докосване.

Ивайло Христов работи с многопластови връзки и търси интересни философски смисли в творбите си.

В настоящата изложба провокира с игра на думи, като заимства името от кулминационната фаза TAG (Touch-And-Go) на 7-годишната мисия на НАСА до астероида Bennu и прехвърля космическия си разказ към невъзможното в момента докосване в ситуация на световна пандемия.

 

Астероид и Америка.

Ивайло развива работите си в контекста на исторически събития и съвременни космически изследвания, специално свързани с мястото му на пребиваване – Санта Круз, Калифорния, през есента на 2019, като участник в резидентската програма на CEC ArtsLink, NY.

Там създава нова си серия рисунки и светещи обекти, и записва поредица от интервюта, посветени на темата за космоса, пътя на човека и новите научни постижения.

Земни и небесни територии.

Ивайло Христов е последователен в търсенията си и „обича да открива нови артистични предизвикателства", както сам казва за работата си.

Стъпка по стъпка: През 2016 Ивайло печели наградата FutureFest Art Prize 2016: FutureWork в Лондон за един от своите светещи работни инструменти от серията Lighting Tools, с концепция за археология на бъдещето.
Същата работа изпраща на НАСА за #WeTheExpolorers в подготовка на настоящата мисия OSIRIS-REx до астероида Bennu, като включва още две знакови творби - един свой автопортрет с червено сияние, за който печели специалната наградата на СБХ от биенале на рисунката (2015 г.), и един светещ жив обект (растение Юка в RGB), показван на изложби във Варна и в Мексико.
За да отбележи старта на мисията през 2018 г., създава своя проект LIGHTFLIGHT (UniCredit Studio) със серия светещи обекти, живопис и въглеродни космически рисунки, а след това прави и следващата важна стъпка с участието си в селекцията на ArtsLink 2019.
По време на своя творчески престой в САЩ и въз основа на работата си в университета Санта Круз и Open Lab, Digital Art Research Center, UCSC, открива кратка изложба „Searching for gold high and low" – Open Studio. В нея прави препратка към златната треска в средата на 19 век (най-масовата миграция на хора в американската история до тогава) и космическата надпревара на технологичните центрове от Калифорния днес.

Като гостуващ художник презентира своята работа в Thimann Lecture Hall, към факултета за естествени науки на университета.

Една от творбите му от Калифорния е показана веднага след това на изложба в Ню Йорк, а други донася обратно със себе си.

В изложбата T.A.G. Ивайло ще ни разкаже за своите близки и далечни пътувания, за астероида и звездите. Ще видим негови нови серии рисунки, светещи обекти и живопис, както и видео, показано по време на пребиваването му в САЩ. Всичко това, подкрепено от серия текстове за пътя и бъдещето.

За автора.
Ивайло Христов открива своята девета самостоятелна изложба.

В биографията си има 22 национални и международни награди, не само за изкуство, но и за реклама и дизайн, участвал е в над 70 различни изложби.
Завършил е Живопис в Националната художествена академия, а първата си изложба показва в Националната художествена галерия през 2006 г.

ivaylohristov.art

 

Cover:

The new one, 2020. Drawing on paper, 21x42cm. New American territories I, Series 2020.

 

---

 

T.A.G.

Ivaylo Hristov | AROSITA Gallery

28/10 – 10/11/2020

Opening in compliance with all safety measures: 28 October, 17:00 – 20:00 h.

Touch and go.
Asteroid. America. Arosita.
Ground surface and Celestial New Territories

Touch-American-Ground is an exhibition for the travelling and stay at the same time in spaces extremely distant one from another – the Earth and the Outer Space.
It is about the space mission artistically reproduced by Ivaylo and his recent creative travelling to the other side of the planet.

 

The exhibition presents Ivaylo's artistic works in the USA intermixed with scientific research on the origin of the precious metals, neutron stars and gravitational waves, near and far spaces and the future that happens to us now and everything of these is presented in the light of and in contrast to the extraordinary 2020.

 

Touch

Ivaylo Hristov explores multilayer interconnections, striving to convey the philosophic meaning of his artworks.  

This exhibition provokes interest by a wordplay embedded in its name borrowed from the culmination phase TAG (Touch-And-Go) of the 7-year NASA Mission to Bennu asteroid. It transfers its cosmic narrative to the current impossibility of realizing physical contact between people due to the global pandemic.

 

Asteroid and America

Ivaylo creates his artworks in the context of historical events and contemporary cosmic research especially such related to his place of residing – Santa Cruz, California in the autumn of 2019 as a participant in the CEC ArtsLink, NY residency programme.

There he created a new series of drawing and lighting objects dedicated to cosmic topics, human development and the new scientific achievements.

Ground surface and celestial territories

Ivaylo Hristov is consistent in his aspirations. "I love working on new artistic challenges", he said.

Step by step: In 2016 Ivaylo won the award FutureFest Art Prize 2016: FutureWork in London for one of his lighting tools of the Lighting Tools series, with a concept for archaeology of the future.
He sent the same work to NASA for #WeTheExplorers in preparation of the current mission OSIRIS-REx to Bennu asteroid, adding as well other two very representative of his artworks – a self-portrait with red glow which won him the special award of the Union of Bulgarian Artists in the 3rd National Biennial of Drawing (2015) and one illuminated living object (a Yukka plant in RGB), that was presented on exhibitions in Varna and Mexico.
To celebrate the start of the mission, in 2018 he launches his project LIGHTFLIGHT (UniCredit Studio) with a series of illuminated objects, paintings and carbonaceous cosmic drawings and after that he made another important step as an artist by his participation in the selection of ArtsLink 2019.
During his residence in the USA and based on his work in the University of Santa Cruz and Open Lab, Digital Art Research Center, UCSC, he opens the exhibition „Searching for gold high and low" – Open Studio. He refers to the California Gold Rush at the middle of the 19-th century (the largest mass migration in American history until then) and to the rapid development of the cosmic research by the technological centres in California nowadays.

As a guest artist, he presented his artworks in Thimann Lecture Hall, to the Division of Physical & Biological Sciences at the University.

One of his works created in California was presented immediately after that on an exhibition in New York. Other works he brought back to Bulgaria.

The T.A.G. exhibition tells us about the travels of Ivaylo near and far, about the asteroid and the stars. We will see his new series of drawings, lighting objects and painting, as well as a video that was shown during his stay in the USA. All of these are supported with references to the human way and future.

The author
Ivaylo Hristov opens his ninth solo exhibition. He has 22 national and international awards for art, advertising and design so far. He has more than 70 participations in artistic exhibitions.
He is a MA graduate of the National Academy of Arts, Sofia, Bulgaria. His first exhibition was presented in the National Art Gallery, Sofia in 2006.

ivaylohristov.art

 

Cover:

The new one, 2020. Drawing on paper, 21x42cm. New American territories I, Series 2020.

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com