contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

23 април 2013

Железен орден за съвременно изкуство ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ 2013



 Железен орден за съвременно изкуство ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ  2013


За четвърти път на 1ви май се връчва железен орден за съвременно изкуство. Смисълът на ордена е да посочва хора и дейности в областта на съвременното изкуство и култура, които изпълват със смисъл, енергия и значение маргинализирани области от днешното изкуство и култура, като едновременно с това надскачат регионалните разбирания и клишета по отношение на актуални артистични, кураторски и концептуални практики.
През 2013 та година  церемонията се осъществява в САМСИ – Софийски Арсенал – Музей за съвременно изкуство  с начало 19.00 часа с прожекция задосегашните носители, които са както следва:
 2010  - първи  кавалер на ордена става Веселина Сариева, успешно развила проекта за Нощта на галериите и музеите в Пловдив, както и с кураторската си и публична дейност в областта на съвременното изкуство;
2011 – д-р Галентин Гатев, който в годините на прехода осъществява мащабни арт проекти „Другият аромат” , „Колоритът задължителен”,  Corpus Alienum”,  „Скрита триизмерност”,  „Вагон за особено внимание” , „В защита на твърдия материал” , „Движение с черна кутия”,  „Двигатели с регионално предназначение”  - изложби, артистични дейности и акции, с които  авторът изпробва как да се мисли немислимото  в осъзнаване на съвременните реалности.
2012 – орденът е даден посмъртно на Руен Руенов за неговата критическа, кураторска и организационна дейност, касаещи разбирането и промотирането на съвременни форми в изкуството, като акцията, пърформанса , хепънинга и инсталацията. Не случайно и като продължение на традицията  церемонията по връчването на ордена е в контекста на текущата изложба-дарение на Р. Руенов „SOFIA UNDERGROUND PERFORMANCE ART FEST 1997 - 2003 FILES”

Кога: 01.05.2013 от 19.00 часа
Къде:  САМСИ  - Музей за съвременно изкуство,
Бул. „Черни връх” 2 /зад хотел Хилтън/
Какво: Железен орден за съвременно изкуство 2013

19 април 2013

SAMO ZA FENOVE


Галерия Аросита

Представя

"САМО ЗА ФЕНОВЕ"

 

участници

в проект

 

 

Александър Вълчев, Вихрони Попнеделев, Димитър Грозданов , Дойчин Русев, Ива Яранова, Kaтрин Томова, Любен Костов, Моника Попова,  Пенка Минчева, Расим , Росица Гецова

Румен Статков, Георги Донов, Соня Ковачева, Спартак Дерменджиев, Нели Златева, Слав Недев, Ромил Калинов и много други , запазени за изненада.

 

Всички произведения, които ще излагаме ще бъдат на цена от 50.00 лв.

Това е реверанс към нашите настящи и бъдещи фенове !

 

галерия "Аросита"

откриване на 19.04.2013 г. от 17.00 до 20.00

 

ул. "Врабча" №12-Б, гр. София,

работно време: 13.00-19.00, събота и неделя - неработни

тел.: +359 885 87 28 04

 

 



--
Росица Гецова
ул. "Врабча" №12-Б, гр. София,
работно време: 13.00-19.00, събота и неделя - неработни
тел.: +359 885 87 28 04,
www.arosita.info, arosita@abv.bg

