Fw: Покана

Галерия Аросита съвместно със Стефан Стоянов представят

Габриела Фон Хабсбург / Shaping Shadows

 

05. 03 - 05. 04. 2024

Откриване : 05. 03. 2024 , 18,00 ч.

Адрес: ул. Врабча 12Б, София, Галерия  Аросита, работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч

 

Габриела е известна с монументалните си творби в много градове в света (Вашингтон, Тбилиси, Астана, Цюрих и други). Артистката ще покаже няколко серии скулптури, направени от неръждаема стомана, както и графики. От 1980 Габриела работи главно с неръждаема стомана. Скулптурният език на артиста смесва напрежение, баланс и сила. Геометрични фигури, триъгълници, сфери, прости линии, взаимодействат и създават специфичен визуален ансамбъл от форми и пространство. „Харесва ми предизвикателството да изразя това, което мисля, с най-обикновени форми и най-малко лична намеса", казва фон Хабсбург. Отделните елементи в скулптурната композиция образуват свое пространство, привличат пространство в собствената си динамика и трансформират околното пространство. Те могат да бъдат физически усещани с докосване и свободно премествани. Тези скулптурни елементи създават винаги ново, различно пространство. В изложбата има и няколко монотипии, отразяващи идеите на скулптурната композиция.

Габриела фон Хабсбург е родена в Люксембург през 1956 г. Тя е скулптор и професор по изкуствата. Тя е и бивш дипломат, като посланик на Грузия в Германия от 2010 до 2013 г.
"Точно както в музиката, паузата засилва израза. Скулптурата също въздейства чрез умишлено създадени празни пространства и кухини. Скулптурата е ангажиране с пространството" - Габриела фон Хабсбург

Габриела фон Хабсбург създава предимно нефигуративни скулптури от неръждаема стомана. Тя прави и литографии, като използва оригиналната занаятчийска техника. Всяка година тя организира няколко международни изложби. От 90-те години на миналия век насам тя развива активна дейност в няколко източноевропейски държави, като освен това работи в САЩ и други части на Европа.

Самостоятелни Изложби

2014      Galerie M Beck, Saarbrücken
2014      Autoren Galerie 1, Munich
2014      AB Gallery, Lucerne (Switzerland)
2014      Gallery Avec Elize, Riga (Latvia)
2015      Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz
2015      Galerie im Grauen Haus, Munich
2015      Autoren Galerie 1, Munich
2015      Museum im Schloss Elisabethenburg, Meiningen
2016      Schloßpavillon Ismaning
2017      Art Karlsruhe, Galerie Schloß Mochental
2017      Werkhaus Munich
2018      Autoren Galerie 1, Munich
2018      Galerie Bagnato, Konstanz
2019      Pavillon, Kloster Beuerberg, Freisinger Diazösanmuseum
2019      Nationalmuseum, Tbilisi, Georgia
2019      Goethe Institut, Tbilisi, Georgia
2019      Museum Schloß Mochental, Germany
2020      Künstlerhaus Munich
2020      Autorengalerie 1 Munich
2021      Kunsthaus 7B, Cisnǎdioara, Siebenbürgen
2021      So close and so far away - Burgas, Bulgaria
2021      Spaţiu între - In Between - Cisnǎdioara, Romania
2021      Mykonos Biennale 2021-1821
2021      You can say that again - Sofia, Bulgaria

Групови изложби
2004      Isardamm, Geretsried
2004      Galerie Marschall, Bernried
2005      Kunstwoche Jesteburg
2005      Theresientalhalle, Gmunden (Austria)
2006      Kunstwoche Jesteburg
2007      ART Madrid (Spain)
2008      Art Bozen mit Drissien Galerie, Munich
2009      Oriol Gallery, Munich
2011      Georgia Berlin Galerie
2012      Kulturforum, Hungarian Embassy, Berlin
2012      GeWo galerie, Marburg
2013      Muri-ART Galerie und Kulturevents (Switzerland)
2019      Biennale Internationale Donna, Triest, Italy

Публични инсталации

1985 Museum of the State of Tyrolya (Ferdinandeum), Innsbruck, Austria
1990 National Academy of Science, Washington D.C.
1994 Voest Alpine MCE, Linz, Austria
1994 Achmatowa Museum, St. Petersburg, Russia
1994 Museion Bozen, Bolzano, Italy
1995 Museum for foreign Art, Riga, Latvia
1996 Museum Würth, Künzelsau, Germany
1997 Municipal Gallery of Budapest, Hungary
1998 City Museum of Skopje, Macedonia
1998 Galeria Murska Sobota, Slovenia
2004 Skulpturschweiz Foundation Sculpture park, Luzern, Switzerland
2007 Monument of the Rose Revolution in Georgia
2009 Monument to the Three Powers in the State, at the Ceremonial Palace of Georgia in Georgia

 

Arosita Gallery and Stefan Stoyanov are proud to present

Gabriela von Habsburg / Shaping Shadows

 

05. 03 - 05. 04. 2024

Opening: 05.03.2024, 18:00 p.m.

