„Извън времето” Изложба на неподходяща скулптура

във връзка с 24 май 2012 и 50 годишния си юбилей, Венцислав Занков предлага: „Извън времето" Изложба на неподходяща скулптура и рисунки http://zankov.info/exhibitions/2012_out_of_time/index.html 28.05-10.06.2012   Галерия „Възраждане", Пловдив Тел. 032 635339 www.vazrazdane-gallery.com   Алегоричната , метафорична, реалистична, фигуративна скулптура, съдържаща в себе си намерението за монументалност и траене,  радикално противоречи  на  модното, бързото лесното  произвеждане на пластично или концептуално изкуство. Процесът на реализация на повечето от изложените скулптури отхвърля рационализираната ефективност  на бързата  стилизация, продукт на темповете на живеене.  Правенето  им  отнема  бавно и странно  години, като окончателният  резултат се различава от първоначалното намерение,  идеята изкристализира в процеса и в неговия край. В създаването на такава скулптура трябва да се забави и забрави течащото време, а за възприемането й,  времето е без значение, защото тя е извън него.    Има рисунки не за пред  хора – лични търсения без претенция за модна художественост, което може би ги прави автентични като намерение, което да им придаде ценност. Изложба „Извън времето" представя  в бронз скулптурни композиции на Венцислав Занков създадени през последните 10 години, като включва и три пластики,  реализирани през 2011-2012 в комбинация с непоказвани рисунки  - молив върху хартия от периода 2004-2008.   Венцислав Занков е роден на 1 май 1962 г. в София. През 1988 г. завършва Националната художествена академия, София, специалност „Скулптура". В периода 1997-2008 е хоноруван, а от 2009 редовен преподавател в департамент „Изящни изкуства" към НБУ. През 2010 е преподавал скулптура и в НХА. Сред последните му самостоятелни изяви са: „Последният будоар" ­ скулптура, кръв, видео, галерия „Райко Алексиев" СБХ, София (2011); „Нова призрачна живопис/всички вече сме призраци",галерия „Ракурси", София (2011), „Post-романтизъм. Reloaded" – Български културен институт – Берлин (2011); „Възможно-Невъзможно. Идейни проекти за естетизация на градската среда".   ventsislav zankov http://zankov.info mobile: +359 887 51 97 94

zakrivane na Exit Art izlozba i performance

Последната изложба на Екзит арт, с документация на пърформанси на Боряна Росса и Олег Мавроматти и видео интервю на Б. Росса в колекцията  "История на пърформанса, разказана от художници": „Всеки изход е вход: 30 години Екзит Арт"   Галерията е основана през 1982 г. от изпълнителната директорка Джанет Ингберман и арт-директора Папо Коло. За 30те години на своето съществуване, Екзит Арт израстна от пространство показващо новаторски алтернативи в изкуството до център за иновативни културни практики. Галерията насърчава разнообразни интердисциплинарни прояви на артистичната общност в Ню Йорк, като организира над 200 изложби, събития, фестивали и програми с участието на повече от 2500 артисти. Галерията се стреми да бъде постоянно предизвикателство за общоприетите социални, политически, естетически и кураторски норми като организира исторически изложби, представящи работата както на млади, така и на утвърдени автори, предоставя пространство за реализация и показване на експериментални театрални проекти, показва международни филмови програми. Още от създаването си Екзит Арт посвещава работата си на експерименти осъществени в територията на пресичане на жанрове като филм, видео, театър, музика, текст, дизайн и визуални изкуства, оставайки непоколебима в своята мисия да осигурява нови възможности както за артистите, така и за публиката. В основата на създаването Екзит Арт е професионалната и лична връзка между учредителите Ингберман и Коло, които се срещнат в края на 1970, влюбват се и посвещават живота си на изграждането на  културен център, който да отговори на някои отнай-належащите въпроси на нашето съвремие. „Всеки изход е вход: 30 години Екзит Арт"   изследва богатата история на галерията от нейното основаване на таванското помещение на апартамента на Канал Стрийт през 1982, през нейната дейност на адресите й  в Сохо на Бродуей 578 (1984-1992) и Бродуей 548 (1992-2002 г.) до последната й локация в Хел Кичън. В тази ретроспективна изложба е показана обширна документация от архивите ExitАрт ", включително на плакати, промоционални материали, фотографии, иновативен изложбен дизайн и селекция на художници, с които галерията работи през годините. Изложбата  включва също и архив на материали, които Екзит Арт не е публикувала. Съоснователят, Папо Коло представя фотографски материали, посветени на духа на Exit Art, с фокус върху живота на съоснователката Джанет Ингберман, която почина през август 2011 г. Представен е и проектът „Колективен пърфопрманс", който включва документация на пърформанси, осъществени в галерията, както и колекция от интервюта "История на пърформанса, разказана от художници", свключваща интервюта с: Вито Акончи, Роб Андрюс, Фондация "Брус-високо качество", Боряна Росса, Коко Фуско,Регина Хосе Галиндо, Кейт Гилмор, Orlan, Рафаел Санчес, Кароли Шнееман, Сесилия Викуня, МартаУилсън и други. Галерията се закрива с пърформанса „Последната вечер, в която бях с теб". Събота 19 май, 21-23 часа. Exit Art, 475 Tenth Ave, New York, NY 10018 http://www.exitart.org/exhibition_programs/current_programs/retrospective.html -- Boryana Rossa After the Fall: Video Installation Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) Studio 2 RPI, Troy, NY April 20, 2012 5:30 PM - April 21, 2012 arts.rpi.edu/pl/iear-events/boryana-rossa-fall ... re.act.feminism #2 23 March – 22 April, 2012 Wyspa Institute of Art, Gdansk, Poland http://www.wyspa.art.pl    www.reactfeminism.org

Sofia Underground Performance Art Festival 2012

Sofia Underground Performance Art Festival 2012 Обосновани действия /в памет на Руен Руенов/ 19 май / СБХ, галерия Шипка 6 от 17ч.... пърформанси, видео, инсталации и обекти като "обосновани действия" и в памет на Руен Руенов. http://sofiaunderground.com С участието на: Anja Ibsch / Blood Becomes Water / Darkprinz / Denzoteque / DKSTRKT / Irene Pascual & Johnny Amore / Kenogo / Rassim / Space Dub Jammers / Ted Efremoff (USA) / Teeth of Devine / Unknown Pleasures / Алекс Ангелов и Станимир Генов / Александър Вълчев / Ана Саласар / Ани Васева, Ивана Ненчева, Наталия Тодорова и Боян Манчев / Богдан Александров / Борис Сергинов / Боряна Росса / Валентина Траянова и Antoine Dufeu (FR) / Венелина Петкова /Венцислав Занков / Веселин Димов, Евгения Сърбева / Вито Валентинов / Габриела Петрова /Гарет Люински с Ив Русева / Георги Георгиев / Георги Ямалиев / Дан Тенев / Димитър Грозданов / Добромир Иван и Георги Ружев / Д-р Гатев / Елена Иванова / Емил Стефанов - Емикеланджело / Иван Ямалиев / Иво Димчев / Иван Мудов / Искра Благоева и Стела Василева / Камен Старчев / Краси Москов / Красимир Терзиев / Леда Екимова / Лора Димова / Лора Пърмакова / Мessianic Centre for Visual Ethics (Finland) feat. Simo Saki Saarkoski / Милко Павлов / Мира Янкова / Оngoing project feat. Clara Wellner Bou, Michael Bauer, Alexander Bauer, Chris Herzog, Lisa Schwalb, Jasmin Jerat, Alma Wellner Bou (ФРГ) / Орлин Дворянов / Петер Цанев / Продан Марков / Росица Гецова / Свилен Стефанов / Цветан Кръстев / Янко Велков-Янеца / Ясен Атанасов, Кристин Димитрова и Тома Марков и др. Саунд от DJ Darkprinz, Unknown Pleasures и DKSTRKT Фестивалът Sofia Underground съществува от 1997 г. Той е основан от художествения критик Руен Руенов (1958-2011). Първите няколко издания на фестивала се провеждат в подземията на НДК. Те оставят силна следа в културния живот и историята на съвременното изкуство в България, предоставяйки дебютна сцена на десетки автори от т.нар. „изгубено поколение". Редовните ежегодни издания прекъсват през 2000 г. и фестивалът функционира като платформа серии от интервенции и акции в публична среда до 2006 г. През 2007 г. заедно с Йово Панчев като съ-куратор и организатор чрез Studio Dauhaus (неформална платформа за съвременно изкуство и независима култура) Sofia Underground подновява ежегодния си характер и се провежда на „Шипка" 6 в Нощта на музеите и галериите. Изданията от 2007 и 2008 г., както и „кризисното издание" от 2009 г. обхващат голяма част от следващото поколение творци, работещи в полето на пърформанса, хепънинга, акционизма. Първите две от тези последни издания са организирани и курирани от Руен Руенов и Йово Панчев. „Кризисното издание" през 2009 г. се осъществява без финансова подкрепа, но в по-разширен вариант, като включва серия лекции, прожекции, няколко вечери с пърформанс и експериментална музика и звук, нови медии и интервенции в публично пространство. Подготвяните издания за 2010 и 2011 г. година не се случват не само поради липса на качествени проекти, но и поради влошената икономическа ситуация. След внезапната смърт на създателя на фестивала Sofia Underground през декември 2011 г. продължаваме организирането на фестивала със специално издание в памет на Руен Руенов. Sofia Underground 2012 обединява две теми или концепции, предложени от основателя приживе. Това са „Обосновани действия" и „Източният въпрос". Концепцията „Обосновани действия" е своеобразен манифест за значението и силата на изкуството. Този текст е заложен в селекцията и организацията на основната част от фестивала – серия пърформанси, видео-документация и инсталации в Нощта на музеите и галериите (19 май) в сградата на СБХ на „Шипка" 6. Темата е зададена от Руен Руенов през 2010г. С нея продължаваме усилията на нашия приятел и колега и неговата работа. С темата „Обосновани действия се поставя въпросът за смисъла от занимания с изкуство въобще, дори за неговото оцеляване като автентична евристика. Творбите на Sofia Underground 2012, посветен на паметта на Руен Руенов са: - обосновани действия като отговор на конформизма, инерцията и кича – визуални и ментални; - обосновани действия като минималистични пърформативни жестове против ситуацията и които променят виждането на ситуацията; -обосновани действия, които променят мисленето на реалността; - обосновани действия, които не претендират за "художественост"; - обосновани действия без съобразяване и условности, отчуждени и концентрирани върху жеста на извършването; - оосновани действия – актове на определяне; - обосновани действия – като вътрешно емигрантска стратегия; - обосновани действия – като отчужденост в името на смисъла; - обосновани действия – като егоистична практика; - обосновани действия – като дела. Паралелна програма: 18 май. Ателие Пластелин, Представяне резултатите от приложно изследователската акция за набиране на КИЧ предмети. Курирана и поднесена от Янко Велков – Янеца. 18ч. 20 май. Неустановено местонахождение, Broadcast: Говорене от високо и далече на тема „Източният въпрос". Аналогов Broadcast директно в ефира над София. Дигитален – online. 23 май. Национална художествена академия, Приложен факултет (Цариградско шосе, 73) – Sofia Underground Academic / саунд и визия, видеоарт и интерактивни инсталации от звезди, студенти и други елементи. С проекти и групи като Help Me Jones, ПИСТАМАШИНА, Space Dub Jammers, Kenogo, DKSTRKT, Краси Москов, Teeth of Devine, E.U.E.R.P.I. и открита сцена за студентски проекти / Съвместно с November Stars, НХА, Студентския съвет на НХА. Вход 5лв / безплатен вход за студенти на НХА. Фестивалът се осъществява с подкрепата на Gaudenz B. Ruf Award for contemporary art, Goethe Institut – Sofia, Studio Dauhaus – Independent culture and contemporary art platform, Съюза на българските художници, Фондация „Изкуство - дела и документи", Националната художествена академия, November Stars, в партньорство с фестивала „София – Поетики", TimeArt, Ателие „Пластелин", Галерия „Пистолет", Арт Експрес 2004. Екипът на Sofia Underground Performance Art Festival: Александър Предов, Владимер Царчински, Ива Гълъбова, Иво Иванов, Йово Панчев, Леда Екимова  Ралица Русева, Светлана Куюмджиева, Станимир Генов,  Янко Велков-Янеца и другите. Плакат: арх. Ясен Марков http://sofiaunderground.com    Yovo Panchev      studio dauhaus http://studiodauhaus.blogspot.com

Sofia Arsenal - Museum of Contemporary Art - Invitation for Exhibition - Alexander Valchev

Invitation for Exhibition For a Few Dollars More or Nine Portraits - solo exhibition photography,10 May - 03 June 2012 Vernissage: 10 May 2012, Thursday, 4 - 7 p.m. Sofia Arsenal - Museum of Contemporary Art, 2, Cherni vryh Blvd., Sofia www.samcaproject.org http://www.facebook.com/events/208865852565116/ -- www.alexandervalchev.com e-mail: alvalchev@gmail.com e-mail: alvalchev@abv.bg gsm: +359 888 839051

Александър Вълчев За няколко долара повече изложба фотография

Софийски Арсенал - музей за съвременно изкуство бул. „Черни връх" №2, София www.samcaproject.org   представя   Александър Вълчев За няколко долара повече изложба фотография   10 май – 3 юни 2012     Вернисаж: 10 май 2012 г., четвъртък, от 16:00 до 19:00 часа, Софийски Арсенал - музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх" №2, София     Серията „За няколко долара повече" представлява девет фотопортрета на художници в техните ателиета. Фотографиите са като кадри от несъществуващ уестърн филм, където те са главни герои, сценаристи и сценографи, а фотографът е режисьор.  Ателието е тяхна крепост, място, където реалност и фикция се смесват в едно, а те се уединяват в своя собствен филм. Една приказна история за любовта към изкуството и способността да устояваш на изкушенията; да гледаш сериозно на заниманието си и с ирония на апатията на другите; да търпиш безразличието, но да не се примиряваш с него; да съхраниш честта си и да оцелееш в сивотата на ежедневието, като запазиш мечтите си и желанието си да се бориш за обречени каузи.   Деветте фотографии носят различно настроение, което следва характера и позата на портретувания, допълнено от обстановката, която разкрива неговия вътрешен свят, а също така и на отношението му към ненатрапчиво присъстващата във всеки кадър пушка, като символ на борбата. Портретите внушават на зрителя деветте настроения от индийския театър: еротично, комично, гневно, успокояващо, заплашително, извикващо отвращение, печално, героическо, изумяващо.   Александър Вълчев   Изложбата е включена в програмата на Месец на фотографията 2012 в София и се осъществява с любезната подкрепа на наградата „Гауденц Б. Руф".     За повече информация: Надежда Джакова, САМСИ, 0879 834 030;

Руен Руенов

Железен орден за Руен
в памен на Руен

RASSIM_OLYMPISS_GAMES

RASSIM В ГАЛЕРИЯ „АРОСИТА" – ОЛИМПИЙСКИ ИЛИ ПИКЛИВИ ИГРИ     През последните години Rassim използва различни естествени или синтетични продукти за създаване на своите произведения. Бихме могли да ги наречем както рисунки, така и живопис, но това не е от съществено значение. Те са изпълнени с урина или отработено моторно масло и показват или портрети на медийни звезди, или се докосват до онова което е запечатал личния фотоапарат на художника. В сегашната изложба Olympiss Games авторът се обръща към темата за спорта, неговите митове и вълненията на заклетите му фенове. Това е стара тема за Rassim – още една от първите му акции в началото на 1990-те години беше свързана с автомобилния спорт през погледа на един вманиачен фен на „Формула 1". И сега в залата присъсва едно старо, но непоказвано видео, показващо реакциите на човека, преживяващ обратите на драматичен футболен мач, а в нишите на галерията са подредени спортни обекти и аксесоари, като поглед към един особен фетишистки реди-мейд. Но най-важния елемент в изложбата са двете картини – чрез собствената си урина, внимателно и многослойно нанесена върху хартия, Rassim изгражда образите на прочутия ямайския лекоатлет Юсеин Болт и ... „Трите грации" – три лекоатлетки, устремени към заветния финал. Тук Rassim започва да иронизира още от името на изложбата, което в превод би звучало като „Олимпикливи игри". От една страна, материалът съдържа уникален генетичен код и това до голяма степен подсказва емоционалната зависимост на самия автор от спорта и неговата митология. От друга страна, урината е средство за контрол при всяко състезание. Състезателите са съдбовно зависими от нейното съдържание. Те разсъжват непрекъснато за пикнята си. И не на последно място, днес всичко се е превърнало в някакъв тип индустрия, в спектакъл, но не и в това, което е трябвало да бъде – идеалът за олимпийски (а и всякакъв друг) спорт. „Олимпикливи игри" сякаш е преди всичко форма на разочарование – можем и да пикаем на тях.   Свилен Стефанов ventsislav zankov http://zankov.info mobile: +359 887 51 97 94 'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION http://foundation.zankov.info mobile: +359 887 51 97 94 Post: P.O.BOX 223 1618 Sofia, Bulgaria art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ http://artchannel.bg --- On Wed, 5/2/12, arosita arosita <arosita12@gmail.com> wrote: From: arosita arosita <arosita12@gmail.com> Subject: RASSIM_OLYMPISS_GAMES To: "arosita" <arosita@abv.bg> Date: Wednesday, May 2, 2012, 9:07 AM Галерия АРОСИТА представя  RASSIM   "OLYMPISS GAMES" / Органични картини Откриване: 10 май – 19,00 ч 10 – 30 Май 2012    ул. "Врабча" №12-Б, гр. София Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч. Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04 www.arosita.info, arosita@abv.bg     Arosita Gallery   presents   RASSIM   "OLYMPISS GAMES" / Organic paintings   Opening: May 10 - 19.00 pm   10 / 30 May 2012   12-B "Vrabcha" Str., Sofia Working time: 13:00 to 19:00, Saturdays 11:00 to 16:00 am Tel.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04 www.arosita.info, arosita@abv.bg -- Росица Гецова ул. "Врабча" №12-Б, гр. София, работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч. тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04, www.arosita.info, arosita@abv.bg