Fw: Алекси Иванов / РЕЛСИ

лимитиран дигитален принт, стенопис, видео

View this email in your browser   Галерия Depoo представя: Алекси Иванов / РЕЛСИ лимитиран дигитален принт, стенопис, видео 1 – 12 февруари 2021 г. Откриване: 1 февруари, 17 – 20 часа. Релси е проект в развитие, по който работя от 2016-а година. В галерия "Депо" е четвъртото представяне като колекцията винаги се обогатява и доразвива спрямо пространството. Първата нарисувана картина е от 2015-та, когато проектът още не беше замислен и представяше вагони на пътнически влакове от България и лична история с тях. Серийността се роди в последствие в началото на 2016-та когато прибавих втора картина със същия формат (55 см. Х 64 см.) представяща берлински околоградски влак. Релсите са структура, която ни свързва и прави  възможно придвижването на влакове, трамваи и метро. Стандартът на релсите в почти всички страни в Европа е еднакъв, което ни обединява. Това е и основата проекта - представят се предимно влакове и метра от Европа. В третото и четвъртото издание на проекта има и трамваи. В това издание на проекта съм наблегнал на човешкото присъствие и интеракция с транспортните модели, които са представени. Фокусът е релсовият транспорт в София представящ софийските трамваи и метро в 6 нови лимитирани дигитални принта нарисувани специално за събитието, стенопис в галерийното пространство и видео към проект "100лица", който самофинансирах и реализирах върху трамвай през 2020-а година с подкрепата на Столична община и Софийски електротранспорт. Видеото е заснето от Николай Петров и Марин Кафеджийски, монтажът е на Гео Манолов, озвучаването е от Граматик.  Железопътният транспорт е изключително важен за развитието на съвременните графити, улично искуство и стенопис, тъй като влаковете и метрото се движат навсякъде в мрежата му и моментално се превръщат в средство за разпространение на псевдонимите на артистите и тяхното творчество. Документирането на този феномен от Ню Йорк в края на 70-те и началото на 80-те години на 20-и век се разпространява бързо в цял свят и приемствеността на този модел е приложима навсякъде в света. Книга, която изцяло променя нагласата, че графитите са обикновено драскане и вандализъм е "Subway art" на Хенри Шалфант и Марта Купър. Хенри Шалфант е и режисьор на "Style wars" документален филм за графити субкултурата в от началото на 80-те. Първото представяне на проекта беше през 2016-а в "Съншайнърс шоуруум" във Варна/ България като включваше платна, лимитирана серия дигитални принтове, картички, тениски и инсталация на витрината на пространството. Второто представяне беше същата година в "Тезгях" в София/ България като допълнението освен още 7 нови платна и лимитирани принтове към тях, беше инсталация с керамични влакове, които бяха деформирани и начупени в процеса на изпичане. Третото издание на проекта беше през 2018 в Сент Етиен/ Франция като този път изложбата беше само от обекти, които представляват бетонни пейки преобразени във вклакове и метра от Европа и градския трамвай. Пространство в което се състоя е за свободно рисуване на графити, улично изкуство и съвременна стенопис в града и се нарича "Картонери".   Алекси Иванов - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Depoo Gallery presents   Aleksi Ivanov /  RAILS   limited digital prints, mural, video   1 – 12 February 2021. Vernissage: 1 February, 17:00 – 20:00   This is a project that I work on since 2016. In "Depoo" gallery is 4-th edition and the collection of artworks grow and develops according to the place where it is presented. The first painted canvas is in 2015 and represents Bulgarian passenger trains and my personal story with them. The idea of the collection was born lately when I added the same size canvas that shows Berlin S-bahn train at that moment I knew I want to keep working on that topic because it is interesting according to my first interests into graffiti before switching to street art and contemporary muralism. Rails are a structure that makes possible the moving of all kind of transportation that needs it, in the same time the standard of the rails in Europe is almost everywhere the exact same one, that unites us. This is the fundamental part of the project it represents mainly trains and subway trains from Europe. In the 3-rd and 4-th edition, trams have been shown. In this one, I have turned attention to human presence and its interaction with the transport models. The eye is on Sofia railway transport representing mainly Sofia tramways and subway in 6 new digital illustrations in limited edition, contemporary mural on the walls of the gallery and video of "100litza" project that was held in 2020 with support of Sofia Municipality and Sofia public electrical transport. This one is self-financed and the video is shot by Nikolay Petrov and Marin Kafedzhiyski, edited by Geo Manolov and the music is by Grammatik. The railway transport is really important for contemporary graffiti, street art subculture and muralism because trains and subways move everywhere in its system that makes them target to graffiti writers who spread their tags and artworks. The documentation of this phenomenon is what makes the difference in this subculture from simple scribbles to entirely new art form for the period of late 70-s and early '80s in  Philadelphia, New York and their suburbs. Once "Subway art" was printed and seen around the world the idea was easily adopted everywhere. The people who stand behind are the photographers Henry Chalfant and Martha Cooper. Henty Chalfant is also a producer of "Style wars" - a documental movie that reflects the same period and art form. The first "Rails" show was in "Sunshiners showroom" in Varna/ Bulgaria in 2016 and it included mixed media on canvas, limited edition of digital prints, postcards, T-shirts and art installation on the window of the art space. The second show was the same year in "Tezgyah" art space in Sofia/ Bulgaria including 7 new canvases with limited edition digital prints and ceramic trains that deformed and crashed in the process of making. The third show was in Saint-Etienne/ France and this time it represented European trains and subway cars plus the local tram model that were painted on. Space, where it was held, is a place for a free painting of graffiti, street art and murals called "Cartonery" under a bridge of one of the local train.   Aleksi Ivanov - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Поради Ковид ситуацията на изложбата ще се допускат ограничен брой посетители по едно и също време при спазване на епидемиологичните мерки. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ПРЕДИШНА ИЗЛОЖБА Иван Шуманов / Изгонени от Рая, 11 – 25 януари, 2020 г.  facebook / depoo Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168,  работно време: понеделник – петък, 15:00-19:00 часа - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - www.depoo.space / creative@depoo.space - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -   Depoo gallery, 12b, Vrabcha str.,1000 Sofia, working hours: Monday - Friday 15: 00-19: 00, Saturday, Sunday - by appointment   Copyright © 2020, Depoo, All rights reserved. Our mailing address is: creative@depoo.space Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list.