Address: Vrabcha Str. 12B, Sofia, Arosita Gallery, Working hours: Mon - Fri  : 3.00 pm - 7.00 pm

 

Gabriela is famous for her monumental works in many cities around the world (Washington DC, Tbilisi, Astana, Zurich etc.). The artist will present to the Bulgarian audience a series of medium and small size stainless steel sculptures, together with unique graphic works. Since the 1980s Gabriela has been working primarily with stainless steel. The artist's symbolic sculptural language mixes tension, balance and strength. Half circles, triangles, spheres, simple lines, interact (interplay) and create a specific visual ensemble of shapes and space around shapes. "I like the challenge of saying what I need to say with the most reduced form and least gesture" says von Habsburg. All sculptures share a basic feeling. No form stands alone. They all keep contact with her forms either metrically (by touch) or visually (through congruence of geometric configuration). All the formal elements whether flat, concave or convex rounded to form and arc, fitted to form and triangle-all the formal elements form space, draw space into their own dynamics, bridge space and transform space. The pieces are to be touched, moved and experienced. These sculptures untie with the space around them and create a new space, a space of illusion. The exhibition also features several monotypes. These lithographic works are unique as the artist works repeatedly on each paper using different techniques. The monotypes are inspired and produced using the same composition as these of the sculptures and their shapes.

Gabriela von Habsburg was born in Luxembourg in 1956. She is a sculptor and an Art Professor. She is also a former diplomat as Ambassador of Georgia to Germany from 2010 until 2013.
'Just as in music the pause intensifies the expression. Sculpture also makes its impact through deliberately-created empty spaces and voids. A sculpture is an engagement with space' – Gabriela von Habsburg
Gabriela von Habsburg creates mainly nonfigurative stainless steel sculptures. She also composes Lithographs using the original craft technique. Every year she holds several international exhibitions. Since the 1990s she has notably been active in several Eastern European countries in addition to working in the US and other parts of Europe.

Solo Exhibitions
2014      Galerie M Beck, Saarbrücken
2014      Autoren Galerie 1, Munich
2014      AB Gallery, Lucerne (Switzerland)
2014      Gallery Avec Elize, Riga (Latvia)
2015      Münchner Künstlerhaus am Lenbachplatz
2015      Galerie im Grauen Haus, Munich
2015      Autoren Galerie 1, Munich
2015      Museum im Schloss Elisabethenburg, Meiningen
2016      Schloßpavillon Ismaning
2017      Art Karlsruhe, Galerie Schloß Mochental
2017      Werkhaus Munich
2018      Autoren Galerie 1, Munich
2018      Galerie Bagnato, Konstanz
2019      Pavillon, Kloster Beuerberg, Freisinger Diazösanmuseum
2019      Nationalmuseum, Tbilisi, Georgia
2019      Goethe Institut, Tbilisi, Georgia
2019      Museum Schloß Mochental, Germany
2020      Künstlerhaus Munich
2020      Autorengalerie 1 Munich
2021      Kunsthaus 7B, Cisnǎdioara, Siebenbürgen
2021      So close and so far away - Burgas, Bulgaria
2021      Spaţiu între - In Between - Cisnǎdioara, Romania
2021      Mykonos Biennale 2021-1821
2021      You can say that again - Sofia, Bulgaria

Group exhibitions
2004      Isardamm, Geretsried
2004      Galerie Marschall, Bernried
2005      Kunstwoche Jesteburg
2005      Theresientalhalle, Gmunden (Austria)
2006      Kunstwoche Jesteburg
2007      ART Madrid (Spain)
2008      Art Bozen mit Drissien Galerie, Munich
2009      Oriol Gallery, Munich
2011      Georgia Berlin Galerie
2012      Kulturforum, Hungarian Embassy, Berlin
2012      GeWo galerie, Marburg
2013      Muri-ART Galerie und Kulturevents (Switzerland)
2019      Biennale Internationale Donna, Triest, Italy