16 април 2013

Call for Applications Artist in Residence Programme 2014 Vienna



english version below
1
Ausschreibung Artist‐in‐Residence‐Programm 2014
Das Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur stellt in Kooperation mit KulturKontakt
Austria 50 Residence‐Stipendien für das Jahr 2014 in Wien zur Verfügung.
Die Ausschreibung richtet sich an KünstlerInnen, SchriftstellerInnen, KomponistInnen, KuratorInnen
und KulturvermittlerInnen, die nicht in Österreich wohnhaft sind.
Die Residence‐Stipendien werden in folgenden Bereichen vergeben:
 Bildende Kunst
 künstlerische Fotografie
 Video‐und Medienkunst
 Design
 Komposition
 Literatur und literarische Übersetzung
 zeitgenössischer Tanz und Choreographie
Darüber hinaus können sich KulturvermittlerInnen und KuratorInnen bewerben.
Der Aufenthalt dient dem Kennenlernen der österreichischen Kunst‐ und Kulturszene und der
Kontaktaufnahme zu österreichischen Kunstschaffenden. Ziel ist die Realisierung eines eigenen
Projekts. Die Länge der vergebenen Stipendien ist je nach Sparte gestaffelt:
 Stipendien mit der Dauer von 3 Monaten für Bildende KünstlerInnen, künstlerische
FotografInnen, DesignerInnen, KomponistInnen, Video‐ und MedienkünstlerInnen
 Stipendien mit der Dauer von 1–2 Monaten für LiteratInnen und literarische ÜbersetzerInnen
 Stipendien mit der Dauer von 2 Monaten für zeitgenössische TänzerInnen und
ChoreographInnen
 Stipendien mit der Dauer von 1 Monat für KuratorInnen und KulturvermittlerInnen
Allgemeine Voraussetzungen
Kenntnisse der deutschen oder englischen Sprache (Basics)
Altersgrenzen
 maximal 35 Jahre in den Sparten Bildende Kunst, Fotografie, Design, Video‐ und Medienkunst
 maximal 40 Jahre in den Bereichen Literatur, literarische Übersetzung, Komposition,
zeitgenössischer Tanz und Choreographie, Kulturvermittlung und für KuratorInnen
2
Spezielle Voraussetzungen
Bereich Bildende Kunst / Fotografie/ Design/ Video‐ und Medienkunst/ Literatur und literarische
Übersetzung / Komposition
Folgende Unterlagen sind fristgerecht einzureichen:
 Nachweis einer künstlerischen Ausbildung
 Nachweis, dass die BewerberInnen einige Jahre freischaffend künstlerisch gearbeitet haben
 Von SchriftstellerInnen ist eine detaillierte Publikationsliste bzw. Belegexemplare von
Publikationen beizubringen
 Ein Motivationsschreiben (max. 2 DIN A4 Seiten) unter Angabe der aktuellen künstlerischen
Interessen und Projekte sowie eine Darstellung der Erwartungshaltung an die Residency
 Ein ausgefüllter Bewerbungsbogen, ein Lebenslauf und die Darstellung jenes Projekts, das
während des Aufenthalts in Österreich durchgeführt werden soll
 Eine Dokumentation der künstlerischen Tätigkeit (z.B. Kataloge, Fotomappen, CD oder DVD
(maximale Präsentationsdauer von 10 Minuten)
 Empfehlungsschreiben
Die Bewerbungsunterlagen sind in vierfacher Ausfertigung einzureichen. Bitte keine Originale
mitschicken.
Zeitgenössischer Tanz und Choreographie
Das Stipendium wird in Kooperation mit dem Tanzquartier Wien angeboten und richtet sich an
PerformerInnen und ChoregraphInnen, die bereits eigene Choreographien präsentiert haben.
Folgende Unterlagen sind fristgerecht einzureichen:
 Ein ausgefüllter Bewerbungsbogen und ein Lebenslauf
 Ein Motivationsschreiben (max. 2 DIN A4 Seiten) unter Angabe der aktuellen künstlerischen
Interessen und Projekte sowie eine Darstellung der Erwartungshaltung an die Residency
 Dokumentationsmaterial über abgeschlossene und laufende Arbeiten
 Vorlage von Demonstrationsvideos (vorzugsweise zugänglich über das Internet), wobei der
Bewerber/die Bewerberin eindeutig erkennbar bzw. identifizierbar sein muss
 Empfehlungsschreiben
Die Bewerbungsunterlagen sind in vierfacher Ausfertigung einzureichen. Bitte keine Originale
mitschicken.
KulturvermittlerInnen und KuratorInnen
Von den BewerberInnen ist Erfahrung bzw. Tätigkeit in diesem Bereich nachzuweisen.
Folgende Unterlagen sind fristgerecht nachzuweisen:
 Ein ausgefüllter Bewerbungsbogen und ein Lebenslauf
 Ein Motivationsschreiben (max. 2 DIN A4 Seiten) unter Angabe der aktuellen künstlerischen
Interessen und Projekte sowie eine Darstellung der Erwartungshaltung an die Residency
 Dokumentationsmaterial über abgeschlossene und laufende Arbeiten
 Empfehlungsschreiben
Die Bewerbungsunterlagen sind in vierfacher Ausfertigung einzureichen. Bitte keine Originale
mitschicken.
3
Was kann von der Residency erwartet werden?
 Unterkunft je nach Verfügbarkeit entweder in einem Appartement der Parkdependance des
Schloss Laudon (14. Wiener Gemeindebezirk) oder in einem Zimmer in einer Wohnung im 3.
bzw. 9. Wiener Gemeindebezirk
 Nutzung von Gemeinschaftsateliers im 2. Wiener Gemeindebezirk und im Schloss Laudon
bzw. Nutzung eines Freigeländes auf dem Areal des Schloss Laudon
 Ein Zuschuss zu Lebenshaltungskosten in der Höhe von € 800 pro Monat; bei einer
Abwesenheit von mehr als 7 Tagen werden die Lebenshaltungskosten aliquot ausbezahlt.
 Ein einmaliger Materialkostenzuschuss in der Höhe von max. € 300 nach Vorlage von
Belegen; ausgenommen sind die Bereiche Tanz und Choreographie, ebenso KuratorInnen,
KulturvermittlerInnen, LiteratInnen und literarische ÜbersetzerInnen
 Die Übernahme einer Unfall‐ und Krankenversicherung mit Ausnahme von chronischen
Krankheiten und zahnsanierenden Behandlungen
 StipendiatInnen, die in der Parkdependance des Schloss Laudon untergebracht sind, wird für
die Dauer des Aufenthaltes ein Mobile Internet Connect Stick inklusive SIM Card zur
Verfügung gestellt. Ein Notebook kann nicht zur Verfügung gestellt werden. Ein
Internetzugang in den Wohnungen im 3. und 9. Wiener Gemeindebezirk ist vorhanden.
 Für die Dauer des Aufenthaltes wird ein Mobiltelefon sowie einmalig eine Wertkarte mit
einem Guthaben von € 40 zur Verfügung gestellt.
 Ebenso werden Monatskarten für die öffentlichen Verkehrsmittel in Wien für die Dauer des
Aufenthalts zur Verfügung gestellt.
 Für die regelmäßige Reinigung der Wohnräume während des Aufenthalts sowie für den
Wäschewechsel wird Sorge getragen.
 Eine Werkspräsentation gegen Ende des Aufenthaltes ist grundsätzlich möglich.
Finanzielle Unterstützung bei der Produktion von Katalogen sowie für Übersetzungsaufträge,
Buchveröffentlichungen und Aufführungen kann nicht geleistet werden.
Mentoring und Vernetzung
Die ausländischen Kunstschaffenden werden während ihres Wienaufenthalts mit der Kunst‐ und
Kulturszene bekannt gemacht. Angeboten werden Galerie‐, Atelier‐ und Museumsbesuche,
Kontaktherstellung zur Literatur‐ und Verlagsszene sowie Zugang zum Musikleben in Wien. Die
StipendiatInnen erhalten nach Maßgabe der Möglichkeiten Freikarten für Kunst‐ und Buchmessen, zu
Aufführungen im Tanzquartier, zum internationalen Tanzfestival ImPuls Tanz und zu anderen
Veranstaltungen.
Für alle StipendiatInnen besteht die Möglichkeit, aktiv am Artists‐in‐Residence‐go‐to‐School‐
Programm von KKA teilzunehmen (das sind Lesungen und Workshops an Schulen in Österreich).