This email was sent to vzankov@yahoo.com why did I get this?    unsubscribe from this list    update subscription preferences depoo · 12b, Vrabcha str. · Oborishte · Sofia 1000 · Bulgaria

Fw: Николай Петров / GLOW Fragments

Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта.

View this email in your browser Галерия Depoo представя: Николай Петров / GLOW Fragments 25 ноември – 13 декември 2020 г. Откриване: 25 ноември, 17–20 ч. Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта. Изложбата изследва въздействието на цветовете в пространството спрямо техният мащаб, като съпоставя художествената намеса в галерийна и градска среда. GLOW е графити артист роден и базиран в София. Работи в сферата на съвременната стенопис и художествени намеси в градско пространство. Страстта му към графитите започва през далечната 2001 и не угасва и до днес. Зад гърба си има участия в десетки международни фестивали за графити изкуство, както в страната така и в чужбина. Негови реализирани стенописи могат да бъдат видени в САЩ, Тайланд, Естония, Франция, Испания, Канарските острови, Италия. Белгия, Холандия, Унгария, Албания, Словения, Хърватска и всички държави от Балканският полуостров. През последните месеци GLOW изпълни своят най-мащабен проект по покана на община Прищина и Guerilla Art Festival с размер на цяло баскетболно игрище. Успоредно беше ко-организатор и куратор на фестивала Graff Express, който се случи в подлеза на централна автогара през Август. В края на октомври по покана на Национална Галерия Квадрат 500 реализира проект "Стената", който за първи път представи графити стена в музейно пространство. www.glowgraff.com, https://www.instagram.com/glowgraff/ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Поради Ковид ситуацията на изложбата ще се допускат ограничен брой посетители по едно и също време при спазване на епидемиологичните мерки. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ПРЕДИШНА ИЗЛОЖБА Сашо Виолетов / Artist of the Day, 3 – 17 ноември 2020г.  facebook / depoo Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168,  www.depoo.space / creative@depoo.space  работно време: понеделник – петък, 15:00-19:00 часа Copyright © 2020, Depoo, All rights reserved. Our mailing address is: creative@depoo.space Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list.