Public installations
1985 Museum of the State of Tyrolya (Ferdinandeum), Innsbruck, Austria
1990 National Academy of Science, Washington D.C.
1994 Voest Alpine MCE, Linz, Austria
1994 Achmatowa Museum, St. Petersburg, Russia
1994 Museion Bozen, Bolzano, Italy
1995 Museum for foreign Art, Riga, Latvia
1996 Museum Würth, Künzelsau, Germany
1997 Municipal Gallery of Budapest, Hungary
1998 City Museum of Skopje, Macedonia
1998 Galeria Murska Sobota, Slovenia
2004 Skulpturschweiz Foundation Sculpture park, Luzern, Switzerland
2007 Monument of the Rose Revolution in Georgia
2009 Monument to the Three Powers in the State, at the Ceremonial Palace of Georgia in Georgia

 

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

аросита представя

Галерия „Аросита" представя:

 

„Лучо Фонтана, Росица Гецова и Хакуна Матата (3 инсталации)"

самостоятелна изложба на Калоян Иванов

 

05.02.2024 – 02.17.2024

Откриване: 05.02. от 18:00 ч.

Галерия Аросита , ул. Врабча 12Б, София, Работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч

 

 

 

Изложбата „Лучо Фонтана, Росица Гецова и Хакуна Матата" съчетава три текстилни инсталации на художника Калоян Иванов в галерия „Аросита". Инсталациите имат интерактивен характер и се влияят от взаимодействието на посетителите на галерията с тях. Идеите за инсталациите намират своето вдъхновение в работите на Лучо Фонтана - италиански художник-абстракционист и скулптор, Росица Гецова — съвременен български художник, куратор и галерист и израза на суахили „хакуна матата", който буквално означава „нямай грижи". Леки и жизнени, работите на Калоян Иванов са вдъхновени от идеята за безгрижност и игра. Публиката е поканена да си взаимодейства с инсталациите като ги докосне, седне върху тях или да ги използва като реквизит.

 

За изработването на инсталациите Калоян използва различни рециклирани елементи и произволни парчета дървен материал. Инсталациите са създадени специално за пространството на галерията като централен мотив при работата на художника е интуитивната реакция към простотата на формата и цвета. Интерактивният характер на инсталациите провокира разговор и кани публиката за взаимодействие с тях.

 

____________________________________________________________________________

 

Калоян Иванов (р. 1986, София, България) се занимава с живопис, инсталация и перформанс. Завършва с бакалавърска степен по живопис в Прат Институт, Бруклин през 2009 г., а през изминалата година участва с инсталация в 28-ото Славонско биенале, организирано от Музея за изящни изкуства в Осиек, Хърватия с куратор Валентина Радош.

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Fw: POKANA

Moments of Awkwardness / Алина Папазова и Теодор Генов

15 декември - 01 януари

В последните дни на годината Алина Папазова и Теодор Генов ще представят съвместната си изложба "Моменти на неловкост". В нея те изхождат от онези моменти на неловкост, на експеримент и несигурност, които съпътстват живота на младия художник. В този смисъл изложбата е преди всичко "художническа" - за това какво е да правиш изкуство и как да подадеш главата си над водата и да изпиташ отново удоволствие от него, когато си залят от въпроси и съмнения.

Художник ли съм, дори когато не правя точно живопис? Трябва ли работата ми да бъде политически ангажирана, за да е релевантна днес? Може ли изкуството наистина да е друго освен хоби? Вписвам ли се в художествената сцена?

В изложбата са включени нови рисунки и обекти на Теодор Генов, рисунки, керамика и текстилни обекти на Алина Папазова, както и съвместна медийна инсталация.

Откриване 15.12. 2023, 18,00 ч. Галерия Аросита, ул. Врабча 12 Б, София

 

EN:

Moments of Awkwardness/ Alina Papazova & Teodor Genov

Alina Papazova & Teodor Genov

15 December - 01 January

Arosita Gallery

 

In the last days of the year Alina Papazova and Teodor Genov will present their joint exhibition Moments of Awkwardness. In it they start from those moments of awkwardness, of experiment and uncertainty that accompany the life of a young artist. In this sense, the exhibition is primarily "artist's" - about what it is to make art and how to put your head above water and experience the pleasure of it again when you are flooded with questions and doubts.

 

Am I an artist even when I'm not exactly making a painting? Does my work have to be politically engaged to be relevant today? Can art really be anything other than a hobby? Do I fit into the art scene?

 

The exhibition includes new drawings and objects by Theodor Genov, drawings, ceramics and textile objects by Alina Papazova, and a collaborative media installation.

Opening 15.12. 2023, 6:00 p.m. Arosita Gallery, 12 B Vrabcha St., Sofia

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

Еслица Попова/ Смелостта на зайците

Еслица Попова/ Смелостта на зайците

Откриване 17.11. 2023 , 18,00 ч.
Галерия Аросита, ул. Врабча 12 Б, София

17 ноември – 1 декември 2023

Когато започна войната в Украйна
започнах да сгъвам тези незначителни
хартийки. Слушах и сгъвах. Стана тик.
Докато слушам ужасии да сгъвам.