Die Einreichungen sind ab sofort bis spätestens 31. Mai 2013 (es gilt der Poststempel) an das
Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
Abteilung V/6
Concordiaplatz 2
A‐1014 Wien
Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an: charlotte.sucher@bmukk.gv.at. Telefonische Rückfragen
unter 0043 (0)1 53120‐6860.
4
Einsendefrist: 31. Mai 2013. Es gilt das Datum des Poststempels.
Das für die Einreichung notwendige Bewerbungsformular finden Sie auf der Website des
Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur www.bmukk.gv.at.
Die StipendiatInnen werden von spartenspezifischen Fachjurys ausgewählt. Der Jury werden nur
vollständige Bewerbungen vorgelegt. Die BewerberInnen werden schriftlich vom Ergebnis der
Auswahlsitzung in Kenntnis gesetzt.
Die Bewerbungsunterlagen werden nicht retourniert.
Die Stipendien werden im Rahmen des Artist‐in‐Residence‐Programms vom Österreichischen
Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur gefördert und von KulturKontakt Austria
beratend und organisatorisch begleitet.
5
Call for Applications Artist in Residence Programme 2014
In co‐operation with KulturKontakt Austria, the Austrian Federal Ministry of Education, the Arts and
Culture makes available 50 residencies in Vienna for the year 2014.
This call is open to artists, writers, composers, curators and art educators whose place of residence is
outside of Austria.
The residencies are available for the following disciplines:
 Visual arts
 Art photography
 Video and media art
 Design
 Composition
 Literature and literary translation
 Contemporary dance and choreography
In addition, art educators and curators are also invited to apply.
The residency is designed to offer an opportunity to familiarise oneself with the Austrian art and
culture environment and to make contact with Austrian creative artists. Residents are expected to
complete a project during their stay. Length of stay varies as a function of the artistic discipline:
 Residency of 3 months for visual artists, art photographers, designers, composers, video and
media artists
 Residency of 1‐2 months for writers and literary translators
 Residency of 2 months for contemporary dancers and choreographers
 Residency of 1 month for curators and art educators
General requirements
A (basic) command of the German and/or English language
Age limits
 35 years max for the visual arts, art photography, design, video and media arts
 40 years max for literature, literary translation, composition, contemporary dance and
choreography, art education and curators
6
Special requirements
For the visual arts / photography / design / video and media art / literature and
literary translation / composition
The following documents have to be submitted before the deadline:
 Proof of artist training
 Proof of several years of free‐lance artistic practice
 Writers are required to furnish a detailed list of publications and/or specimen copies of
publications
 A motivation letter (no more than 2 DIN A4 pages) specifying current artistic interests and
projects as well as expected benefits/outcomes of the residency
 A completed application form, a CV and a description of the project to be executed during
the stay in Austria
 Documentation of previous artistic work (e.g. catalogues, photo dossiers, CD or DVD [video
presentations should not be longer than 10 minutes])
 Letter of recommendation
Four copies of all application documents required. Please do not send originals.
Contemporary dance and choreography
The residency is offered in co‐operation with Tanzquartier Wien and addresses performers and
choreographers who have already staged their own choreographies.
The following documents have to be submitted before the deadline:
 A completed application form and a CV
 A motivation letter (no more than 2 DIN A4 pages) specifying current artistic interests and
projects as well as expected benefits/outcomes of the residency
 Documentation material on completed and ongoing work
 Demonstration videos (preferably to be accessed through the Internet), in which the
applicant can be clearly identified
 Letter of recommendation
Four copies of all application documents required. Please do not send originals.
Art educators and curators
The applicants have to furnish proof of experience and/or previous work in this area.
The following documents have to be submitted before the deadline:
 A completed application form and a CV
 A motivation letter (no more than 2 DIN A4 pages) specifying current artistic interests and
projects as well as expected benefits/outcomes of the residency
 Documentation material on completed and ongoing work
 Letter of recommendation
Four copies of all application documents required. Please do not send originals.
7
What can be expected from the residency?
 Accommodation subject to availability, either in an apartment at the Schloss Laudon
Parkdependance (14th district) or a room in a flat in Vienna's 3rd or 9th district
 Use of a community studio in Vienna's 2nd district and in Schloss Laudon, and/or use of
outdoor premises within the Schloss Laudon site
 Contribution to cost of living expenses of € 800 per month; in case of absence exceeding 7
days, a pro‐rata share of cost‐of‐living expenses will be paid.
 One‐time contribution to art supplies of up to € 300 upon submission of receipts; not
applicable to the areas of dance and choreography, curators, art education, writers and
literary translators
 Accident and health insurance; insurance cover excludes chronic disease and dental work
 Residents at the Schloss Laudon Parkdependance are provided with a mobile internet
connect stick including SIM‐card for the duration of their residency. Notebooks will not be
provided. The flats in the 3rd and 9th district have internet connection.
 For the duration of the stay, a cell‐phone with a one‐time prepaid credit in the amount of €
40 will be made available to the residents.
 Residents will also receive monthly passes for public transport in Vienna for the duration of
their stay
 Regular cleaning service for the living quarters and change of bed‐linen and towels will be
provided.
 In principle, a presentation of works may be arranged towards the end of the residency.
No financial support can be provided for the production of catalogues, translations, book releases
and performances.
Mentoring and Networking
During their stay in Vienna, the artists in residence will be made familiar with the art scene and
cultural environment. Activities on offer include visits at galleries, studios and museums, contacts to
the literature and publishing sector, as well as access to Vienna's music life. Whenever possible, the
residents will receive free tickets for art and book fairs, performances at the Tanzquartier, the
international ImPuls Tanz dance festival and other events.
All participants have the possibility of participating actively in the Artists‐in‐Residence‐go‐to‐School‐
Programme of KKA (the programme includes reading events and workshops at Austrian schools).
Applications shall be submitted as of now until no later than 31 May 2013 (date of postmark) to the
Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
Abteilung V/6
Concordiaplatz 2
A‐1014 Wien
In case of questions please contact: charlotte.sucher@bmukk.gv.at or call us at 0043‐1‐53120‐6860.
8
Deadline for applications: 31 May 2013 (date of postmark).
The application form can be printed out from the website of the Federal Ministry of Education, Arts
and Culture www.bmukk.gv.at.
The artists in residence will be selected by sector‐specific expert juries. The juries will only consider
complete applications. The applicants will be informed about the result of the jury session in writing.
Application documents will not be returned.
The grants are funded by the Austrian Ministry of Education, the Arts and Culture within the
framework of its Artist‐in‐Residence‐Programme. KulturKontakt Austria acts as an advisor and
organisational support.
9
Bewerbungsformular | Application Form | Artist-in-Residence 2014
………………………………………………………………………………………………………………………………
Nachname | Surname
………………………………………………………………………………………………………………………………
Vorname | First name
………………………………………………………………………………………………………………………………
Datum und Ort der Geburt | Date and place of birth
………………………………………………………………………………………………………………………………
Staatsbürgerschaft | Nationality
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Adresse | Adress
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Telefon, Fax, E‐Mail | Telephone, Fax, E‐Mail
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Aufenthaltsdauer von … bis … | Prefered date of stay
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Künstlerische Ausbildung | Art Education
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Name des Instituts | Name of the institution
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Zeitraum der Ausbildung| Date of attendance
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Stadt, Staat | City, Country
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Diplome | Diploma, degree
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Sonstiger Hauptberuf | Other main occupation
……………………………………………………………………………………………………………………………….
Datum | Date Unterschrift | Signature
10
Dieser Bewerbung sind beizulegen: / To be enclosed with this application:
Bereich Bildende Kunst / Fotografie/ Design/ Video‐ und Medienkunst/ Literatur und literarische
Übersetzung / Komposition
Folgende Unterlagen sind fristgerecht einzureichen:
 Nachweis einer künstlerischen Ausbildung
 Nachweis, dass die BewerberInnen einige Jahre freischaffend künstlerisch gearbeitet haben
 Von SchriftstellerInnen ist eine detaillierte Publikationsliste bzw. Belegexemplare von Publikationen
beizubringen
 Ein Motivationsschreiben (max. 2 DIN A4 Seiten) unter Angabe der aktuellen künstlerischen Interessen
und Projekte sowie eine Darstellung der Erwartungshaltung an die Residency
 ein Lebenslauf und die Darstellung jenes Projekts, das während des Aufenthalts in Österreich
durchgeführt werden soll
 Eine Dokumentation der künstlerischen Tätigkeit (z.B. Kataloge, Fotomappen, CD oder DVD (maximale
Präsentationsdauer von 10 Minuten)
 Empfehlungsschreiben
Die Bewerbungsunterlagen sind in vierfacher Ausfertigung einzureichen. Bitte keine Originale mitschicken.
Visual arts / photography / design / video and media art / literature and
literary translation / composition
The following documents have to be submitted before the deadline:
 Proof of artist training
 Proof of several years of free‐lance artistic practice
 Writers are required to furnish a detailed list of publications and/or specimen copies of publications
 A motivation letter (no more than 2 DIN A4 pages) specifying current artistic interests and projects as
well as expected benefits/outcomes of the residency
 A CV and a description of the project to be executed during the stay in Austria
 Documentation of previous artistic work (e.g. catalogues, photo dossiers, CD or DVD [video
presentations should not be longer than 10 minutes])
 Letter of recommendation
Four copies of all application documents required. Please do not send originals.
Zeitgenössischer Tanz und Choreographie
Das Stipendium wird in Kooperation mit dem Tanzquartier Wien angeboten und richtet sich an PerformerInnen
und ChoregraphInnen, die bereits eigene Choreographien präsentiert haben.
Folgende Unterlagen sind fristgerecht einzureichen:
 Ein Lebenslauf
 Ein Motivationsschreiben (max. 2 DIN A4 Seiten) unter Angabe der aktuellen künstlerischen Interessen
und Projekte sowie eine Darstellung der Erwartungshaltung an die Residency
 Dokumentationsmaterial über abgeschlossene und laufende Arbeiten
 Vorlage von Demonstrationsvideos (vorzugsweise zugänglich über das Internet), wobei der
Bewerber/die Bewerberin eindeutig erkennbar bzw. identifizierbar sein muss
 Empfehlungsschreiben
Die Bewerbungsunterlagen sind in vierfacher Ausfertigung einzureichen. Bitte keine Originale mitschicken.
11
Contemporary dance and choreography
The residency is offered in co‐operation with Tanzquartier Wien and addresses performers and choreographers
who have already staged their own choreographies.
The following documents have to be submitted before the deadline:
 A CV
 A motivation letter (no more than 2 DIN A4 pages) specifying current artistic interests and projects as
well as expected benefits/outcomes of the residency
 Documentation material on completed and ongoing work
 Demonstration videos (preferably to be accessed through the Internet), in which the applicant can be
clearly identified
 Letter of recommendation
Four copies of all application documents required. Please do not send originals.
KulturvermittlerInnen und KuratorInnen
Von den BewerberInnen ist Erfahrung bzw. Tätigkeit in diesem Bereich nachzuweisen.
Folgende Unterlagen sind fristgerecht nachzuweisen:
 Ein Lebenslauf
 Ein Motivationsschreiben (max. 2 DIN A4 Seiten) unter Angabe der aktuellen künstlerischen Interessen
und Projekte sowie eine Darstellung der Erwartungshaltung an die Residency
 Dokumentationsmaterial über abgeschlossene und laufende Arbeiten
 Empfehlungsschreiben
Die Bewerbungsunterlagen sind in vierfacher Ausfertigung einzureichen. Bitte keine Originale mitschicken.
Art educators and curators
The applicants have to furnish proof of experience and/or previous work in this area.
The following documents have to be submitted before the deadline:
 A CV
 A motivation letter (no more than 2 DIN A4 pages) specifying current artistic interests and projects as
well as expected benefits/outcomes of the residency
 Documentation material on completed and ongoing work
 Letter of recommendation
Four copies of all application documents required. Please do not send originals.