This email was sent to vzankov@yahoo.com why did I get this?    unsubscribe from this list    update subscription preferences depoo · 12b, Vrabcha str. · Oborishte · Sofia 1000 · Bulgaria

Fw: ONE Gallery представя: COMMON - Кураторски проект на Йово Панчев, Биляна Цанова и Ивайло Иванов

Can't See This Message? View in a browser

ONE Gallery   представя:    COMMON  Кураторски проект на Йово Панчев, Биляна Цанова и Ивайло Иванов   Автори: Калина Мавродиева, Мая Стойкова, Стела Василева, Стоян Илев и Юлий Таков     11.11 - 03.12.2020   Официално откриване: 11 ноември - сряда, 16.00 - 20.00 ч.   Настоящата изложба проследява една не особено актуална в съвременното изкуство линия, която се явява общото между работите, авторите им, споделените им позиции по отношение на изкуството. В изследователска модалност, произведенията разгръщат формална теза за състоянието като съдържание, за измеренията на присъствието и отсъствието на човешката фигура в пространството. По какъв начин присъства фигурата в пространството днес? Кои са нейните образи и как преживяваме през опита  фигурата, като човешко отсъствие или формално присъствие, фигурата като стафаж, като фактор в образ-уването и определянето на мащаба на пространството, като повод за създаване на пространство, за неговата проява в другата, художествената реалия.  Въпросите около фигурата в пространството може да звучат архаично и академично. Така би било, ако не бяха поставени в особения контекст на днешния ден. Отново през опита на живия живот, наситен с фигури в един момент, в друг опразнен от тях, опустял. Всеки контекст и микроепоха носи характерни белези, освен може би настоящата. Тя е всичко друго, но не характерна, тя е нечовешка. В нея няма пространствена координатна система, в която физически и символично фигурата и същината й да се впишат и определят. Изобщо няма зрим хоризонт или той е толкова близо, че в композицията не е останала дълбочина и пространство, което да бъде населено с тук и сега. Животът е плакатен, живописта може да го покаже. През работите представени тук полека се стига до отговор, който изненадва. Същественото в съвременната живопис се оказва пресъздаването на състоянието като съдържание. Но това не е съвременен, дори модерен концепт, това е изконната теза, която насища „картините" с дух и плът едновременно. Това е общото в живописта. С класическия си тон, тя е зад онова, което прави изкуството актуално, над онова, което го определя като съвременно, под или преди идеите за концептуализиране на образа или израза/експресията или просто тезисната ситуация, и далеч далеч пред човешкия опит, пред живота. С такива координати спекулативно поставяме живописта в профетична роля, но и това не е изненада за познавачите, а за онези, които още се съмняват, вземете тази малка теория и я отнесете към даден контекст - момент, територия и проява. С цялата власт на въображението и, разбира се, работите в тази изложба.    Йово Панчев Калина Мавродиева Разходка с лодка, 2020 Маслени бои на хартия, 14х19 см   Юлий Таков Дългото пътешествие, 2020 Акварел на хартия, 14х22 см За повече информация: Христина Лапатова +359 882 435 513  Press release ulitsa "Ivan Vazov" 14, Sofia, Bulgaria +359882435513 Share Via: onegallery.eu   Created with‌ ‌ Love it?‌ Discover more

You've received this email because you are a subscriber of this site If you feel you received it by mistake or wish to unsubscribe, click here