Мислех, че вече нама граници. Че светът
се отваря за култура и четмо. За чувства
и задълбочени изследвания. За
несъстоятелни/некомерсиални занимания
и спорт. Наивна съм била. Мислех, че
сгъването ще спре заедно с войната.
Вече стана цяла изложба при Роси, а
продължавам да сгъвам. Да мина на
по-големи формати? Като за Раковска и
Шипка 6 ? Или да стана инфлуенсърка? Ако
сгъваме всички непрекъснато, няма да
правим друго. Полезно за планетата. Да
сгънем всички хартии, всички стари
вестници, покани, афиши, рисунки, етюди.
Аз сгъвам А4, защото това имам под ръка,
но може да се сгъва всичко сгъваемо.
Препоръчвам:

1. На всички войници да се раздадат
листи А4, да сгъват по сто заека на ден.
Да видим – ще имат ли време да се бият.

2. На генерали, политици, философи и
писатели – по 200 заека. На някои
философи – може и други фигури – цветя,
бомбоубежища, палми, сгради.

3. Другите да си гледат мирната работа –
копаене, учене, преподаване, мислене,
рисуване, нищоправене и т.н.

Моята история със зайците не върви,
защото войните продължават. Стават
повече. Свирепостта нараства ли? Или
винаги я има, просто понякога избухва?
Сгъването беше нещо като отшелничество
от жеста и цвета, съпричастност към
мравчените повторяеми и скучни жестове
на войника, отказ от хумора, играта,
любовта, отказ от всичко, което си
струва. Сгъваш, докато глупостта спре.
Обаче не работи. Войната продължава.
Човеците не поумняха. Вече две години
сгъвам – писна ми! Спирам! Може пък и те
да спрат?

Еслица Попова

Русе, 9 ноември 2023

Изложбата се реализира с любезното
съдействие на галерия Аросита, на Арена
Медия за постпродукцията на филма, на
сина ми Иво Ненов за някои от макетите и
на НФК за мобилността. Мерси!

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info [1], arosita12@gmail.com [2]

Links:
------
[1] http://www.arosita.info/

[2]

http://mail40.abv.bg/app/j/sendmess?ac=sab&to=arosita@abv.bg

Rhythm & Space Изложба на Васко Славков

Rhythm & Space

Изложба на Васко Славков
Галерия Аросита, ул. Врабча 12, София

15.06 - 30.06.2023г. Откриване 15 юни (четвъртък) 18 - 21ч.

Как художника работи с архитектурата? По какъв начин пейзажът, може да бъде трансформиран в ритъм, а ритъмът да преобрази пространството?

В своята комплексна визуална инсталация Rhythm & Space, художника Васко Славков използва реалността като отправна точка, за да преобрази цялата галерия. Тя, под формата на природен пейзаж, се деконструира до орнамент, а орнамента започва да пулсира с ритъма на цветната светлина и изцяло транформира галерията. В случая това са характерните за галерия "Аросита" ниши на едната стена, както и приземния етаж с централна овална стена. Тази конкретната архитектурна даденост затруднява не един художник работещ с галерията, заради своята подчертана функционална доминантност. Да се впише или дистанцира от архитектурата на галерията, да се намеси и да я промени с визуални средства, или да се остави на нейния строг грид. Ако за едни автори тази даденост е препятствие, то за Васко Славков, архитектурата винаги е стояла в началото на процеса за създаване на едно ново произведение. В своята досегашна практика, той създава визуални намеси върху сгради или различни публични пространства, превръщайки ги в големи орнаментни пана, в които ритмично се редуват ярки цветове, пулсиращи мандали, които разбиват равните архитектурни повърхности. В този смисъл изкуството му винаги се осланя на синтеза межу живопис и архитектура, между художествено (изящно) и приложно изкуство. В тази си най-нова изложба, той умело съчетава двете, като прави архитектурата на залата активен участник в цялата инсталация.  

текст: Весела Ножарова

Васко Славков е завършил Национална Художествена Академия - София през 1994 г. специалност стенопис при проф. Тома Върбанов. От тогава до сега има реализирани 22 самостоятелни изложби както и участва в много групови изложби в България и чужбина. Работи в областа на сайт-спесифик интервенции, живопис, рисунка, фотография, графичен дизайн. Съосновател на студиото за графичен дизайн The Eggs Studio през 1992г. От началото на 2020 г. е съосновател и арт директор на пространството за съвременно изкуство Depoo.

www.depoo.space
www.facebook.com/vasko.slavkov
www.behance.net/vaskoslavkov
www.theeggs-studio.com

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com