08 април 2013

VI АНТИСТАТИК Фестивал за съвременен танц и пърформанс 15 – 21 април 2013, София




VI
АНТИСТАТИК
Фестивал за съвременен танц и пърформанс
15 – 21 април 2013, София
профилът е важен 



Фестивалът за съвременен танц и пърформанс „Антистатик" изгради вече своя профил на платформа за категорични артистични позиции. А какъв е всъщност този неуловим материал на артиста – собствената му индивидуалност? Как тя взаимодейства и се изразява с движение, слово и звук? Това са водещите въпроси на организаторите „Брейн Стор Проджект", Център за култура и дебат „Червената къща" и Асоциация „Информбюро" в тазгодишното, шесто поред фестивално издание. Между 15 – 21 април то ще срещне софийската публика с новатори на българската и международна сцена на съвременния танц и пърформанс, за да изследват заедно новите й очертания. 
Фестивалът за съвременен танц и пърформанс „Антистатик" 2013 се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България и в подкрепа на кандидатурата на София за Европейска столица на културата 2019. Реализира се с финансовото съдействие на NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN) – Фонд за международно разпространение на танцови проекти със средства на Федералното министерство за култура и медии по решение на немския парламент, Германия. 
Партньори:
 Платформа „Нови драматургии", Театрална работилница „Сфумато" и Културен център на СУ „Климент Охридски".




ПРОГРАМА




13, 14, 15 април, различни точки из града 
Зимон Румел (Германия)
BROKEN DANCEFLOORS / ФРАГМЕНТИ ТАНЦОВ ПОД 
simon rummel2

13, 14, 15 април, различни точки из града Зимон Румел (Германия) BROKEN DANCEFLOORS / ФРАГМЕНТИ ТАНЦОВ ПОД 
артистична акция в градско пространство 

З
емните настилки в градското пространство най-често се правят с оглед на това да са максимално функционални. Големи пространства (напр. тротоари, алеи и т.н.) се покриват със стандартни плочки или модули, които трябва да са стабилни, с проста геометрична форма, издръжливи на всякакви климатични условия и да изглеждат горе-долу еднакви. Но с времето и по най-различни причини, зависещи от случващото се на самото място, тези настилки постепенно се рушат и начинът, по който това става, отразява малките истории на всяко едно място. В акцията „BROKEN DANCEFLOORS"/ФРАГМЕНТИ ТАНЦОВ ПОД" Зимон Румел запечатва техните очертания с танцови стъпки върху специални повърхности. Накрая запечатаните следи ще могат да се видят в специална изложба с творби от това „танцувално рисуване" из града. 
Зимон Румел е музикант и композитор от Германия. Завършва Музикалната академия в Дюселдорф, свири на орган и дирижира църковни и училищни хорове. Композира и за театрални и танцови компании. Занимава се също с експериментална музика, като през 2003 г. съосновава ансамбъл „Fantasmofonika". Въз основа на експерименти с микротоналност и стъклена музика създава мащабни композиции. През 2010/11 г. конструира микротонална калейдоскопична машина-орган, наречена „Учение за хармонията". През 2011 г. получава в Люксембург Наградата за изкуство на името на Робер Шуман. Прави различни пърформанси в музеи и публични пространства. Живее и работи в Кьолн. Наскоро основава „Simon Rummel Ensemble" за камерна музика. 

Следете акцията BROKEN DANCEFLOORS / ФРАГМЕНТИ ТАНЦОВ ПОД на: 
13 април (събота), 19 ч. - Орлов мост (на самия мост) / 20 ч. - Подлез на метро спирка СУ „Климент Охридски"
14 април (неделя), 11 ч. - Градинката пред Народния театър / 17 ч. - пред Народно събрание
15 април (понеделник), - 11 ч. пред Министерство на културата / 18.30 ч. - 
пред СУ „Климент Охридски"
идея и изпълнение: Зимон Румел
времетраене: 20 мин.


16 април, Център за култура и дебат „Червената къща", зала „Гъливер"
Изложба: BROKEN DANCEFLOORS / ФРАГМЕНТИ ТАНЦОВ ПОД 
simon rummel3

(16 – 21 април 2013)
Откриване: 19 ч. 
Вход свободен.

Гостуването на Зимон Румел се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България.




15 април, 19 ч. , Театрална зала на СУ, Ректорат
Естер Саламон (Унгария/ Германия)
DANCE FOR NOTHING / ТАНЦ ЗА НИЩОТО
+foto Salamon Dance for Noth 20 Ezster1
Photo Dance for Nothing, Eszter Salamon, ©Alain Roux 


"DANCE FOR NOTHING"/ „ТАНЦ ЗА НИЩОТО" е соло на една от водещите фигури в съвременния танц и пърформанс Естер Саламон. В него тя изпълнява музикалната композиция „Лекция върху нищото" (1949) на легендарния американски композитор Джон Кейдж и същевременно танцува, поставяйки си за цел да създаде хореография от движения съпоставени с текста на композицията и изгражда един свободен и същевременно виртуозен поток от движение. Той следва желанието за изпразване на движенията от преднамереност. В Dance for Nothing" танцът трябва да е автономен и в нито един момент да не илюстрира или коментира текста." Естер Саламон 
Естер Саламон е хореограф, танцьор и пърформър от Унгария, установена в Берлин. След като завършва обучението си по класически танц в Националната танцова академия в Будапеща, от 1992 г. тя започва да работи във Франция с редица хореографи. От 2001 г. създава предимно солови и авторски групови представления с изключителна интердисциплинарна насоченост, сред които "What A Body You Have, Honey" (2001) и "Giszelle" (2001) в сътрудничество с Ксавие льо Роа, филм-хореография "AND THEN" съвместно с Бояна Цвеич, концерт-пърформанса "Without You I Am Nothing" (2007) заедно с Лукас Минкус и Рамон Поцо, "Dance#1/Driftworks" (2008) съвместно с Кристин де Смет, "Tales of the Bodiless" (2011) заедно с Бояна Цвеич, Сендрик Дамбрен и Тере Темлиц и др. Нейната работа редовно се представя на международни фестивали в Европа и Азия, сред които Kunstenfestivaldesarts в Брюксел, Steirischer Herbst в Грац, Авиньонския фестивал във Франция, Impulstanz – Виена, Tanz im August в Берлин и др. 
концепция и изпълнение: Естер Саламон 
музика: 
Джон Кейдж
мениджър: Александра Велензик 
копродукция: DANCE 2010, 12. Международен фестивал за съвременен танц (Мюнхен, Германия), Festival Next (Валансиен, Франция), Far – Фестивал за изпълнителски изкуства (Нион, Швейцария), TanzWerkstatt Berlin/Tanz im August (Берлин, Германия) с подкрепата на: National Performance Network финансирана от Германската федерална културна фондация и Botschaft (Berlin)

ksbblau_200 logo NPN color
благодарности на: Шайна Ананд и Ашок Сукумаран/Camp, Бояна Цвеич, Резиденция Paf-St. Erme, Ян Рицема 
времетраене: 80 мин. (включва разговор с публиката)
вход: 
10 лв.
за студенти на СУ: 
7лв.
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България.

На английски език. 




16 април, 20 ч., Център за култура и дебат „Червената къща"
Мирослав Йорданов (България)
medea
IMG_0915_DxO
Photographer Rosen Donev ©
medea се случва в опустошен свят населен с фантомни образи и фрагменти, в които звучи ехото от мита. Свят на остатъци, в който тялото се явява като краен образ на кризата – в точката на пресичане на спомени от програмираната му тленност и момента на неговото изличаване. Спектакълът носи ексцентричен усет към движението и формата в пространството, създаден от срещата между скулптура Никола Борисов, участващ като изпълнител, и новото откритие за съвременната танцова сцена - Мирослава Захова.

Мирослав Йорданов е художник и психолог по образование. През 2008 г. стартира свой дългосрочен проект за създаване на камерни представления в областта на съвременния танц и физическия театър, в хода на който е реализирал досега «VOID"; «DUCTUS – ръководство за езда на мъртви конe"; «SLIT – Мишима и Св. Себастиан», «Ecorche" и др. Практикува като хореограф, психолог и визуален артист в София.
драматургия, хореография и костюми: Мирослав Йорданов изпълнение: Мирослава Захова и Никола Борисов музика: Юрий Бонджуковосветление: Ралица Тонева асистент: Елена Димитрова
копродукция: Kinesthetic Project, галерия "Графит" и "Структура" ЕООД, спонсорирана от Протех АД.
medea е част от кандидатурата на Варна за европейска столица на културата през 2019 г. и се подкрепя от Община Варна чрез програмата за финансиране „Варна – територия на творчество".

времетраене: 60 мин. 
Вход: 
8 лв.




17 април, 19 ч., Театрална зала на СУ, Ректорат
Джи Е Лим (Южна Корея/ Германия)
RАW MATERIAL /
생소한  / СУРОВ МАТЕРИАЛ
Foto 10
Photographer: Jee-Rack Lee ©


В "RАW MATERIAL"/ „СУРОВ МАТЕРИАЛ" традиционният전통의 корейски танц 전통의 се пресреща със съвременната персонална идентичност정체성на изпълнителката Джи Е Лим в нейните лични разбирания за него. В него тя прави опит да използва традиционната корейска танцова формаи елементи от културата като средства за изследване на нови начини на използване на тялото за източник на идеи. Как може една културна парадигма да бъде наново интерпретирана в друга културна среда? Какви нови възможности се отварят в този непрекъснат процес на пренареждане, пресъздаване и деконструиране? Като изходна точка на представлението Джи Е Лим взима традиционен корейски ритуал, който се извършва и до днес на първия рожден ден на детето, съответстващ на българския прощъпулник. „"RАW MATERIAL"/ „СУРОВ МАТЕРИАЛ" е минималистично и същевременно поетично танцово представление, изпитващо измеренията на авторското присъствие, оригиналността и срещата между кодовете на традицията и съвременността в тялото. 
Джи Е Лим получава образованието си по традиционен корейски танц и специализира съвременен танц, като завършва и програмата SODA – Соло/Танц/Авторство към Университета за изкуства в Берлин. Работата й "Co-lab: Seoul-Berlin" е селекционирана за програмата „Развитие на млади артисти" и „Изгряваща звезда" на HanPac (Център за изпълнителски изкуства Hankuk, Корея). С нея участва и на Токийската танцова платформа „Изгряващи артисти" 2012. През същата година солото й "RАW MATERIAL"/ „СУРОВ МАТЕРИАЛ" е представено и на SPAF - Сеулски Фестивал за изпълнителски изкуства, най-мащабното и значимо международно събитие в театъра и танца в Корея. Следващият й проект „After a Body Left the Landscape" е поканен на фестивала Nakt unfinished в Хамбург. Джи Е Лим е съосновател на артистичната група Co-Lab Project Group (Сеул/ Берлин), която работи в посока на интердисциплинарността и артистичното сътрудничество. 
концепция и изпълнение: 
Джи Е Лим
звукова среда: 
Киан Байани
времетраене: 
50 мин. 
Вход: 
10 лв.
За студенти на СУ: 
7лв.



18 април, 19 ч. Театрална работилница „Сфумато"
Вили Прагер (България/ Германия)
THE VICTORY DAY / ДЕНЯТ НА ПОБЕДАТА

The victory day-pic-Marion Borriss

"THE VICTORY DAY" (или "ДЕНЯТ НА ПОБЕДАТА" по песента на руския естраден певец Лев Лещенко от 70-те години) изследва образа на „революцията" като сценично събитие. То вкарва в зрелищна игра знаци на политически и обществени революции от изминалия век до днес, преоткривайки тяхната театралност през добре познати трикове и средства на театралния апарат. Така революцията се оказва автоматизирана машина, задвижвана от състояния на ентусиазъм и разочарование. Опитвайки се да ги предаде и на публиката, представлението манипулира нейните възприятия и роля, провокирайки я да бъде „за" или „срещу" случващото се на сцената. Възможни ли са все още революции днес, когато тяхната театралност изглежда е станала водеща и ги превръща в „спектакъл"? 
Вили Прагер завършва театралното училище „4хС" в София, „Сценични синтетични изкуства" към Пловдивския университет и програмата SODA – Соло/Танц/Авторство към Университета за изкуства в Берлин, стипендиант на DanceWEB, резидент в Tanzquartier, Виена и др. Съосновател е на артистичния колектив „Брейн стор проджект", на балканската мрежа Номадска танцова академия и е част от множество местни и регионални инициативи в съвременния танц и пърформанс. Работил е с български и международни артисти като Галина Борисова,Николай Георгиев, Дейвид Замбрано, Deufert&Plischke, Томас Леман, Иво Димчев, Марен Щрак и др. Негови работи са показвани на международни фестивали, сред които Tanznacht към Tanz im August в Берлин, eXplorе Dance в Букурещ и др. „The Victory Day" е част от селекцията на фестивала „Tanztage" 2013, Берлин.
идея и реализация: 
Вили Прагер
в сътрудничество с Ива Свещарова
изпълнение: Ива Свещарова, Джи Е Лим, Вили Прагер
музика: Емилиян Гацов-Елби
драматургичен консултант: Ангелина Георгиева
консултант: Галина Борисова
продукция на Tanztage / SOPHIENSÆLE и HZT Berlin, с подкрепата на Гьоте-институт в България
времетраене: 60 мин. 
Вход : 
8 лв.
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България.
На български и английски език.



19 април, 20 ч., Център за култура и дебат „Червената къща", Червена зала 
Серджу Матис/ Влайку Голчеа ( Румъния/ Германия)
DUET / ДУЕТ

Duet12

В „DUET" / „ДУЕТ" изпълнителите са обкръжени от микрофони, колони, инструменти и от собствения си глас. Музиката добива осезаемо присъствие и като че ли постепенно започва да контролира телата, да манипулира емоциите или да определя атмосферата. Тя успява да поведе изпълнителя през различни състояния и с песен след песен, изпети като отделни номера, да му придава различни лица. Напрежението между музиката и изпълнителя спада посредством танца. Музиката отново успява да накара танца да се случи.
Серджу Матис завършва „Танц" в Хореографското училище в родния си град Клуж-Напока/ Румъния, а после и Танцовата академия в Манхайм като стипендиант на Танцовата фондация „Биргит Кайл". Професионалната му кариера започва в Танцтеатър – Нюрнберг, където работи с редица изтъкнати хореографи. От 2008 г. живее в Берлин, където сътрудничи между другото с Colette Sadler-Stammer Productions, създава собствени продукции (Human Nature, Landing, ThreeDoors.Search, Ending-dong, doom room, Duet и др.) и участва в представления на световноизвестната компания на хореографката Саша Валц - Sasha Waltz & Guests.

от и с: 
Серджу Матис и Влайку Голчеа 
реализиран с подкрепата на Moving Romania Festival, Потсдам/ Германия и на Румънска асоциация за промотиране на изпълнителските изкуства, fabrik Потсдам, ICR, CNDB и Фондация „Роберт Бош". 
Времетраене: 50 мин.
Вход : 
8лв.
Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България.



20 април, 19 ч. Център за култура и дебат „Червената къща", Червена зала 
Дискусия: 
КАКВО СЕ СЛУЧВА СЪС СЪВРЕМЕННИЯ ТАНЦ И ПЪРФОРМЪНС В БЪЛГАРИЯ ДНЕС?

Разговаряме за тенденциите в независимите изпълнителски изкуства у нас. Какво е да си артист извън държавната система днес? Дали и по какъв начин държавната и общинската културна политика имат за свой приоритет развитието на независимия съвременен танц? Има ли пространство за среща между държавната културна политика и свободното артистично изразяване? Как изглежда бъдещето?
С участието на представители на държавни и общински културни институти, културни оператори, артисти, практици и теоретици в съвременните изпълнителски изкуства.
Модератор: 
Цветелина Йосифова
На български език.
Вход свободен


20 април, 21.30 ч., Център за култура и дебат „Червената къща", Червена зала
KARPOV NOT KASPAROV (Румъния)
концерт на Едуард Габия и Валериу Боркош
KARPOV NOT KASPAROV

Музикална игра на акция и реакция между ударни инструменти и винтидж синтезатор. Стартира като проект между артисти от визуалните изкуства и съвременния танц. Резултатът е експериментално шоу между хореография, театър и музика на живо. 'Karpov not Kasparov' често са свирели на доста необичайни места като бръснарница, старчески дом, библиотека или тоалетна на ресторант. 
През 2011 г. лейбълът LocalRecords издава EP със заглавие „Soundtrack for a Game of Chess", който със своето ретро-електро-траш звучене и реминисценции от джаза, класическа и етно музика бива определен за една най-добрите музикални композиции за годината от Radio Romania Cultural и Radio Europa Libera. Селекциониран е в листата на Ню Йоркското радио WMFU и е обявен за "албум на месеца" от сп. Vice Magazine. От 2012 г. 'K not K' започват да се представят със серия концерти из Европа, като са свирили в Будапеща, Виена, Берлин и др.
 
Едуард Габия е 
хореограф и изпълнител, основно име в румънския съвременен театър. Завършва Хореографското училище „Флория Капсали" в Букурещ. През 1998 получава стипендия и учи във Виена с американския хореограф Уали Кордона. Сътрудничи си с много европейски танцови артисти, сред които deufert+plischke, Томас Беман, Борис Шармац и др. В собствените си работи често изпитва границите на физическия опит във времето. В собствената му работа го тегли експериментът с изследване границите на физическото и играта с представата за време. Негови авторски представления са показвани на основни фестивали из Европа като ImpulsTanz във Виена, Авиньонския фестивал и др. Той е редовен гост на «Антистатик», като през 2009 г. представя солото си «My Brut Material – Your Performance", а през 2011 гостува с пърформанс-инсталацията „EIO" – съвместен проект с Драгана Булут и Мария Баронча, отличен с европейска награда за млади хореографи Jardin d'Europe за 2010 г. 
Валериу Боркош е визуален и музикален артист от Букурещ. 

Времетраене: 70 мин.
Вход 8 лв



21 април, 19 ч., Театрална работилница „Сфумато"
Дани Браун (САЩ / Германия)
HOW DO YOU IMAGINE THE DEVIL? / КАК СИ ПРЕДСТАВЯТЕ ДЯВОЛА?

DKBSchmidt_1212227545 DKBSchmidt_1212227458

„HOW DO YOU IMAGINE THE DEVIL?"/ „КАК СИ ПРЕДСТАВЯТЕ ДЯВОЛА?" е необичайно соло на едно от най-новите имена международната танцова сцена, което прикова вниманието върху себе си - Дани Браун. В него тя кани специален гост на сцената – самия Дявол. Изкушена от безкрайната му енергия да се превъплътява, да твори и разрушава, артистката се впуска в игра на непрекъснати метаморфози и изпитва до къде може да тласне границите на актьорското изпълнение, общуването с публиката и сцената като пространство на „символен ритуал". „Как си представяте дявола" е едно от "най-горещите" шоута на международната сцена на съвременния танц и пърформанс, едновременно слисваща и атрактивна игра на идентичности, граници и представи за „позволеното", на възможностите и фикциите на реалното. „Как си представяте дявола"е част от селекцията на фестивала Tanztage 2013, Берлин. 
Дани Браун е родена и израснала в проблемен град в северната част на щата Ню Йорк (САЩ). След поредица от, да кажем културен обмен, тя завършва „Танц и хореография" в Университета на Вирджиния, както и специализация по танц в ArtEZ, Колеж по изкуствата в Арнем, Холандия. Тя е съосновател на творческия колектив FINGERSIX и автор и изпълнител на солови и групови представления между танц, театър и пърформанс, като работи в сътрудничество с редица хореографи, между които и Иво Димчев. Изявява се и като драматург, а също така и преподава в престижния К3 Център по хореография в Хамбург.. 
хореография/танц/изпълнение: 
Дани Браун гост-изпълнител: Гаел Клейно
композитор и вокален ментор: 
Алесио Кастелачи
светлинен дизайн: Хенинг Егерс
продукция на: FINGERSIX и Kampnagel Internationale Kulturfabrik Hamburg | DanseFestival Barents 2013 
с подкрепата на: Hamburgische Kulturstiftung, K3 Tanzplan Hamburg, LePacifique Centre Choreographic (Гренобъл, Франция), Surviving Dance: Politics + Economics + Art, Garage 29 (Брюксел, Белгия), TRYangle (Марсилия, Франция), ImpulsTanz Festival (Виена, Австрия).

Гостуването на продукцията се осъществява с подкрепата на Гьоте-институт в България.
времетраене: 60 мин. 
вход: 
10 лв.
На английски език. 

Можете да закупите фестивален билет за всички представления от програмата за 45 лв.
Следете ни на: antistaticfestival.org, Фейсбук профила ни www.facebook.com/Antistaticfestival и в Twitter: @AntistaticFest



__._,_.___


[elektrik_bg] is powered by:

VENTSISLAV ZANKOV contemporary art foundation
http://foundation.zankov.info


Art and Bulgaria
http://art-bg.blogspot.com/


[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info




Your email settings: Individual Email|Traditional
Change settings via the Web (Yahoo! ID required)
Change settings via email: Switch delivery to Daily Digest | Switch to Fully Featured
Visit Your Group | Yahoo! Groups Terms of Use | Unsubscribe

__,_._,___

07 април 2013

Галерия Аросита ”Един следобед на мъдреца”


Галерия Аросита

представя


Георги Донов

експозиция  в две части : Stick Space "Един от образите на демокрацията"

и  вътрешно галерийно пространство "Един следобед на мъдреца"

11-18 Април , 2013


Откриване : 11 Април 2013 (четвъртък), 18.00 ч.


Георги Донов представя експозиция  в две части : Stick Space и  вътрешно галерийно пространство "Един следобед на мъдреца".

Тези изображения са част от идеята за изкуство на улицата или намеса  в градското пространство. Интересен ракурс в тях е, че зрителят, преминаващ по улицата се спира от един непривичен винил, който не рекламира нищо, той просто е произведение на изкуството, което се опитва да промени обичайната  натрапчиво комерсиално-рекламна  зрителна среда. Учудващо е, как една стара акционистка идея се развива и се слива с действителността. В тази работа няма политически пристрастия, тя е начин чрез изкуството да се разгадае обществената загадка.

Винилите, които Георги Донов представя в Stick Space кореспондират с изложбата вътре в галерията. Инсталацията "Един слетобед на мъдреца", няколко рисунъчни проекта и няколко скулптурни обекта.


 

Галерия Аросита

Адрес: 12Б "Врабча", София, от 13:00 до 19:00, Тел.: +359 885 87 28 04 

Последователи

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks