Обикновени доказателства / Изложба на Дан Тенев на 26.03

 

Обикновени доказателства / Изложба на Дан Тенев

The Fridge/Хаспел 25.03 – 04.04.2014г. в рамките на Sofia Underground 2014

Обикновени доказателства е изложба, която представя проекта на Дан Тенев „Числови редици 2010-2013" в контекста на фестивала Sofia Underground и неговата тема за 2014г: необикновени доказателства. Към изложбата на Дан Тенев, в отделно пространство в the fridge/хаспел е представена работата на Стела Василева „Пробив", 2013 от дърво, стъкло, огледало, диодна лента.

Откриване – 25.03 19.00ч, с liveset на mytrip

Проектът "Числови редици 2010-2013" представя материални обекти в изключителен мащаб и със забележително въздействие. По своето същество зрелищни, тези числови редици, подредени от камъни, разорани или окосени, издигнати над земята или вкопани в нея, представляват много категоричен художествен жест. Те коментират ролята на художника/артиста в света, но също и „ролята" или мястото на света, както и на материала в изкуството. Без изобразяване, стилизация, продукция или репродукция, виждаме в изкуството чист резултат. Обектът на труда ще заживее собствен живот и ще намери десетки интерпретации

за които свидетелства видеоинтервю с местен търсач на метал, който убедено разказва за числата от камък и техния предполагаем автор Митко, прост чобанин в контакт с маите. ... Дан Тенев има друга позиция. Той се осмелява да представи образи с огромни и всеобхватни измерения, отвъд нашата ограничена земна реалност и да загатне един универсален, но и морален ред... При пресъздаването на трансцедентален космически ред Дан Тенев поема патоса, а с него и известен художествен риск да изглежда твърде емоционален и сантиментален. Гауденц Б. Руф (към изложбата на Дан Тенев в CredoBonum).

В епохата на свръхпродукция, технологизиране и виртуална доминация на въображението, Дан Тенев поставя обратно човека на земята, съотнасящ се с нея, работещ в пределен мащаб в търсене на пределно истинското си измерение. Минимализирането на художественото съдържание, но и тотализирането на това съдържание в една универсална теорема. Теорема, а не метафора, защото не работи с образи, а с освободена от образност тъкан. Земни елементи, които предизвикват процес, демонстрират метод за съотнасяне към „завършени полета на значение".

Проектът Числови редици поставя върху земята хилядолетните последствия от отношенията между числа и неща. Изграждането започва през февруари 2010 година. Изработван е и се актуализира в продължение на четири години. Местоположението на работата е с координати 42°08'28.67''N, 25°29'13.25''Е. Разположен е върху площ от 2 km2. Повече информация и снимки могат да бъдат намерени на следните адреси: http://www.youtube.com/dantenev http://www.panoramio.com/photo/43803551 Сателитно заснемане от 2010 - 2012 година може да се види през Google Earth.

 

Sofiaunderground.com

    

   

ANIMACIONERITE & OSTAVA & BLUBA LU & WICKEDA - Live - 29 March 2014

АНИМАЦИОНЕРИТЕ, ОСТАВА, БЛУБА ЛУ И УИКЕДА ОТБЕЛЯЗВАТ 15 ГОДИНИ ЖЪЛТА МУЗИКА С ОБЩ КОНЦЕРТ!
Събитието ще се състои на 29 март в клуб Терминал 1

 

Ексклузивен концерт ще събере на една сцена едни от най-популярните и стабилни през годините български групи. АНИМАЦИОНЕРИТЕ, ОСТАВА, БЛУБА ЛУ и УИКЕДА ще се съберат за първи път за общ клубен концерт в края на този месец - 29 март, събота. Мястото е клуб Терминал 1 (ул. Ангел Кънчев 1). Поводът е отбелязването на 15-тата годишнина от създаването на култовия за края на 90-те лейбъл "Жълта музика", който поставя началото на успешната самостоятелна кариера на всяка една от четирите банди.

