"month of photography 2007" Ljubliana, Slovenia

Fwd: Photonic Moments 2007

Artists: Liubomir Dimitrov Armoutliev, Orkhan Aslanov, Bo¾ica Babiæ, Agdes Baghir-Zade, József Bartha, Tomo Brejc, Lusine Davidyan, Andrej Ðerkoviæ, Zsolt Fekete, Jernej Humar, Sitara Ibrahimova, Iosif Kiraly, Damjan Kocjanèiè, Amer Kuhinja, Akhund-zadeh Leyla, Karine Matsakyan, Astghik  Melkonyan, Ruslan Nabiyev, Melisa Önel, Ana Orlikowska, Andrej Osterman, Boryana Rossa (Dragoeva), Tarik Samarah, Damjan ©varc, Alexander Valchev, Ventsislav Zankov, Zorka Project

Selectors: Levent Calikoglu (Turkey), Roland Farkas (Romania), Agata Fedeñczak (Poland), Nonna de Gubek (Azerbaijan), Angela Harutyunyan (Armenia), Branka Vujanoviæ (Bosnia and Herzegovina), Ventsislav Zankov (Bulgaria), Dejan Sluga & Miha Colner – Photon Gallery (Slovenia)

 

Gallery S, Ljubljana Castle

 

From September 27 to October 28 2007

 

Opening: Thursday, September 27 at 7 p.m. in S Gallery

 

 

 

PHOTONIC MOMENTS, East and Southeast European Salon of Contemporary Photography, is an annual exhibition of young and emerging artists from Eastern and South-eastern European region, taking place for the third time in Ljubljana. This year we gathered artists from 8 countries (Armenia, Azerbaijan, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Poland, Romania, Turkey and Slovenia) based on the selection of local experts and curators.

 

The inadequacies and setbacks from the more developed regions thus encourage other, especially non-institutional forms of association. In this sense, PHOTONIC MOMENTS is a yearly project that presents selected authors from South-eastern and Eastern Europe who work in the field of contemporary authorial photography. The selection is based on an international approach where the selections for each country are made by that country's selector chosen every year.

 

This year, PHOTONIC MOMENTS has become the official exhibition of the Ljubljana Month of Photography, which opens at Ljubljana Castle on September 27^th. PHOTONIC MOMENTS will also be hosted in some countries of the said region and also in the wider region as a representative exhibition of this festival next year. We hope that with projects like the PHOTONIC MOMENTS Exhibition and Month of Photography Festival we can achieve the investment of more funds into contemporary creative photography, both in the public as well as in the private sector. With the expansion of this event into the international dimension we wish to increase the possibility of involvement of authors from these regions in the international photography field. An important role in these efforts is being played by our Austrian partner, the Cultural City Network organization (Kulturvermittlung Steiermark) from Graz. As a sponsor of the exhibition, they are giving out an award in the form of a one month scholarship in Graz in 2008 and the chance of an independent exhibition for a selected artist for the second year now.

 

 

Opening hours: Every day from 11 a.m. to 6 p.m.

 

 

 

Photon Gallery and Association

Poljanska 1

1000 Ljubljana

Slovenia

info@photon.si

T/F.: 00386 1 2302071

M.: 00386 40 168023

www.photon.si

 

 

Zavod Mesec fotografije

Poljanska 1

1000 Ljubljana

info@mesecfotografije.si

 

 

Attachments:

1. Lusine Davidyan (Armenia)

2. Ana Orlikowska (Poland)

3. Liubomir Dimitrov Armutliev (Bulgaria)

ventsislav zankov
E80 board chair http://e-80.info
mobile: +359 887 51 97 94
http://zankov.net

art and bulgaria
http://art-bg.blogspot.com/

39grama news
online:
http://39grama.blogspot.com/

39grama newspaper
http://39grama.info

---

Shape Yahoo! in your own image. Join our Network Research Panel today!

39grama в очакване

4-ти сезон на дискусионен клуб "на Тясно"

от октомври
4-ти сезон на дискусионен клуб "на Тясно"
есен-зима 2007-2008

рубрики

• рикошет
• отдих, туризъм, култура
• аз ли съм или не съм
• реалност и пиксели
• думи срещу образи
  

Комитет за отдих и култура стартира проекта
"Отдих , Туризъм, Култура"
с което иска активно да подкрепи усилията на репрезентативните и легитимни културни органи за повече туризъм в културата, за порече култура в туризма , за по-пълноценен отдих на трудещите се; интелигенцията и новите богати.

• - текст, аудио и визия са добре дошли на e80club@gmail.com

приемаме предложения за

дискусии
презентации
теми
хора
идеи

сезон 2007-2008 на дискусионния клуб "на тясно"

e80club@gmail.com
0887 51 97 94
в.занков

Zeitgeist - facecontrol Лицето на времето

кураторски проект
за българското участие
на месец на фотографията
Photonic Moments 2007, Lubliana, Slovenia

[elektrik_bg] Golden Nika na Ars Elektronika Bio-Art Iniciativa s bylgarsko uchastie spomenata v motivaciata na zurito

From: robori
Date: Fri, 14 Sep 2007 07:15:16 +0100 (BST)
Subject: [elektrik_bg] Golden Nika na Ars Elektronika Bio-Art Iniciativa s bylgarsko uchastie spomenata v motivaciata na zurito

По-долу е мотивацията на журито на Арс Електроника,Линц да даде най-престижната награда за Медия арт наСимбиотикА Рисърч Лаб, Австралия. Като пионерска вобластта е спомената Био Арт Инициативата приРенселаер Политекник Институт, Ню Йорк, започната2006, в която Боряна Росса, Даниела Костова и ОлегМавроматти активно участват като куратори. www.roboriada.org/bioart


Tova e motivaciata na zurito na Ars Electronica, Linz,
AU da dade nai-prestiznata nagrada za Media art na
SymbioticA Reserach Lab, Perth, Australia. Kato
pionerska v oblastta e spomenata Bio Art Initiative
pri Rensselaer Polytechnic Institute, NY, zapochnata
2006, v koiato Boryana Rossa, Daniela Kostova, Oleg
Mavromatti aktivno uchastvat kato kuratori.

www.roboriada.org/bioart


Golden Nica SymbioticA: The Art and Science
Collaborative Research Laboratory, University of
Western Australia, Perth (represented by its
co-founder and Artistic Director Oron Catts)
SymbioticA is an artistic laboratory, co-founded by
Professor Miranda Grounds, Professor Stuart Bunt as
its scientific director, and Oron Catts as its
artistic director. The laboratory is dedicated to the
research, pedagogy and critique of life sciences in
relation to the arts. Since 2000, it has enabled
artists to engage in wet biology practices in a
biological science department on an ongoing basis and
to pursue curiosity-based explorations while complying
with scientific regulations. Uniquely housed within
the School of Anatomy & Human Biology at the
University of Western Australia in Perth, SymbioticA
offers a "new means of artistic inquiry, one in which
artists actively use the tools and technologies of
science, not just to comment about them, but also to
explore their possibilities." The jury recognizes
SymbioticA's exceptional achievement as a
collaborative structure which, since its creation, has
provided access to more then 40 resident artists that
wish to work with wet biology lab techniques. It
became clear to the jury that many of the submissions
to the Hybrid category relied on the type of resources
which are nurtured and provided at SymbioticA – to the
extent that the Lab has since become a model for other
institution-embedded structures, including Ectopia in
Lisbon and the newly initiated BioArts Initiative at
the Rensselaer Polytechnic Institute (RPI) in Troy.
Artists presently working with biological forms
confront limitations of access to technology, very
much analogous to the experiences of computer artists
active in the late 1960s. The necessary resources are
financially still prohibitive, with access restrictive
and mainly obtained through institution- scale
investments. Without institutional support for the
critical and imaginative practices, the field is
limited to singular and isolated attempts to employ
new techniques. SymbioticA represents an outstanding
example of how an artistic research community
effectively identifies new fields of engagement
towards systemically meaningful art forms. Most
crucial is SymbioticA's efforts to maintain the
relationships between artists and scientists in
balance – a task that absorbs much creative energy
from the core artists running the structure Oron Catts
and Ionat Zurr, from the Tissue Culture & Art project.
Besides welcoming other artists, dealing with the
obligatory ethics approvals and health and safety
related issues, the core team of artists also offer
classes in "Biological Arts" for undergraduate
students, as well as the unique specialized
"Biological Arts Masters program". Outside the
academic setting, it organizes workshops for artists
including activities such as DNA extraction and
fingerprinting, genetic engineering and basic
tissue-engineering techniques, whose aim is to both
democratize knowledge about life sciences and to
enable anyone to set up home labs. This award is
intended to provide SymbioticA both recognition and
support for the Lab's existence, to help in creating
and producing new artworks. SymbioticA points to new
directions for the field of New Media art – to go
beyond "plug and play" strategies and to open the
horizon for new forms of art which demand time,
equipment, skills and philosophical awareness of the
issues at stake. The jury believes that these changing
factors in terms of duration, transdisciplinary fusion
and the questioning of the centrality of data are
crucial in the category of Hybrid Art.



powered by

39GRAMA newspaper/printed issue/
http://39grama.info/

closeUp disscusion club http://zetmag.org/na_tjasno

powered by E80 association
EXIT STRATEGIES&PROJECTS
http://e-80.info/

[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg

moderator:ventsislav zankov
http://zankov.net/

Bulgaria li? ...A, da, Bukurest!

13-то издание на СЕДМИЦА НА
СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО

„България ли?...А, да, Букурещ!”

15.09. – 10.10.2007

Куратор Яна Костова

Откриване: 15-ти септември /събота/ от
19.00ч. в Баня „Старинна”

Генерален спонсор на събитието е
Българо-Румънският Съюз.


Първоначалната идея беше изложбата да
представя автори от Словения и
Словакия, както и от България и
Румъния, които чрез работата си сами
свидетелстват за вътрешните различия
и допирните точки между всяка
двойка от пост-социалистическите
страни. Поканата на двама-трима автори
от всяка страна, чиято сцена познавах в
по-малка или по-голяма степен,
беше любопитна задача, но за изложба,
която се представя най-напред в
България, беше трудно да се огранича в
подбора само на двама-трима
автори. Критерият, който стана
определящ за българските артисти, беше те
да са завършили образованието си навън
и/или да работят в чужбина,
където са най-чувствителни и осъзнати
по отношение на проблема за
националната и културна идентичност
(дори това да се изразява чрез
демонстративно безразличие).

Впоследствие проблемът за светогледа
и себеусещането на *мигриращия
артист* даде развитие на тематичното
раз(пре)деление на изложбата.

Тъй като визията и концепцията на
всеки артист се оказаха до голяма
степен повлияни от собствената му
съдба, фабулни архетипни модели дадоха
названия на “главите” от изложбата.

*1. «Обетована земя» (по Амос Гитай):*

- Анета Мона Чиза & Лучия Ткачова –
„Как се прави революция”,
видео

- Боряна Венциславова – „В града
на любовта. Посветено на
Венецианското биенале”, видео

- Ники Занев – „Новият ми дом”,
принт

* *

Първото тематично ядро представлява
проблема за Запада като перспектива
за реализация на източноевропейския
артист.

Тази „само-колонизираща се”[1] <#_ftn1>
концепция е приета прагматично и
хладнокръвно („Как се прави
революция”, Анета Мона Чиза & Лучия
Ткачова), дори с подобаваща доза
ентусиазъм („Новият ми дом” на
заминалия със Зелена карта в Ню Йорк
Ники Занев).

Културната политика на западния свят
на изкуството дава надежда за
мнозина, макар да оправдава
очакванията едва на малцина.



*2. „На изток от рая” (по Стайнбек)*

- Александра Кроатору – „Имигрант”,
принт+стикери

- Владимир Младенов – „Бул-Рум”, видео

- Анета Мона Чиза & Лучия Ткачова,
„Капитал: магически рецепти за любов,
щастие и здраве”, видео

* *

Втората група отразява
политико-историческия и културно-географски
аспект на източноевропейското усещане
за периферност спрямо Запада.
Неслучайно всички проекти включват
български или румънски автори.
Александра Кроатору е млада и вече
утвърдена артистка от Букурещ, която
представя работата «Имигрант»,
вариация на тази, с която беше поканена
от Рене Блок на миналогодишния
«Октобарски салон» (2006). Анета от
тандема Анета Мона Чиза & Лучия
Ткачова, установени в Братислава, е
всъщност от румънски произход, а
работата си „Бул-Рум” Владимир Младенов
започна също в сътрудничество със свой
румънски колега в Германия, който
впоследствие се отдели.



*3. „Немили недраги”* *(по Вазов)*

- Боряна Роcса – „На пук на всички
дяволи”, видео

- Олег Мавроматти – „Американски
Сакс”, видео

- Боряна Венциславова – „Навън беше
винаги тъмно”, аудио инсталация, принт

Вазовата повест «Немили недраги»
разказва за живота на български
революционери в Браила, Румъния, от
времето, когато България е била под
турско иго, но всъщност носталгичното
битие на «хъшове» споделят мнозина
български артисти в чужбина и днес.
Тази част от изложбата представя
критични социални позиции за
консуматорското общество, където културата
на развлечение и забавление кокетира с
демоничното („Напук на всички
дяволи”, Боряна Росса) или прераства в
престъпна индустрия («Навън беше
винаги тъмно», Боряна Венциславова).

* *

*4. „Срещал съм и щастливи цигани” (по
Александър Петрович)*

- Биляна Велкова – „Ако можеха да
ме видят”, видео

„Моята колекция от обувки”, принт

„Моята колекция от чанти”, принт

„Моята колекция от бижута”, принт

- Даниела Костова – „Тяло без органи.
Български бар”, видео

- Валентин Стефанов & Нина Ковачева
„Два дни разстояние”, видео

* *

Тематичният контрапункт в изложбата:
поредица от жизнеутвърждаващи
произведения на емигранти. На първо
място това са работите на Биляна
Велкова, живееща от 14/15-годишна в
Канада. Ранното заминаване й
позволява да се интегрира успешно в
новата ситуация и днес тя е канена
изключително като канадски артист.
Опитът й в «чуждата» страна не е
травматичен и не поражда желание за
противопоставяне. Тя се заиграва с
проблемите на поп-културата и
свръх-производството не като ги
анатемосва, а като ги иронизира.

За разлика от нея, останалите артисти
от тази група – Даниела Костова
(Ню Йорк) и Нина Ковачева & Валентин
Стефанов (Париж), напускат страната
на по-зрял етап от своята кариера и на
практика никога не прекъсват
връзката с нея. Те попадат обаче в
различна културна ситуация.

За българите, попаднали в
мултикултурния транснационален център на
Америка, не се знаят такива
«уличаващи» подробности като «Източен блок»
и те се ползват от имиджа на
общоевропейското културно
семейство/наследство/ произход.

За Западноевропейския контекст, в
който попадат Нина и Вальо, утвърдени
и признати като артисти в Париж, все
пак ще припомня, че те създават
именно там една от най-прочутите си
работи «Мокър контакт», поставяща
във фокус антихуманното отношение към
Другия. Все пак тяхното най-ново
видео, с което с включват в изложбата, е
посветено на един трогателен
романс.


*5. „Идентичност по време на
глобализация*[2]* <#_ftn2>” (по Маркес)*

- Биляна Велкова – „Семеен портрет”
І-VІ, принт

- Полонца Ловшин – „Защо словенските
къщи изглеждат по този начин”, видео

- Томаж Томажин, „Словенски астронавти
в космоса”, видео

- Марк Пожлеп – „Црни Сешир”,
инсталация, видео

- Георги Димитров – „Карта на
изгубения пътешественик”, принт

- Весела Сариева – „Булгари”, видео

- Рада Букова – „Ванитас”, „Делукс”,
„Аз и едно германче”, обекти, принт

- Марияна Василева – „Огледална
светлина”, видео

- Анета Мона Чиза & Лучия Ткачова –
„Слован”, принт



В едноименната си статия белгийският
критик Дитер Лезаж разобличава
клишетата и предубежданията, породени
от безпокойството около загубата
на идентичност, предизвикано от
разтварянето на икономическите, културни
и географски граници в съвременния
свят.

Авторите от тази група рефлектират на
свой ред върху въпроса дали
наличието на собствена идентичност в
глобалния свят е също така
възможно, както любовта по време на
холера.



С тази най-многобройна група автори
изложбата достига своя логичен
финал. Тъй като смисълът е в
пътуването, а не в пристигането.





Яна Костова


------------------------------------------------------------------------

[1] <#_ftnref1> По Александър Кьосев. Бележки
за само-колонизиращите се
култури. В: BULGARIAAVANTGARD.

http://www.online.bg/kultura/my_html/biblioteka/bgvntgrd/b_ak.htm

[2] <#_ftnref2> * Дитер Лезаж. /Идентичност по
време на глобализация/ в:
Изкуство. Art in Bulgaria. Превод: Яна Костова,
бр. 100/ 2003, с. 19-21.

Der Radikale Poet

Der Radikale Poet

Ein Interview mit dem bulgarischen Künstler Vensistlav Zankov
Yana Varbanova , Bulgarien

kulturprozess Deutschland

Международен фестивал за късометражни филми Филмини

Izlozba Gradski Plan - Georgi Georgiev - Galerija Sariev

Galerija Sariev otkriva novija si sezon s izlozbata:

GRADSKI PLAN
Georgi Georgiev

4 septemvri - 28 septemvri

Izlozbata vkljuchva obekti ot procelan i kratak video film.
V neja avtora osmislja aktualnite za savremennija avtorski dizajn vaprosi:
unikat-tiraziranost, hudozestven obekt - utilitaren predmet

S tazi izlozba nie zapocvame aktualno sezona,
Na vas pozelavam lesna adaptacija kam rabotnija septemvri!


Veselina Sarieva




--
---Sariev Gallery
centre for contemporary ceramics
www.sariev-art.com

---Night of Museums and Galleries
www.gallery-night.info

---Open Arts Foundation
www.openartsfoundation.org

a: 40 Otec Paisii str, Plovdiv 4000
m: +359 888 520 375

Obzor 2007

    On 6 of September 2007 around sunset in
new Amphitheatre of Obzor (Black Sea) will be
open site-specific bronze head of Melpomene
by Dobromir Ivan.
    Laudatio from dipl.arch . Theo Kolarsky-
afterparty in bar "Kri-Sto" nearby !
...............................................

 

Izlozba Gradski Plan -- Preskonferencija

Preskonferencija za izlozbata:

GRADSKI PLAN
i sresta s avtora Georgi Georgiev

na 4 Septemvri (vtornik) ot 11.00 chasa
v Galerija Sariev, Plovdiv

Ochakvame Vi!


P.S.  Telefonno intervju moze da na napravite na:
0888520375 (tel. na galerijata) i na 0888896648 (tel. na avtora)





--
---Sariev Gallery
centre for contemporary ceramics
www.sariev-art.com

a: 40 Otec Paisii str, Plovdiv 4000
m: +359 888 520 375