contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Последователи

26 март 2010

Изложба TabuScript отркиване: 01 април от 19:00

Изложба TabuScript

място: the Fridge ул.Овче поле 122
отркиване: 01 април от 19:00
продължителност: 02 - 15 април
финисаж: 15 април, 19:00

Артисти:
Венцислав Занков (bg), Юлиана Сайска (bg), Лепа Георгиевска (mk), Виктория Ивановска (mk), Велимир Зерновски (mk), Барбара Карш-Кайеб (de), Лине Мохе (de), Силвия Винклер и Щефан Кьоперл (de), Art Face Agency (hu), Йозеф Чато (hu), Сузана Чермак (hu), Вираг Лайти (hu), Марк Радич (hu)


TabuScript e интернационална изложба, която включва съвременни унгарски, немски, македонски и български артисти, интерпретиращи в своите творби значението на понятието „ТАБУ". Представените творби чрез свой собствен шрифт (Script) се заиграват както със стереотипни асоциации на културни и социални практики, каталогизирани като „табу", така и с кодирани образи на обекта, материята, звука като носители на тема табу. По този начин изложбата се явява един каталог на видовете табута, които съществуват и за които се говори, както и за тези които съществуват, но не се говори.
Артистите са избрани от трима куратора Вера Лайер, Унгария, Ксения Чочкова, Македония и Яна Върбанова, България.
Разделени в няколко основни тематични блока, артистите изграждат свои лични наративи за отношението между индивид:общество и различните вариации на съвременните табу-образи.
• областта на личните и социални табута - творбите на Лине Мохе, Йозеф Чато и Сузана Чермак
• табуто по отношение на сетивност, интимност и самоопределяне – творбите на Юлиана Сайска, Лепа Георгиевска, Виктория Ивановска и Венцислав Занков
• сферата на социалните и политически табута – творбите на Барбара Карш-Кайеб, Велимир Зерновски и Вираг Лайти
• изследване на табута от перспективата на външния наблюдател – творбите на Art Face Agency, Марк Радич и Силвия Винклер и Щефан Кьоперл

Изложбата TabuScript официално вече бе открита в галерия „Картон", Будапеща през месец февруари. Нейната втора спирка е в София, в пространството на the fridge (www.the--fridge.blogspot.com).
Официалното откриване за България е на 01 април (това не е шега) от 19:00 на ул.Овче поле 122 в the fridge! Закриване на изложбата ще се проведе на 15 април в присъствието на немската участничката в TabuScript Барбара Карш-Кайеб, с демонстрация и открита платформа за дискусия.

TabuScript продължава своето пътуване и на 19 април ще бъде представена в Скопие в пространството на Cultural Center „CK" Скопие.

Официалното закриване на изложбата TabuScript ще бъде в Берлин през юли.


ventsislav zankov
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94

E80 board chair http://e-80.info

'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION
http://foundation.zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94
Post:
P.O.BOX 223
1618 Sofia, Bulgaria


art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
http://artchannel.bg

Opening of the group show "Ich Tier! (Du Mensch) - Du Tier! (Ich Mensch)", Perla-Mode and Dienstgebäude, 9 April 2010, 7 pm

Invitation
Opening Friday, 9 April

ich tier! (du mensch) – du tier! (ich mensch) // i animal! (you human) – you animal! (i human)

abrupt interspecies encounters

a group show spanning two spaces

Perla-Mode, Langstrasse 84 / Brauerstrasse 37, 8004 Zurich
Dienstgebäude, Weichengasse 4, 8004 Zürich.
10 - 25 April 2010
Opening event on Friday, 9 April from 7 pm
between Perla-Mode and Dienstgebäude in the streets of Zurich, 7 pm: performance Social Disorder and a World Turned Upside Down by eggerschlatter; the audience and passersby are invited to actively participate in hauling two workhorses from Perla-Mode to Dienstgebäude and back, connecting the two spaces through a procession along Langstrasse
at Perla-Mode:
  • 6 pm: doors open
  • 7 pm-9:30 pm: opening, bar
  • 9:30 pm: DJ Party with dj scarlett
at Dienstgebäude:
  • 7 pm-11 pm: opening party with bar and crèpes

About the exhibition and program of events
<http://www.ichtier-dumensch.ch/>
Artists: bankleer, Sabina Baumann, Beni Bischof, eggerschlatter, Christian Eisenberger, Klara Hobza, huber.huber, Line Skywalker Karlstrøm, Jakob Lena Knebl, Flo Maak, Lin May, Evi Rüsseler, Hans Scheirl, Gisèle Schindler, Bertold Stallmach, Jens Ullrich, Nives Widauer.
Curators:
"Ich Tier! (Du Mensch)" at Perla-Mode: Dimitrina Sevova
"Du Tier! (Ich Mensch)" at Dienstgebäude: Cathérine Hug, Isabel Reiss
Special events in collaboration with corner college and corner cinema <http://www.corner-college.com/>:
  • Saturday, 10 April, 8 pm: movie screening of After Effect by Stephan Geene
  • Friday, 23 April, 7:30 pm: video / live performance by Mirjam Hofmann: HUMANDOG - If you want to know what is human you have to approach it on all four
  • Sunday, 25 April, 7 pm: lecture by Judith Jack Halberstam: Creative Anthropomorphism - animal forms of sociality and cross species desires
  • Wednesdays, 14 and 21 April, 6 pm till late: bar and small talk at Perla-Mode, with a surprise program (9 pm: experimental feature movie)
Ich Tier! (Du Mensch) invitation card / poster


The project is realized in collaboration with Perla-Mode, Dienstgebäude and corner college.
perla-mode dienstgebäude corner college

The idea of the project is not to "advocate here something like a 'return to nature' ". Rather to devote our energy to transgressing the limited formal vocabulary upon which our own privileges as participants in the present consumer culture stand. Language magnifies the human perception of reality. Interesting to us are the shady places in which the categorical boundaries between human and animal are blurred. Of particular importance is a consideration of the history of modernity as a project of progress in which "animals figured principally as a resource for human progress." Following present debates around the social and cultural forces of change, we witness how perceptions in a broader public space are altered towards "respect for the animal being" as this space opens up under the confrontation of our immediate reality with the digital and global dynamic environment of a planet in crisis, reaching the limits of natural resources. These shape conceptual horizons in which humans do not perceive themselves as total owners of the environment. We share a special commitment to creating a cultural ecosystem in which a variety of ideas co-exist and interact without giving rise to linear structures, without turning into ideological clichés.

23 март 2010

„Изкуства на новите медии предизвикателство пред съвременното общество”

--- On Tue, 3/23/10, Krassimir Terziev wrote:

26. март, петък от 11.00 ч.
Нова конферента зала, Софийски университет Св. Климент Охридски

-----------------------------------------------
Катедра „История и теория на културата", Софийски Университет Св. Климент Охридски

с подкрепата на Австрийски културен център София

имат удоволствието да ви поканят на публична лекция


Изкуства на новите медии – предизвикателство пред съвременното общество"

"Media Art's challenge for our Societies"


гост-лектор проф. Оливър Грау, Департамент „Науки за образа", Дунавски Университет, Австрия

Prof. Oliver Grau, Image Science Department, Danube University, Austria


-----------------------------------------------

Оливър Грау е професор по история на изкуството и теория на новите медии, директор на катедра „Науки за образа" и магистърска програма MediaArtHistories в Дунавски университет Кремс, ръководител на проекта „Immersive Art" на Немската фондация за наука. От 2000 година заедно с екипа си той разработва първата международна база данни за виртуално изкуство – Database of Virtual Art.

Проф. Грау е международно признат експерт по медийни изкуства, гост-лектор на множество престижни университети, фестивали за дигитални изкуства, носител на академични отличия. Изследванията му са фокусирани върху история на новите медии, виртуална реалност и емоции, телеприсъствие и изкуствен живот.

Публикациите му са преведени на над дванадесет езика. Сред тях са: Virtual Art: From Illusion to Immersion (MIT Press/Leonardo Books, 2003), Mediale Emotionen (Fischer 2005) and MediaArtHistories (MIT Press/Leonardo Books, 2007).

-----------------------------------------------

Събитието е на английски език

19 март 2010

Video Art Festival Miden / Call for entries 2010 / Kalamata, Greece

Festival Miden
Call for entries
2010


Video Art Festival Miden
invites all video artists and video creators to participate in this year's
events, which will take place, like the past five years, in public spaces at the
Historic Centre of the city of Kalamata, Greece, in July 2010.

The festival call is open to
every creator (individuals, groups or organizations) of any nationality and
background.
The proposed video can be of any
genre (video art, experimental video, animation, short movie etc.). Duration
under 10 min.
There is no entry fee.

Deadline: April 15, 2010
(post stamped)

In its 6th realization, along
with the main program, Festival Miden wishes to present the following additional
special showcases:
- a special
theme program entitled " Sound & vision, music & video "

- a special
theme program entitled " Land/e/scape "
- a special
theme program entitled "Money"
- also,
this year a special theme program entitled "Supernatural" will be curated
by guest curator Maria Bourika, based in UK.

Please forward this
information to any artist whose work fits into these areas.

More info and detailed entry
regulations at www.festivalmiden.gr
E-mail: info@festivalmiden.gr



ventsislav zankov
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94
Post:
P.O.BOX 223
1618 Sofia, Bulgaria

E80 board chair http://e-80.info
art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
39grama newspaper http://39grama.info

Nepredvidimo prozrachen / Izlozhba na Peter Canev v Atelie Plastelin

text in English below
---------------------------


НЕПРЕДВИДИМО ПРОЗРАЧЕН

(Хетерохронни инсталации)

ПЕТЕР ЦАНЕВ

Ателие Пластелин

ул. "Цар Симеон" 48 / до ъгъла с "Бенковски"

София

/22.03.2010/ - /01.04.2010/

Хегемонията на глобалната техноцивилизация принуждава изкуството да оперира с изцяло непознати режими на визуалното. Образите се превръщат в повърхности на концепти, а не на тела и обекти (по Flusser). Изобретената от Дюшан естетика на отчуждаването, базирана върху постпредметната формула на редимейд, единствена в дългосрочен план през 20 век съумява да акумулира нови форми на договаряне, които успяват да запазят недостъпен художествения обект. Сред изобилие от стратегии, обвързани с дематериализирането на обекта, художниците, свързани с глобалната арт сцена на 21 век, работят преди всичко с нагласи и очаквания, които ангажират психологическата активност на еманципирания зрител (по Ranciere), като участник в откриването на творбата. Нематериалната естетика на отчуждения обект е заменена от нематериалната естетика на невидимия и бързо разпадащ се контракт. Отчуждената формула на еманципирано участие има за цел да превръща неолибералното спекулативно изкуство в постоянен дистрибутор на несигурност. Предизвикването и контролирането на естетическа несигурност функционира като форма на нематериално производство, която предпазва изкуството от присвояване. Недостижимият обект на индустриалния модернизъм е заменен от прозрачния и неуловим зрител на алтермодерното (по Bourriaud), постоянно подвижен, изплъзващ се и запазващ своята независимост посредством генериране и консумиране на временни и непредвидими субективности. Неуловимият зрител не може да бъде центриран или закотвен в обитаваната от него течна жизнена среда (по Bauman). Неуловимият зрител е като прозрачен екран, който не може да бъде прелъстен и задържан задълго от спектакъла, който му предлага пост-медиумното (по Krauss) сътояние на изкуството, защото именно непредвидимата прозрачност на този зрител е основната медия на същото това изкуство.

Непредвидимо прозрачен е проект, който изследва надменността, която зрител и творец могат да понесат едновременно, не когато споделят една и съща идея за изкуство, а когато преживяват една и съща ситуация на хетерохронно отчуждаване към всички форми и идеи за изкуство.

Unpredictably Transparent

(Heterochronic Installations)

PETER TZANEV

Atelie Plastelin

48, King Simeon str. / corner w/ Benkovski str.

Sofia

/22.03.2010/

/01.04.2010/


The hegemony of the global techno civilization compels art to operate with a wholly unknown regimes of the visual. The images transform into surfaces of concepts and not of bodies and objects (after Flusser). The aesthetics of the alienation, invented by Duchamp, based on the post-object formula of readymade, is the only one in a long term plan in the 20th century that manages to accumulate new forms of agreement, which manage to keep the art object inaccessible. Among plenty of strategies, bound with the dematerialization of the object, during the last decades the artists, connected to the global art scene, work above all with arrangements and expectations, which engage the psychological activity of the emancipated spectator (after Ranciere) as a participant in discovering the work. The immaterial aesthetics of the alienated object is replaced by the immaterial aesthetics of the invisible and rapidly disintegrating contract. The alienated formula of invisible participation has for its purpose to transform the neoliberal speculative art into a constant distributer of uncertainty. Provoking and controlling of aesthetic uncertainty functions as a form of immaterial production , which protects the art from assumption. The unattainable object of the industrial modernism is replaced by the transparent and elusive spectator of the altermodern (after Bourraiud), constantly mobile, slippery and keeping his independence by generating and consuming of temporary and unpredictable subjectivities. The elusive spectator cannot be centered or anchored in the inhabited by him liquid environment (after Bauman). The elusive spectator is like a transparent screen, which cannot be seduced and detained for long by the spectacle, which the post-medium condition of art (after Krauss) offers him, because precisely the unpredictable transparency of such spectator is the basic media of that same art.

"Unpredictably Transparent" is a project, which explores the arrogance that spectator and artist can bare together, not when they share the same idea about art, but when they experience the same situation of heterochronic alienation towards all forms and ideas about art.





__._,_.___


art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
powered by E80 association
EXIT STRATEGIES&PROJECTS

[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info

Bulgarskata ska punk gordost La Muchedumbre s turne na Balkanite

La Muchedumbre стягат балканска ска пънк обиколка

В средата на месец април местната ска пънк гордост La Muchedumrbe хваща пътя към Румъния за три поредни концерта в северната ни съседка. Следва отскок до Унгария и още две дати в Сърбия. Краят на седем-дневната обиколка е в София, клуб "The Box" на 24-ти април. Относно софийския концерт, определено има какво интересно да се каже, но за сега ще го запазим в тайна, тъй като има достатъчно време. Преди това разгледайте останалите дати от турнето на бандата, а ако има сънародници наблизо са винаги добре дошли на някой от концертите.


15-ти април (четвъртък) - клуб "Suburbia", Букурещ (Румъния)
16-ти април (петък) - клуб "Roland Garos", Клуж-Напока (Румъния)
17-ти април (събота) - клуб "Timisoara Life", Тимишоара (Румъния)
18-ти април (неделя) - клуб "Garaboncias", Зегет (Унгария)
19-ти април (понеделник) - клуб "CK13", Нови Сад (Сърбия)
20-ти април (вторник) - клуб "Marshall", Белград (Сърбия)
24-ти арпил (събота) - клуб "The Box", София (България)

Очаквайте доста интересни новини за концерта на 24-ти арпил и посетете
www.myspace.com/lamuchedumbre за още детайли около всеки отделен лайв.

------------------------------------------

HC Spirit booking & webzine

www.hcspirit.com

www.myspace.com/hcspiritbooking

16 март 2010

Konkurs za Nagrada BAZA 2010


Уважаеми колеги ,
Институтът за съвременно изкуство - София
съвместно с:
Фондация за гражданско общество, Ню Йорк
и международната мрежа Награди за млади художници
обявява
Конкурс за "Награда за съвременно изкуство БАЗА"

Ежегодната награда за млад художник е основана за първи път през 1990 г. в Чехия от създателя и директора на Фондацията за гражданско общество (САЩ) Уенди Люерс. Днес наградата съществува в 10 европейски страни и се е превърнала в едно от най-престижните отличия и сериозна професионална атестация. Сред държавите, присъединили се към наградата, са: Чехия, Словакия, Хърватска, Косово, Сърбия, Македония, Босна и Херцеговина, Словения, Албания. Като резултат от активния обмен на информация между страните е основана международната мрежа за награди за млади художници YVAA (http://www.yvaa.net/).

Инициативата е на Института за съвременно изкуство-София, България се включва през 2008 г. който впоследствие е избран да организира провеждането на конкурса.
Носители на наградата БАЗА за 2008 и 2009 са Рада Букова и Самуил Стоянов.

*Целта* на Наградата е да осигури подкрепа за младите художници като им открие нови възможности за образование, изследване и професионална реализация. Наградата създава позитивен контекст за младото съвременно изкуство и благоприятна среда за развитието му.

*Конкурсът* е отворен за творци до 35 години, работещи във всички медии на съвременното изкуство. Кандидатите трябва да бъдат български граждани или постоянно пребиваващи на територията на страната.

*Наградата* е стипендия и шестседмичен престой в International Studio and Curatorial Program (ISCP), Ню Йорк през периода октомври 2010 – май 2011 и самостоятелна изложба през 2011 г. в галерията на ИСИ-София.

*Процедура*:
1. авторите (родени не по-рано от 1975 г.) предоставят творческа документация.
2. журито на конкурса, съставено от утвърдени специалисти в областта на
съвременното изкуство, обявява своите номинации до 17 април 2010 г. на сайта на ИСИ-София (http://ica-sofia.org/)
3. те се представят в изложба през м. юни-юли в Софийска градска художествена галерия.
4. журито определя победителя и го съобщава в деня на откриването на изложбата.
Задължително условие е кандидатите да владеят английски език. С номинираните се провежда събеседване на английски език.

*Портфолиото* трябва да съдържа:
Име, адрес, телефон, e-mail
Биография (CV) и библиография
Снимки/разпечатки на творбите (със заглавия, размери, година)
DVD (за видеотворби и пърформанси)
Кандидатите могат да предоставят допълнителни материали (каталози, брошури, текстове)

Приложената документация не се връща. Тя остава в архива на Наградата.
*Участниците в конкурсите през 2008 и 2009 г. могат само да допълнят своята
документация.*
*Краен срок*: документацията се предава до 4 април 2010 г. в Софийска градска художествена галерия (за наградата БАЗА). СГХГ е партньор на проекта.

*За контакт: Даниела Радева – 02 / 987 21 81



Поздрави!
Петър Димов PR на СГХГ - тел. 987 21 81; 0878 190 324,
e-mail: petardimov@sghg.bg

Софийска градска художествена галерия
ул. Ген Гурко 1
София 1000
(вход откъм ул. „Княз Ал. Батенберг")
тел. 02/ 9872181
за посещение:
вторник-събота: 10.00 - 19.00
неделя: 11.00 - 18.00
понеделник: почивен ден

15 март 2010

Filippo Brunelleschi & his 12 secret pupils -Lessedra gallery Sofia

On 16 of March 2010 around 6 p.m.
in gallery " Lessedra " will be open
temporary indoor site " Filippo Brunelleschi
and his 12 secret pupils " by Dobromir Ivan.
Laudatio from dipl.arch. Svetlin
Marinov ( Sofia ) and dipl.arch. Hansjurg
Egli ( Luzern )with superb mavrud wine !

08 март 2010

W-W-W-Berlin - Алена Уилямс пуска музика от другата страна на Стената

W-W-W-Berlin
Алена Уилямс
пуска музика от другата страна на Стената

artnewscafe, Пловдив
9 март (вторник)
21:30 часа


Историк на изкуството, куратор, специалист по "Tödliche Doris" и
80-тарския авангард на Западен Берлин - Алена Уилямс ще бъдe гост зад
бара в artnewscafe и ще пуска музика на 9 март (вторник) от 21:30 часа.

Селекцията на музиката ще бъде симпатия и подсещане за фестивала
"Geniale Dilettanten". През 1981 повече от 1400 души се събират в
Берлинския Tempodrom за фестивала "Geniale Dilettanten" (находчивите
дилетанти). Първоначално думата "Dilettanten" била грешно изписана на
брошурата за събитието. С този фестивал за пръв път се появяват пънк и
пост-пънк банди, експериментални рок банди и артистични групи от западен
Берлин като Einstürzende Neubauten, Malaria и Die Tödliche Doris.

Гостуването на базираната в Берлин и Ню Йорк Алена Уилямс в artnewscafe
ще бъде след презентацията на книгата и "Светлината е вид ритъм" която
ще се състои в Баня Старинна от 19.00 часа и която е част от програмата
на Arttoday Association "Близък поглед.


--
ARTNEWSCAFE

a: 38 Otec Paisii str, Plovdiv 4000
t: 032/623895, 0888520375
e: news@artnewscafe.com

www.artnewscafe.com



------------------------------------

art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
powered by E80 association
EXIT STRATEGIES&PROJECTS

[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info

Vaska Emanuilova Gallery - Stela Vasileva exhibition


Уважаеми колеги ,
На 10 март от 18.00 часа в галерия "Васка Емануилова" ,филиал на Софийската градска художествена галерия, ще се открие първата самостоятелна изложба на СТЕЛА ВАСИЛЕВА - "ФОРМАЛНО".
Заедно с откриването с изложбата , посетителите ще могат да видят и подновената постоянна експозция с акварелите от Комщица на ВАСКА ЕМАНУИЛОВА.
По-долу ви изпращам последованелно прессъобщения и снимки от изложбата на Стела Василева и обновената постоянна експозиция в галерията. При желание за снимки с по-висока резолюция за печат, моля върнете ми емейл.
ФОРМАЛНО
Стела Василева
10.03. – 11.04.2010 / Откриване: 10.03., 18 ч.

В началото на новия изложбен сезон галерия „Васка Емануилова" представя първата самостоятелна изложба на Стела Василева – „Формално". Изложбата е в рамките на платформата за съвременно изкуство и млади автори „Място за срещи", която от години се стреми да показва най-новите имена на художествената сцена.
В нея са включени обекти, манипулирана фотография, видео и инсталация, в които художничката се занимава с проблема за труда като конкретна предметна и технологична среда. Интерес за нея представляват съвременни пост-индустриални пространства като работилница за прахово боядисване или шивашки цех, в които все още човешкото присъствие и труд са необходим елемент в производствения процес. В работите обаче социалните и политически измерения на тези пространства са сведени до минимум.
Вдъхновена сякаш от мисълта за калейдоскопа и съдържащите се в древногръцките корени на думата идеи за „красота" и „форма", от които тя произхожда, художничката създава подчертано естетически обекти: огледални кутии, в които фигурите на шивачки се превръщат в умножени до безкрайност цветни композиции; инсталация от намерени предмети от работилница за прахово боядисване, които автентично са пресъздадени в галерията през идеите за форма, цвят и ритъм; видео, в което големи плетачни машини описват равномерни кръгове, лишени от функция и от цел; минималистични обекти и манипулирана фотография, създадени на принципа на серийната решетка, които чертаят тънки линии в пространството на галерията.
Художничката играе със самата представа за естетическо, която възприема сякаш полу-насериозно, превръщайки изложбата в пространство на калейдоскопична множественост от форми и цветове.
Изложбата е подкрепена от програма „Дебюти" на Национален фонд култура, фондация „Арт Офис" и сдружение „Терра Алтера".
Стела Василева (р. 1983) е сред младите художници, появяващи се на софийската сцена. Тя е завършила специалност „Стенопис" в Националната художествена академия, София. През последните няколко години участва със свои работи в изложбите на наградите за съвременно изкуство на M-Tel (2009), Гауденц Б. Руф (2007). През 2009 спечелва първа награда за млад художник на фондация „Св.Св. Кирил и Методий".

За повече информация:
Галерия Васка Емануилова / филиал на СГХГ / бул. "Янко Сакъзов", 15
+ 359 2 944 11 75 / + 359 878 190 316 / vladiya_mihaylova@yahoo.com / www.veg.cult.bg
Шивачки, 2009-2010, 4 кутии по 18x12,50x16,50 см. Всяка, фотография, огледало, дърво
Равномерно, 2010, 3 мин. видео, стерео звук, кадър от видео
Васка Емануилова
Акварели от Комщица
10.03. 2009 – 11.04.2010

Изложбата включва 12 акварела на Васка Емануилова, част от фонда на галерията.
След юбилейната си изложба през 1976 г. Васка Емануилова дарява голяма част от творбите си на Софийска градска художествена галерия. Дарението включва 89 пластики от теракота и бронз, 38 рисунки, 48 акварела и 14 произведения на Кирил Петров. Акварелните пейзажи в колекцията са създадени в периода от 1962 до 1981 г. в родното й село Комщица.
Преди да избере скулптурата, Васка Емануилова учи живопис при големия български художник Цено Тодоров и интересът й към колорита и пластическото изграждане върху плоскостта остава траен. В акварелите Васка Емануилова като че ли си почива от „тежестта" на скулптурния материал и търси различни усещания. От друга страна, те ни дават нов поглед към пластиките й и ни помагат да забележим убягнали от погледа неща – пулсиращата „живописна" повърхност, деликатното разнообразие на релефа, играта на светлини и сенки върху цветното богатство на теракотата.
Изложбата се осъществява в рамките на музейната програма на галерия „Васка Емануилова", която се занимава с изследователски проекти, свързани с творчеството на известната скулпторка и различните исторически периоди на изкуство в България, от които то е част.

За повече информация: Галерия Васка Емануилова, филиал на СГХГ
бул. „Янко Сакъзов", 15, + 359 2 944 11 75, http://veg.cult.bg
Рекике I, 1965
Манастира I, 1965



Поздрави!
Петър Димов PR на СГХГ - тел. 987 21 81; 0878 190 324,
e-mail: petardimov@sghg.bg

Софийска градска художествена галерия
ул. Ген Гурко 1
София 1000
(вход откъм ул. „Княз Ал. Батенберг")
тел. 02/ 9872181
за посещение:
вторник-събота: 10.00 - 19.00
неделя: 11.00 - 18.00
понеделник: почивен ден

06 март 2010

FW: Granichna situaciya - risunkata v savremennoto izkustvo

"Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство" (куратор Йово Панчев)
9 март - 10 април 2010г

Изложбата се реализира със съдействието на СБХ, галерия "Индустриална 11",
Арт Експрес 2004 ЕООД, Телиш АД , Studio Dauhaus.


Откриване:


19.00ч.

9 март 2010г., вторник

Галерия "Индустриална 11"



В търсене на формалната граница на съвременното изкуство, (ако изобщо има
такава) близо 40 български автори от последните поколения представят рисунки
в изложбата

"Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство"



За изложбата, която ще се проведе в периода 9 март - 10 април 2010г. в
столичната галерия "Индустриална 11" са поканени са някои от най-интересните
и активни български автори от последните поколения, работещи в областта на
съвременното изкуство.



Тяхна задача е да представят работи близки като форма до рисунката или
скицата, които да бъдат концептуално заредени и оригинални в съдържанието
си, за сметка на консервативния характер на медията. В това
предизвикателство се опитваме да маркираме дефиницията на съвременното
именно чрез работите на художниците и техния собствен критерии.



Идеята е след представянето на този широк спектър от отговори на въпроса
"Къде се срещат съвременното изкуство и рисунката?" да се подготви селекция,
която да пътува в страната и чужбина като част от програмата "Пътуващи
изложби" на Държавният културен институт към Министерството на външните
работи - инициаторът на проекта.



Сред авторите могат да се забележат както "обичайните заподозрени" в
областта, така и напълно непознати, работещи в чужбина или неизлагащи своите
опити художници. Някои от тях са Александър Вълчев, Александър Гергинов,
Викенти Комитски, Вито Валентинов, Георги Димитров, Георги Геогиев-jorrras,
Деница Тодорова, Деян Янев, Ив Тошайн, Кристина Иробалиева, Леда Екимова,
Михаела Власева, Стела Василева, Стефания Батоева, Яна М. Димитрова.



Участници в изложбата:

Александър Ангелов, Александър Вълчев, Андрей Врабчев, Александър Гергинов,
Александър Юзев, Атанас Тотляков, Велизар Димчев, Викенти Комитски, Виктор
Георгиев, Вито Валентинов, Владимир Георгиев, Георги Георгиев - jorrras,
Георги Димитров, Деница Тодорова, Деян Янев, Димо Иванов, Диляна Манавска,
Евгения Сърбева , Ив Тошайн, Калин Плугчиев , Калина Христова , Калоян Илиев
- Кокимото, Кристина Иробалиева , Леда Екимова , Лиана Димитрова, Любен
Петров, Мариан Петров - Manu, Миряна Михайлова , Михаела Власева, Пенка
Минчева , Светлана Мирчева, Стела Василева, Стефания Батоева, Ралица Янева,
Яна Димитрова, Ясен Марков

Lekcia na Alena Williams & Sebastian Bodirski. Nacionalna hudojestvena akademia, Atelie #7, ul. Shipka #1

Национална художествена академия
Магистърска програма „Дигитални изкуства"

Модул „От тук накъде"


Понеделник, 8 Март, 17:30 ч. Ателие №7


Лекция на Алена Уйлямс и Себастиян Бодирски



Светлината е вид ритъм", Алена Уйлямс (Берлин)

Пътуване във времето: 1929 - 2009. Интервал от около 80 години дели киното на 1920, от филмите, които се обсъждат в новата книга на Алена Уйлямс "Светлината е вид ритъм". Книгата проследява отношението между светлина и движещ се образ от един ранен момент в историята на киното до днешния ден. Избрани съвременни художници – Jan Hammer, Jutta Koether, Andreas Wutz, Die Tödliche Doris, и Matthias Müller - предприемат връщане към по-ранна естетически ангажираност с киното. В техните филми, видео и дигитални слайдове, движещият се образ предлага алтернативен режим на мислене чрез абстракция.

Алена Уйлямс е историк на изкуството и куратор със седалище в Берлин и Ню Йорк. В момента завършва дисертацията си "Движение на зрението: немска естетика и съвременна култура, 1915-1930" в Университета Колумбия в Ню Йорк, и е член на изследователската групата "Media of History" в Университета Bauhaus във Ваймар. Била в стипендиант на програмата „Аrt, Science & Business " в Akademie Schloss Solitude в Щутгарт.


Институт за времево-базирана медия - Университет за изящни изкуства, Берлин, Себастиян Бодирски (Берлин)

Медиите на филма, видеото и компютърните технологии отвориха възможности, които не са по никакъв начин изчерпани. Образованието в тези медии и комбинациите им е централен обект в Института за времево-базирана медия, центриран около експерименталната употреба на движещия се образ и проектирането на мултимедийни и интерактивни системи.

Себастиян Бодирски
живее в Берлин. Завършва класа "експериментално кино" на проф. Хайнц Емингхолц в Университета по изкуствата в Берлин през 2007.

***
Алена Уйлямс и Себастиян Бодирски са гости на Сдружение "Изкуство днес", Център за Съвременно Изкуство - Пловдив в рамките на пролетната програма на центъра "Близък поглед", поредица от прожекции, панели и презентации, свързани със създаването и възприемането на съвременното кино- и видеоизкуство в Германия.
Те ще изнесат разширени презентации в Пловдив на 9-ти и 10-ти Март от 19 ч. в Център за Съвременно Изкуство "Баня Старинна" – Пловдив.


***
"От тук накъде"
е модул в Магистърска програма "Дигитални изкуства". В него се водят открити дебати/презентации с гостуващи артисти и куратори за най-новите тенденции в теорията и практиката на дигиталните изкуства.


***
Национална Художествена Академия
София, ул. Шипка №1, Ателие №7 (ет.1, Ректората)
8 Март, Понеделник, 17:30 ч., вход свободен


__._,_.___


art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
powered by E80 association
EXIT STRATEGIES&PROJECTS

[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info

05 март 2010

The Museum of Jurassic Technology в София

Усещане за мярка: много малки предмети и много големи разстояния в Музея на Юрските Технологии в Лос Анджелис

9 март, 18:30
клуб Culture Beat (ex-Funkiss), НДК
вход: свободен

Ali Hyman изпитва нездравословна любов към музеите. Преди близо десет години посещава Музея на юрските технологии в родния й Лос Анджелис и остава там завинаги. Тя е пленена от първоначалната идея на институцията „музей" – да бъде място, посветено на музите, където съзнанието на човека може да достигне състояние на отчужденост от ежедневните дела. Ali е куратор и съучастник в уникалния проект MJT (или the Museum of Jurassic Technology), който чрез нея гостува в София на 9 март (вторник) от 18:30 часа в клуб Culture Beat, НДК.

MJT е музей в духа на най-ранните си предшественици от 17 и 18 век, преди изкуството и науката да бъдат разделени в различни сфери на човешкото познание. Тези първоначални колекции съдържали произведения на изкуството редом с обекти от научен интерес. Техните притежатели и прото-куратори вярвали, че могат да разберат скритата вселенска схема, като пресъздават смисъла на живота в организацията на микрокосмос от разнородни, куриозни предмети. През последните 20 години MJT успява да събере еклектична постоянна колекция от исторически и природни феномени, които са на ръба на усещането за реалност.

В лекцията, озаглавена „Усещане за мярка: много малки предмети и много големи разстояния в Музея на Юрските Технологии в Лос Анджелис", Ali ще представи музея и неговите експозиции. След лекцията ще има прожекция на филма „Obshee Delo: The Common Task", в който екипът на MJT проследява корените на руската космическа мисия в терзанията на неизвестния библиотекар и философ от 19 век Николай Федеров.


A Sense of Scale: Very Tiny Objects and Very Large Distances at the Museum of Jurassic Technology in Los Angeles, CA

March 9, 2010

Culture Beat, National Palace of Culture (NDK)


The Museum of Jurassic Technology in Los Angeles, CA is an educational institution inspired by the history of the earliest museums of the 17th and 18th centuries. In its original sense the word "museum" meant a spot dedicated to the Muses, a place where man's mind was free to attain a mood of aloofness above everyday affairs. These original collections displayed artworks alongside objects of scientific interest and believed that by containing a microcosmic world, that they might better understand the underlying structure of our universe. The Museum of Jurassic Technology is built in this spirit and has over the last 20 years grown to house an eclectic permanent collection of exhibitions relating to historical and natural phenomena that could be said to lie in the margins of our perception and notions of reality. One of our sub-missions at the Museum of Jurassic Technology is to bring to a wider audience evidence of human ingenuity and artistry on the microscopic scale. This talk will explore the work of two artists in microscopy from the Museum's exhibitions: Eye of the Needle : The Unique World of Microminatures of Hagop Sandaljian, and The Micromosaics of Harold "Henry" Dalton. From the microscope to the telescope, technology has allowed man to extend his perception into otherwise inaccessible aspects of our world. Accounts of some of the more idiosyncratic instances and figures in the history of astronomy will draw from the Museum's exhibitions: No One May Ever Have the Same Knowledge Again: Letters to the Mount Wilson Observatory (1915-1935), Scrupulous Fidelity: The Astrophysical Drawings of Etienne Leopold Trouvelot, and The Lives of Perfect Creatures: The Heroic Canines of the Soviet Space Program.

The presentation will be 30-45 minutes long and will be followed by the presentation of the short film, Obshee Delo: The Common Task, produced by the Museum of Jurassic Technology in collaboration with St. Petersburg based art and science collective, Kabinet. This 60-minute poetic documentary traces the roots of Russian astronomical and cosmological science to an obscure but profoundly influential 19th century librarian/philosopher, Nikolai Federov. In Russian with English subtitles. Q & A and discussion is welcomed after the film.

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks