contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Последователи

22 октомври 2020

Ивана Петрова / Граничности на ефимерното





Галерия Depoo представя: 

ИВАНА ПЕТРОВА

Граничности на ефимерното. Между светлина и сянка, между
образ и неговото отсъствие, между обекта и неговата следа


16 – 30 октомври 2020 г. Вернисаж: 16 октомври, 18:00 – 20:00 ч.

„Цветът ме владее. Няма нужда да се опитвам да го уловя. Притежава ме. Ето смисъла на този щастлив момент: цветът и аз сме едно. Аз съм художник.", Пол Клее

В своята работа аз съм изцяло погълната от това, което искам да изразя като чувство, а не от следването на определен стил в изкуството. За мен най-важният акцент е човекът и начина, по който той преживява заобикалящия го свят. Интересуват ме образи, които са на границата между реалното и абстрактното. Вълнува ме силната светлина, която променя възприятието ни за формите и обектите, които губят своите контури. Серията картини „Граничности на ефимерното" е посветена на темата за светлината. Конкретното място, което ме вдъхнови за създаването ѝ е град Хамамет в Тунис. Специфичната светлина на това място привлича художниците Пол Клее (Paul Klee), Август Маке (August Macke) и Луи Молие (Louis Moilliet), които са изследвали влиянието на светлината върху цвета.

Играта на светлината върху една стена е обектът, който изчезва в ефимерността на сянката. Отделните компоненти на светлосянката, с тяхното богатство на нюанси се сблъскват, създавайки неочаквани пространства и светлинни пиршества. Малките случки от ежедневието се превръщат внезапно в монументални битки, грандиозни срещи на светлина и сянка, пронизващи краткия момент, за да му придадат смисъл и сила. Също както компонентите на светлосянката се сблъскват за да създадат един образ, който съдържа характеристиките и нюансите на цялото, така и хората срещащи се за момент в пространството, създават образа на нашето съвремие - богат на нюанси, наситен с различия, обединен от общото, оживен и осмислен от човешкото присъствие.


Ивана Петрова 
2018 - 2021  Докторант към катедра „Живопис", НХА, София, България
2017  Стаж в галерия Берес (Berès), Париж, Франция 
2017  Завършила специалност „Живопис", Магистър в НХА, София, България 
2015  Завършила специалност „Живопис", Бакалавър в НХА, София, България 
2012  Еразъм студент в École Estienne, Париж, Франция 
2010  Завършила специалност Рекламна графика в НГПИ „Св. Лука", София, България
Участия / Изложби: 
2019 Национална изложба - конкурс за живопис и скулптура, Млади български художници, галерия „Райко Алексиев", София, България
2019  Изложба на лауреатите. Биенале по живопис, Франция 
2019  Шеста международна изложба „Пътят на коприната", Сиан, Китай 
2019  Международен симпозиум по живопис и скулптура, Хамамет, Тунис 
2019  Изложба живопис и скулптура, Млади български художници, галерия Академия, София 
2018  Участие в изложба "Проф. Андрей Даниел и ученици", ГХГ, Варна, България 
2018  Участие в изложба "ALTER EGO", галерия "Нирвана'', София, България 
2017  Първа международна изложба на съвременно изкуство, Анхуей, Китай 
2017  8-ми международен живописен симпозиум "Пол Рикар", остров Бендор, Франция 
2017  Международен симпозиум по живопис и скулптура, Самоков, България 
Награди: 
2018  Втора награда, Биенале по живопис, Франция

facebook / depoo
Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София 1000, +359 888 703 168, 
www.depoo.space / creative@depoo.space 
работно време: понеделник – петък, 15:00-19:00 часа
Copyright © 2020, Depoo, All rights reserved.

Our mailing address is:
creative@depoo.space

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.






Fw: СБХ - галерия "Райко Алексиев" - "Невидимото", куратори: Станислав Памукчиев и Петер Цанев, от 22 октомври_



 

 

 

Куратори: Станислав Памукчиев и Петер Цанев

Откриване – 22 октомври, четвъртък, 18:00 (Възможна е промяна в съответствие с ограничителните мерки)

 

Изложбата обхваща исторически период от точно 100 години. Най-ранната творба в експозицията е създадена през 1920 г. от Николай Райнов, а някои работи са специално проектирани, за да бъдат реализирани в галерията само дни и часове преди откриването на изложбата. Със свои произведения участват 32 български художници, които са представители на различни поколения.

 

Автори: Атанас Парушев, Васил Симитчиев, Вито Валентинов, Галя Благоева, Георги Георгиев-Жорррас, Група 7 + 1, Даниела Ляхова, Емил Попов, Жорж Папазов, Ивайло Аврамов, Иван Георгиев – Рембранда, Иван Русев, Йордан Кацамунски, Калина Димитрова, Кирил Кузманов, Красимир Добрев – Доктора, Надежда Ляхова, Николай Райнов, Николай Петков, Лика Янко, Петер Цанев, Петър Дочев, Станислав Памукчиев, Стоян Дечев, Съпромат, Филип Попов, Христо Антонов, Цветан Кръстев.

 

Повече за изложбата – в прикачения файл.

 

 

Юлия Портарова

Секретар-координатор Международен отдел и PR към СБХ,

редактор на Бюлетин на СБХ

Тел.: 02/943 44 21; 02/948 37 14; 0879 14 95 63

E-mail: press@sbhart.com; press.sbhart@gmail.com

www.sbhart.com

 

09 октомври 2020

Fw: POKANA




Галерия Аросита представя / AROSITA Gallery presents

Александър Вълчев / Alexander Valchev

12.10.2020 – 25.10.2020

 

„2020: Една Одисея в Ателието" / "2020: A Studio Odyssey"

 

В най-новата си самостоятелна изложба художникът Александър Вълчев представя произведения от шест различни серии. Някои от тях са инспирирани от случващото се около нас през последните месеци, като „Бъдещ свят" и "Are We the Champions?", а други продължение на основни теми в творчеството му - „Колебания в конструкцията" и „Неокубизъм".

Ето какво казва авторът:

Земята спря да се върти. Изпаднахме в безтегловност. Някои останаха без работа, без хляб. Зрелищата спряха. Останаха революциите. Те пък заприличаха на рекламни кампании и пърформанси. Болезнено Déjà vu с предизвестен край.

Вгледан в звездите потъвам все по-навътре в себе си. Търся спасение в абстрактния лабиринт на подсъзнанието. Дълго и пречистващо приключение. Отвсякъде дебнат от засада реминисценции от един друг свят, толкова близък и толкова далечен.

В изложбата са представени голямо разнообразие от най-новите произведения на автора, изпълнени в различни медии -  скулптура, рисунка, фотография и живопис. Това е един визуален експеримент пълен с изненади и провокации, богата смес от образи, техники и емоции, за които виртуалното пространство не е достатъчно, те могат да бъдат усетени единствено на живо.

 

Александър Вълчев е роден през 1973 в София, България, където живее и работи. През 1998 завършва НХА, специалност „Скулптура" при проф. Крум Дамянов, степен магистър, а през 2013 - магистърска степен по фотография в НБУ. През 2004 специализира в "Сите Итернатионал Дез`Ар" Париж, а през 2008 получава стипендия за пребиваване и работа в "CCN", Грац, Австрия.

Избрани колективни изложби:

2020 „Къде е скулптурата?" – куратор К. Василев, галерия „Кредо Бонум", София, България

            „Дуализъм" – галерия ONE, София , България

2019 – „Благодаря г-н Руф" – куратор В. Ножарова, галерия „Кредо Бонум", София, България

„Поглед в депото / или как да колекционираме съвременно/"  куратор М. Василева, СКЛАД в Тютюневия град, Пловдив, България

„Бележки и бележки под линия" - куратор В. Млечевска, галерия „Капана", Пловдив, БГ

„Портрет на приятел" – куратор Иглика Трифонова, СГХГ, София, БГ

2018 – „В ясен ден погледът ти стига безкрая" – куратор Каролина Лио, Гьоте Институт

„Произведения на изкуството от България" – Европейски парламент, Брюксел, Белгия

Избрани самостоятелни изложби:

2019 - „Конструктивни колебания" – галерия ИСИ – София, София, България

2019 - „Как да се държим с обекта" – куратор Яра Бубнова, галерия „Кредо Бонум", София

2018 - „Тухла по тухла" – галерия „Аросита", София, България

 

Откриване на 12 октомври от 17.00 - 20.00 ч, София, ул. Врабча 12 Б/ Sofia, Vrabcha Str. 12 B

www.arosita.info , arosita12@gmail.com

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

17 септември 2020

Fw: Boris Kolev


Галерия Аросита представя / AROSITA Gallery presents

Борис Колев /  Boris Kolev

24. 09. 2020 – 08. 10. 2020

 

НОВИ ГРАДСКИ ЛЕГЕНДИ И МИТОВЕ /  NEW URBAN LEGEND AND MYTHS

 

             Основно влияние за създаването на тази изложба ми оказват:

Някои последни конспиративни теории; Да си на далавера и да не се набутваме; Новата градска реалност; Татусите; Cartoon network; Интернет търговията; Страхът от бой на улицата; Ментетата - играчки; AliExpress; Обгазяването с нервно-паралитичен газ; Spice platinium; Първите филми на Куентин Тарантино; Монополите; Агресивните реклами по TV; Биохраните менте; Инстаграм; Монополите; Трейнспотинг – 1; Влечението ми към окултните практики; Снежанка, ама старата, не тази новата курва; Разпадането на СССР; Илън Мъск; Наличието на пестициди в почвата; Прогресивното забогатяване на мутрите и ченгетата; Изсичането на горите; Парниковият ефект; Изчезването на елените и джуджетата в горите; Замърсяването на океаните и моретата; Спондж Боб; Опасността Бил Гейтс да ми имплантира чип, с който да ме контролира; Ваксините; Тъпите Батман и Мики Маус; Перхидролените псевдоблондинки и наглите политици.

 

Борис Колев

 

 

Вернисаж в Галерия Аросита  на 24 септември  от 17.30 ч. до 20.00 ч.

www.arosita.info, arosita12@gmail.com

София, ул. Врабча 12 Б/ Sofia, Vrabcha Str. 12 B

 

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

27 май 2020

Fw: ПРЕД МЕН скулптура и живопис ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ


Тъжно ехтят камбаните на далечния храм.
Този път
е безлюден.

 

 

Изложбата „Пред мен"

 

е визуална симбиоза на две теми: две кризи, преплетени в човешкото поведение – екологичната и социалната, породена от пандемичните обстоятелства, които прерастват в екзистенциална криза и питане за човешкото.

Тази метафора на психични пространства и визии за самотата и изолацията в една природа в своя край при дадени обстоятелства може спокойно да има заглавие „Последната разходка".

Дърветата, представени в голямоформатна живопис, не са гора, а по-скоро единични същности, оголени корони, напрегнато впити в мрачно небе. Мъртва природа или притихнал живот: Nature morte / Still Life. Неоново технологично градско дърво свети в кървавочервено и напомня на кръвоносни съдове. Микрото става макро и засилва тревожността.

Запечатани в чугун стърчат смалени впечатления от разходка, дълга разходка в неподходящ сезон? Корони-пипала? Или това са чугунени бонсай за дома в забранено време? Желязо и органика си взаимодействат или противоречат? Ръждясали дървета.

Самотна постапокалиптична антропоморфна фигура стои загледана нагоре. Човешкото присъствие е сведено до своя минимум. Това отваря въпроси, отговори няма. Екзистенциалната екология за природата на човека – какво става с човека, какво остава от човека, какво оставя човекът, къде е оставен човекът – превръща изложбата в метафора за срутено битие.

Заглавието „Пред мен" остава отворено: стои (вече!) пред мен или предстои? Зададени едновременно.

 

пред мен

Венцислав Занков

живопис и скулптура

02.06 – 30.06.2020

Галерия „Райко Алексиев"

ул. „Г. С. Раковски" 125

София

с подкрепата на

Централен фонд за стратегическо развитие към Настоятелството на НБУ

 

Венцислав Занков е роден през 1962. Завършил е скулптура в НХА-София през 1988. През годините е стоял зад множество инициативи и кураторски проекти, сред които седмичния дискусионен клуб „На тясно" в Хамбара (2004-2008), вестник „39 грама" (2005-2008), Фондация за съвременно изкуство „Венцислав Занков" (основана 2009), Железен орден за съвременно изкуство „Венцислав Занков" (учреден 2010), „Всичко за мъжа" (2004-2008) съвместно с „Гьоте институт – България", „White, male, straight" project (2002) с подкрепата на Швейцарска културна програма за България „Прохелвеция". Куратор за България на международни видеоарт проекти, организирани от Magmart, Италия (2013-2019).

Доцент в департамент „Визуални изкуства", НБУ (2017). Дипломиран магистър филмово и телевизионно изкуство, Нов български университет (2016). Дипломиран психодрама-асистент (консултант) (2014). Доктор в направление „Изкуствознание и изобразително изкуство" (2013).

.

 

Сред последните му самостоятелни изяви са: „Последните граждани на Кале", скулптура, стротелен обект НБУ (2016) и Артиум, Сердика център (2016); „О, щастливи дни", голямоформатна живопис и скулптура, галерия „Райко Алексиев" СБХ, София (2014) с подкрепата на Централен фонд за стратегическо развитие към Настоятелството на НБУ и СБХ; „Последният будоар" - скулптура,кръв, видео, галерия „Райко Алексиев" СБХ, София (2011), с подкрепата на Международна фондация „Св. Св Кирил и Методий" и Централен фонд за стратегическо развитие към Настоятелството на НБУ и СБХ; „Нова призрачна живопис/всички вече сме призраци",галерия Ракурси, София (2011), „Post-романтизъм. Reloaded" – Български културен институт – Берлин (2011); „Възможно-Невъзможно. Идейни проекти за естетизация на градската среда"с подкрепата на столична програма „Култура" 2011, Централен фонд за стратегическо развитие към Настоятелството на НБУ, партньор – Център за култура и дебат „Червената къща" (2011). Участвал е в множество групови изложби и други събития.



Ventsislav Zankov, PhD, 
Associate Professor, New Bulgarian University
contacts

mobile: +359 887 51 97 94 


26 февруари 2020

Fw: POKANA



Subject: POKANA

Like ME - самостоятелна изложба на Харита Асумани

 (you) (be) LIKE ME

Трета самостоятелна изложба на Харита Асумани

/04.03 - 18.03.2020/

Откриване:  4 март 2020 г. от 18:30 ч.
Галерия Аросита , ул. Врабча 12Б, София, www.arosita.info



Виртуалният живот екзалтира „харесването" до степен на крайност. Изследванията, статистиките и критиката за въздействието на „Like общуването" от начало стряскат. Становищата все завършват с екзистенциални кризи, приложения за засичане на времето изкарано в социалните мрежи и абстиненции. Необходимостта от това, да бъдем разбирани и приемани, е едно от клишетата на века. Превръща се в клише, защото засяга толкова много хора, че чак е отегчително, да се коментира. Не е сензация, спира да е интересно. Щом не е интересно, не е важно ... Това отрицание е класически защитен механизъм, с временно действие.

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

24 февруари 2020

Fwd: Изложба на Д-р Гатев в галерия "Райко Алексиев" - СБХ





 

ТОВА Е

ХУДОЖЕСТВЕН ПРОЕКТ ПО ПОВОД ЛИПСАТА НА УНИВЕРСАЛЕН МОДЕЛ

Д-Р ГАТЕВ

 

25 февруари – 7 март 2020

СБХ – галерия „Райко Алексиев"

ул. „Раковски" 125

откриване – 25 февруари, вторник, 18:00

 

„Това е" е съставен от няколко инсталации и анимирана фотография, които функционират заедно и подлагат на дебат теми в основата на взаимодействието между общество и изкуство.

Куратор на изложбата е Йово Панчев.

 

 

 

 

Юлия Портарова

Секретар-координатор Международен отдел и PR към СБХ,

редактор на Бюлетин на СБХ

Тел.: 02/943 44 21; 02/948 37 14; 0879 14 95 63

E-mail: press@sbhart.com; press.sbhart@gmail.com

www.sbhart.com

 



--
ventsislav zankov
http://zankov.info

27 януари 2020

Fw: New.Work.Progress





Галерия Аросита

 

27 януари -1 февруари  2020

вернисаж: 27.01 от 18,30 часа.

 

ул."Врабча" №12,Б София

www.arosita.info

 

New.Work.Progress

……..by……..

 

ANTON TERZIEV

STEFAN PETRUNOV

and

J.PANK

 

Какво готвят в ателиетата си тримата артисти в началото на годината? Едноседмичната експозиция New.Work.Progress ще покаже как изглежда пътя в началото. Последната седмица на януари галерия АРОСИТА повдига завесата към бъдещите творби на автори, достатъчно популярни, за да се нуждаят от представяне.


Визуално различни в подхода и темите си тримата художници разработват идеите си в серии. Ще видите неща, като тепърва ще търпят развитие в техника, мащаб и фокус.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

11 януари 2020

New deadline for Yahoo Groups data request

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks