AROSITA_Gallery_Presents_Kosyo Minchev

Галерия АРОСИТА представя Косьо Минчев 04 -16 октомври 2010 г. Откриване: 04 октомври 2010 /понеделник/, от 18.00 до 21.00 часа, в салона на Галерия АРОСИТА на ул. "Врабча" №12, гр. София Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч. Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 48 04 www.arosita.com, arosita@abv.bg AROSITA Gallery Presents Kosyo Minchev 04 -16 October 2010 Opening: : 04 October 2010 /Monday/, 18.00 - 21.00 h 12-B Vrabcha Str., Sofia, Working time: 13.00-19.00, Saturday: 11.00-16.00 h Tel.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 48 04 www.arosita.com, arosita@abv.bg

News/ There Has Been No Future, There Will Be No Past - Opening on October 1st

Zero-Crossing Une proposition de Magali Sanheira avec la collaboration de Judith Lavagna et Anne-Marie Spiroux Exposition du 17 au 26 septembre 2010 La Générale en Manufacture 6, Grande Rue - 92310 Sèvres _ FRANCE http://www.la-g.org/index.php?option=com_content&task=view&id=221&Itemid=9 ..................................................................................................................................................................................... There Has Been No Future, There Will Be No Past Challenging Cultural Profiling in Central and Eastern European Art from October 1 to October 24, 2010 Opening Reception, Friday, October 1, 7 - 9PM Gallery hours: 2PM - 6PM ISCP - International Studio & Curatorial Program 1040 Metropolitan Ave., Brooklyn, NY 11211 http://www.iscp-nyc.org/events/current/there-has-been-no-future-there-will-be-no-past.html ....................................................................................................................................................... Samedi 2 octobre Nuit Blanche : Vidéo-Salon Ephémère Projections – 19h>2h – Entrée libre Un projet dirigé par Pierre Courtin et Baptiste Debombourg Point Éphémère 200 Quai de Valmy • 75010 Paris tél : 01 40 34 02 48 • fax 01 40 34 02 58 Métro Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis) • Louis Blanc (ligne 7) Bus 26 /46 / 48 http://www.pointephemere.org/spip.php?article835 .................................................................................................................................................................................. Shanta Rao & Rada Boukova A partir du 2 octobre 2010 Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville 60, boulevard de la Villette 75019 Paris http://www.labiennaledebelleville.fr/shantaraodaboukova/

Public Program on Effects of the Culture Wars - 9/22 & 27

Having trouble viewing this email? Click here presenting... How Obscene Is This! The Decency Clause Turns 20 Decency, Respect and Community Standards: What Offends Us Now? a discussion on controversial and banned art Wednesday, 9/22 at the New School's Tishman Auditorium You are invited to join the conversation! This Wednesday, September 22, 2010 - 6:30 to 8:30 pm The New School, Tishman Auditorium, 66 West 12 Street, New York FREE ADMISSION - Seating is limited and general admission. Participants include: Wafaa Bilal, Iraqi American artist, whose installation Virtual Jihadi was closed down by Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, New York; Holly Hughes, performance artist, one of the NEA4; Trevor Paglen, social scientist, artist, writer and provocateur; Carolee Schneemann, pioneering feminist filmmaker and visual artist who has battled censorship for the last fifty years. Moderated by Laura Flanders of GritTV Some of these artists are associated with the culture wars of the 90's, others were more recently censored during the War on Terrorism. Have attitudes towards representations of nudity and sexuality changed since the 1990s culture wars? Are religious topics still as inflammatory? What is considered offensive or inappropriate under our current political climate? Hope to see you there, Teresa Koberstein National Coalition Against Censorship ps. For those of you who are unable to attend or are out of the NYC area, check out our online video series surrounding the program here, and look for posted video footage of the panels after the events. RSVP: http://ncac.eventbrite.com/ For More Information: How Obscene Is This: The Decency Clause Turns 20 Organized in collaboration with the National Coalition Against Censorship, Vera List Center for Art and Politics at The New School (VLC), and film screenings co-sponsored by the BFA Visual and Critical Studies Department at the School of Visual Arts (SVA). Forward email This email was sent to vzankov@yahoo.com by ncac@ncac.org. Update Profile/Email Address | Instant removal with SafeUnsubscribe™ | Privacy Policy. Email Marketing by National Coalition Against Censorship | 275 7th Avenue | Suite 1504 | New York | NY | 10001

Холандски Музейни творби експонирани в GreenCat Gallery

По време на 'Седмица на Холандия", която се организира под покровителството на Посолството на Кралство Нидерландия в България, съвместно с GreenCat Gallery, софийската галерия организира поредица от 5 експозиции, които ще бъдат октрити едновременно, за период от една седмица, в Хилтън Хотел София. Петте изложби целят да представят миналото, настоящето и бъдещето на холандското изкуство, както и неговите връзки с България, които често са изненадващи и неочаквани, и ще включват представяне на няколко произведения от публични холандски колекции, благодарение подкрепата на Министерството на Външните работи на Холандия. Разнообразния спектър от произведения ще включва не само картини, но така също и графични творби, произведения на холандския дизайн, дигиталните изкуства и арт инсталации, всички те - напомнящи за връзките и отношенията, които съществуват между двете страни, били те от миналото, от настоящето или дори - бъдещето. Световно известния архитект и дизайнер Герит Ритфелд (1888 - 1964) добива славата си с дизайнерски проекти за мебели, както и със създаването на цяло ново художествено направление, а именно - „Де Стайл" ("De Stijl"). Неговите дизайнерски и архитектурни проекти са обявени за световно наследство на ЮНЕСКО, а 8 от моделите му ще бъдат изложени за първи път в България. Карел Апел (1921-2006) е един от основателите на групата „КОБРА" ('COBRA') през 1948г. и един от водещите членове на тази група. Оказал сериозно влияние върху развитието на съвременното изкуство на Европа, той си отива от този свят през 2006г., оставяйки след себе си голям брой картини, скулптури и стихове. Пет негови оригинални произведения, собственост на холандската държава, ще участват в експозиция, предоставяйки уникална възможност за българската публика да се срещне с творчеството на един от най-влиятелните модернисти на 20-ти век. Петър Лазаров, роден в гр. Пловдив, печели световна репутация за творчеството си в областта на графиката и до ден днешен остава единственият жив български творец , чиито произведения се намират в музейни колекции из цяла Холандия, Европа и далеч отвъд пределите й. Преместването му в гр. Грьонинген, Холандия преди 30 години допринася за привнесените в творчеството му влияния от холандските майстори - графици и печатари на златния за Холандия 17-ти век, но същевременно запазвайки и своя български корен. Това съчетаване на стилове и традиции му позволява да създава сложно изпипани произведения, наситени с креативност и техническо майсторство, превръщайки го в най-прославения гравьор в света. През 2009г., по време на престоя си в Китай, Петър Лазаров създава най-голямата дървогравюра в света, изработена от един цялостен дървен блок. Тези негови произведения, които печелят световна слава на майстора, ще бъдат показани за първи път в България, а преди това са представяни единствено в експозиция в Люксембург през миналата година. Рене Беекман създава своите творби, използвайки дигитални средства, електроника и медии. Утвърден артист в своята страна, през миналата година той приема предложението на Софийската Художествена Академия и става преподавател в ново-създадената секция по Дигитални изкуства към академията. Неговите произведения, както и на някои от най-първите му български студенти - Албена Баева, Яна Крачунова, Мартин Петров и др., също ще бъдат включени в експозиция, поставяйки ударение върху бъдещето на холандско-българските взаимодействия и влияния в това съвсем ново творческо поле. Вим Янсен е холандски художник, който, през цялата си творческа кариера, се радва на най-много внимание от страна на публиката предимно в Южна Франция. Съвременен, интригуващ и колоритен, в творбите си той попива най-вече от влиянията на Винсен Ван Гог, 120 години от чието рождение отбелязваме през тази година. При все това, той не копира майстора на холандския импресионизъм, а открива свои собствени форми и светлини от същия онзи район на Южна Франция. С лекия си, достъпен и топъл стил, Вим Янсен е неколкократно награждаван за своето творчество, а неотдавна се премества от Южна Франция и се установява да живее и работи в гр.Банкя, където продължава своите търсения на цветове и форми, под въздействието на българското небе и светлината на България. Експозициите ще продължат от 20-ти до 27-ми септември 2010г. в GreenCat Gallery Хилтън и са свободно достъпни за публиката. Курт Хаубрехтс GreenCat Gallery

Izlozhba na Stefania Batoeva w Galeriia Vaska Emanouilova

Галерия Васка Емануилова представя: Отложено недоверие Стефания Батоева 22.09. – 17.10.2010 г. Откриване: 21.09., вторник, 18 ч. Новият сезон в Галерия Васка Емануилова започва с представяне на самостоятелната изложба Отложено недоверие на Стефания Батоева. Тя се осъществява в рамките на Програма Скулптура на галерията и е първата от поредица предстоящи събития и изложби до края на годината. От 2008 г. насам в рамките на тази програма Галерия Васка Емануилова се стреми да показва автори, които в работата си разширяват представите за скулптура като показват как този класически жанр в изкуството се преосмисля днес в непосредствения предметен и обектен свят на съвременната култура. Стефания Батоева е автор, чиито интерес към обекта вече познаваме от участието й в изложбата за наградата База тази година, а по-рано и от серията произведения, с които през 2009 г. спечели наградата Гауденц Б. Руф за млад автор. В настоящата изложба тя използва за отправна точка литературния принцип на така нареченото отложено недоверие (suspended disbelief). Той е формулиран от английския романтически поет Самюъл Колридж и се изразява в особеното, полусъзнателно потискане на недоверието от страна на читателя/зрителя при възприемане на фантастични сюжети, които са принципно невъзможни в реалността. Художничката използва този принцип, за да се върне към едно от базисните положения, когато говорим за изкуство – отношението към реалността и нейното нарушаване, създаващо илюзия, в която зрителят вярва. В изложбата са показани обекти и фотография, които показват интереса на авторката към самото моделиране на формата – пристягането, преобръщането, нарушаването на баланса и гравитацията на обектите. Огромният балон в работата „Човек винаги е по-свободен, отколкото си мисли", 2010; противоречието между материала и отношенията на обектите в произведението „Вектори", 2010, и особената мистериозност на фотографията „Тежест", 2010, съдържат в себе си нарочно търсено противоречие: между леко и тежко, обемисто и стегнато, материя и форма, образ и обект. Стефания Батоева (р. 1981) завършва Архитектурната асоциация в Лондон. В последните няколко години участва в редица изложби в и извън България, сред които „Art Box", 2010 в Македонски музей за съвременно изкуство, Солун и „Photo I - Photo You" в галерия Calvert 22, Лондон. През 2009 г. печели наградата за млад автор Гауденц Б. Руф, номиниранa e за наградата База, 2010 г. и е сред селектираните художници за наградите за съвременно изкуство М-тел през 2011. Изложбата се осъществява с подкрепата на ETEM Building Systems, АТИА ПРИНТ и ВАСКОНИ ЕООД За повече информация: Галерия Васка Емануилова (филиал на СГХГ) бул. "Янко Сакъзов", 15 + 359 2 944 11 75, + 359 878 190 316 vladiya_mihaylova@yahoo.com www.veg.cult.bg