На 29 март групите ще излязат последователно за четири отделни сета, всеки от които с продължителност около час. Като акцент ще бъде заложено повече на по-старите продукции, песни и мелодии, станали емблематични за българската алтернативна сцена. През цялата вечер музиката преди, в паузите и след концертната част ще бъде съобразена със стиловете на Анимационерите, Остава, Блуба Лу и Уикеда. Специално за събитието от Лондон пристига басистката на Moby – Светлана Василева, която ще се включи в състава на Анимационерите. Вратите на Терминал 1 отварят в 21:00, а самият концерт стартира в 22:00.

„ЖЪЛТА МУЗИКА" е независим лейбъл от българската сцена с много сериозно влияние за времето си. Началото поставят групите Анимационерите, Остава, Блуба Лу и Уикеда преди малко повече от 15 години. Организацията придобива култов статут, след като спира дейността си през 2001 година, но четирите банди са вече изключително популярни и поемат собствен път, като създават цяло течение след себе си.

Мартин Михайлов
0876020021
www.stroeja.com

artnewscafe бюлетин за март

artnewscafe бюлетин за март

Основните акценти в него са:

ПОЛ  – самостоятелна изложба на Стефания Батоева в Галерия Sariev Contemporary, Пловдив.

Международен женски ден – работи от колекцията на Слава Наковска и Недко Солаков в Галерия ИСИ, София.

Изложба-живопис на Иван Костолов в Contemporary Space, Варна.

Изложба на Дан Тенев в ХГ „Петко Чурчулиев", Димитровград.

Фестивалът за пърформанс Sofia Underground тази година ще бъде в края на март.

Изложба на Владислав Георгиев „Pimp My Life" в Галерия Васка Емануилова, София.

Стела Василева представя самостоятелна изложба „Труд и свободно време" в Un Cabinet d'Amateur, София.

Група XXL 2014 с изложба, представена от Арт Център Юзина, София.

„Малка приказка" на Моника Роменска в Галерия-книжарница „София Прес".

Изложба-живопис на Свилен Стефанов в галерия „Аросита", София.

Нови постъпления и непоказвани произведения от колекцията на Светлин Русев –Галерия на СБХ, ул. „Шипка" 6, София.

Изложбата „Европа. Югоизточна Европа – Записани спомени" в Музей на социалистическото изкуство, София.

Ретроспективна изложба на Николай Майсторов в Софийска градска художествена галерия.

Бижута на Анжело Красини в галерия Арте, София.

Атанас Яранов – избрано от колекцията на Боян Радев в

Националната художествена галерия, София.

Изложба Жул Паскин – от Видин до Париж в ГХГ – Зала за текущи изложби, Пловдив.

На Балканите
„A fresh – Нова генерация от гръцки артисти" – изложба в Музея за съвременно изкуство EMST, Атина, Гърция.

По света
Изложба „Съседи" на Павел Алтамер в New Museum, Ню Йорк.

Световните колекции
Колекция Патрисия Фелпс де Сиснерос.

Наша гордост
Участие на Михаил Михайлов в изложбата ...Versus... Wiener Szene (1952 – 2014) в Gallerie Viertelneun, Виена.

Изложба на Ив Тошайн „Love is the only superstar" в Gallerie Viertelneun, Виена.

Изложба на Василена Ганковска „What a Palm Tree Can Tell" в галерия Hilger NEXT, Виена.

В artnewscafe
Милен Гелишев с изложбата „ALL WE NEED IS PLOVEDIV Vol.2".


Бюлетинът можете да свалите от началната страница на www.artnewscafe.com.


OPEN ARTS Foundation
36, Otets Paisiy str.
Bulgaria, Plovdiv 4000
+359 885 78 73 06
skype: open.arts.foundation
office@openarts.info

www.openarts.info
www.facebook.com/open.arts

Ефектът на лотоса

Ефектът на лотоса

Какво може да носи в себе си едно така формулирано послание?

Дали мистичното цвете на изтока - символ на чистотата, духовността божественото, вселенското не крие в себе си  и други тайни измерения?

Дали удивителната му способност /ефекта/ да разпръсва капчиците влага очиствайки себе си и съзерцаващите го не ни сочи един изумителен феномен, в готовността му да покълне и оживее отново след хилядолетен сън?

Духът на Индия обитаващ тази къща е провокирал в родения в Украйна  и живеещ в Дюселдорф Альоша асоциации,  които го карат да насели бившата зимна градина с необикновени футуристични същества. Пространствата са приютили създания,  които до вчера невидими, сякаш необяснима енергия днес и сега е превърнала в изящна материя.

 Създателят им ги определя като „биоизми". Те ни разкриват поглед към мисловния свят и естетиката на един художник  вдъхновена от биотехнологиите и естествознанието.

Възхитен от микрокосмоса на миниатюрните частици, той  използва духовния материал  за да изгради в една специална перспектива   концептуални художествени обекти - крехки фини структури. За своя медия е избрал акрилната боя, в която впряга  таланта си  на рисувач, за да я превърне  във филигранни  пластики,  определими и като 3D - тридимензионална живопис.

Те нямат имена - те са просто обекти под номера. Изграждат се от само себе си без план или предварителна представа.

Често явление е, съвременният художник да вдишва научни открития и да издишва художествени творения. Или с други думи: когато изкуството срещне науката - да се родят  неочаквано впечатляващи същества и образи.

Своите възгледи Альоша определя така:

„Биоизма или биофутуризма представя моята идея, да сътворя нови форми на живот и нова естетика на бъдещия органичен живот. За мен биоизма е начин да създам художествени обекти, които дават израз на новите форми на жизнена енергия.

Биоизма е моят опит да произведа изкуство, основано на жизненост и съвкупна цялост: докато изработвам всяка част, аз се опитвам да вложа в нея възможно най-много движение, дишане и многообразие. На всяко мое творение аз гледам като на живо същество. Биоизмът вдъхва живот на неживите субекти. Лично аз вярвам, че в бъдеще, вследствие на революционните биотехнологии ние ще използваме живи мебели, ще живеем в живи къщи , ще пътуваме из Вселената на живи космически станции. Но най-вълнуващото от всичко ще бъде възможността, художникът да твори с жива материя и да създава нови форми на живот. Художественият акт ще надхвърли практическото значение на раждането. Музеите на бъдещето ще се превърнат в зоологически градини, галериите – във фондове за нови биологични видове, ателиетата – в биолаборатории. Биоизмът цели да разпръсне безкрайно много нови форми на живот във Вселената."

От гледна точка на изкуствознанието технически референции за обектите на Альоша могат да се открият в творчеството на Албрехт Дюрер и в рисувания от него с много любов миниатюрен свят на растения и животни.  Връзка може да се намери и с неореалистичните  работи на  Конрад Клафек, чиито лекции Альоша посещава в Дюселдорфската художествена академия и с минималистичната скулптура на 50-те и 60-те години, с биоморфните скултури на Ханс Арп. Влияние може са се открие и в родения през 90-те години на миналия век „биоарт" и с Едуардо Кац. Но работите на Альоша не мога да бъдат причислени към това течение. Той не се опитва да адаптира природата, или да и влияе. По –скоро, любопитен и подтикнат от природонаучните открития той създава нови по характеристика художествени обекти.

Колкото и провокативна да е творческата позиция на Альоша, той все пак успява са запази една белязана от ирония дистанция от науката.

Ваня Кубадинска

CBC creative bar curators

За контакти:

Tel.: + 359 888 3710 98

Visit Your Group

• Privacy • Unsubscribe • Terms of Use

__,_._,___