contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Последователи

26 април 2010

жерезен орден за съвременно изкуство 2010

 

С Железен орден за съвременно изкуство  " ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ " се награждават:

­   български граждани —артисти, обществени дейци, културни дейци, лекари и представители на духовенството, които имат изключително големи заслуги към  развитието на съвременното изкуство и култура на Република България, както и към поддържане на духовното здраве и защита правата и свободата на човека.

­   чужди граждани — артисти, общественици и културни дейци, които имат изключително големи заслуги за двустранните отношения с Република България и за развитието на международното сътрудничество в областта на изкуството и културата, както и за защита на правата и свободата на човека.

(1)Президентът на „Фондация за съвременно изкуство ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ"[1]

(2) Орденът се връчва годишно на 1ви май

(3) Решение за награждаване с железен орден ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ се взема въз основа на мотивирано предложение от Българската академия на науките, от висшите училища, от Българския Червен кръст, от творчески и лекарски съюзи, сдружения и други организации с нестопанска цел, както и от инициативни комитети на граждани.

(4) Предложения за награждаване на чужди граждани с железен орден ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ се правят от министъра на външните работи, министъра на културата, или от упълномощени от тях представители

(5) Предложения за награждаване на български военни лица се правят от министъра на отбраната.

(6) Предложенията за награждаване трябва да съдържат подробно описание на дейността на лицето и мотивирано предложение за награждаване.

(7) На наградените лица заедно с ордените се връчват орденски книжки, подпечатани с печат а на фондацията .
(8) Наградените с ордени лица се вписват в "Дневник-регистър на наградените" към Фондацията.





Процедура по приемане на предложения за награждаване

Предложения за награждаване /виж т.6/ се изпращат в печатен и електронен вид на адрес:

орден ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ
П.К.223
1618 София

и на e-mail: orden
@zankov.info

с пощенско клеймо или дата на изпращане не по-късно от 5ти април
/за 2010 срокът за получаване на предложения се удължава до 20ти април/

Печатните предложения не се връщат на подателите и остават за архива на фондацията, до който е осигурен публичен достъп

 

„Фондация за съвременно изкуство ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ"
е регистрирана с решение на СОФИЙСКИ ГРАДСКИ СЪД от 25.05.2009 Ф.Д.№281/2009 София

 

Website http://foundation.zankov.info

e-mail foundation@zankov.info



[1] Регистрирана с решение на СОФИЙСКИ ГРАДСКИ СЪД от 25.05.2009 Ф.Д.№281/2009

София



ventsislav zankov
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94

E80 board chair http://e-80.info

'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION
http://foundation.zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94
Post:
P.O.BOX 223
1618 Sofia, Bulgaria


art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
http://artchannel.bg

Пътят, който ни остава е в очакване зад нас 01.05.2010 art36 gallery

Пътят, който ни остава е в очакване зад нас[1]

или

 

непредубедено показване на рисунки и скулптурни ескизи от последните няколко години, които в голямата си част са се оказвали началото и основата, върху която са се развивали намеренията за монументалност и цвят, стигнали своята завършеност в живописни платна. В рисунката се открива  път към поява на форма на чистото  желание и енергия далече от намерението за репрезентативност на случващото се на листа. Събирам всичко надраскано, въпреки съмнението, че не е това, което съм искал да направя, в търсене на просека извън рутинните ми и вече проверени възможности за изказ, знаейки че от дистанцията на някакво преминало време ще открия за себе си в тези изпомачкани и мръсни листа неподозирани и изненадващи прояснения за поле на действие. И въпреки че рисунката в чистия си смисъл е може би най-интимното занимание на художника, рискувам да я изложа на показ, с което автентичността на жеста, страстта и съмненията, които тя запечатва и съхранява, могат да бъдат унищожени от погледа на зрителя, попаднал в репрезентативното поле, каквото е изложбеното пространство.

 

Резултатът:

 

изложба

рисунка и скулптура

от

Венцислав Занков

 

Галерия  „Арт 36"

01.05 - 30.05.2010

Ул. „Славянска" 36, София

тел: 0887253924

за контакт с автора 0887519794

 

 

Откриване: 01.05.2010 от 18.00 часа

 

 

Website: http://zankov.info/exhibitions/2010_art36



[1] Реплика на В.П. във Фейсбук по текст от „Нова Генерация"



ventsislav zankov
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94

E80 board chair http://e-80.info

'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION
http://foundation.zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94
Post:
P.O.BOX 223
1618 Sofia, Bulgaria


art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
http://artchannel.bg

25 април 2010

"HamletMachine" in Red House

П О К А Н А

На 03.05.2010 (понеделник) от 18 и 20ч. в Червената къща в рамките на фестивала "Изкуство в безтегловност - открита платформа за нови артисти и нови идеи".

Организация за съвременно алтернативно изкуство и култура

« 36 МАЙМУНИ »

представя:

«ХАМЛЕТМАШИНА» от Хайнер Мюлер

video flayer http://36monkeys.blogspot.com/2010/04/hamletmachine-by-heiner-mueller.html

http://36monkeys.blogspot.com

http://www.redhouse-sofia.org/Default.aspx?id=5154

Продукция на Организация «36 маймуни» и Гьоте-Институт България

--
Gergana Dimitrova

Contemporary
Alternative Art and Culture Organization
"36 monkeys"
Sofia, Bulgaria
+359 888 90 35 21
www.36monkeys.blogspot.com

22 април 2010

[sariev gallery] Светозара Александрова - ЗАБРАНЕНО /



Галерия Сариев има удоволствието да Ви покани на изложбата

ЗАБРАНЕНО
Светозара Александрова

Бъдете наш гост на откриването на 27 април (вторник) от 18:30 часа



---

Sariev Gallery is pleased to invite you to the opening of

FORBIDDEN exhibition
Svetozara Alexandrova

Be our guest at the opening on the 27th of April (Tuesday), 6:30 pm.



На чаша вино: Ташков и Ко
Wine by Tashkov & Co


19 април 2010

гранична ситуация / бехайнд дъ сийнс от Йово Панчев

Около изложбата "Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство" възникнаха някои основателни и не толкова основателни критики. Преди всичко, обаче стана ясно, че съвсем не е разбрано какво се случва като проект и продукт и защо очакванията на някои опитни професионалисти в бранша "съвременно изкуство" изказват мнения, които не съответстват на опита им.
Прочее това не можа да бъде изяснено експлицитно в последвали публикации и реакции.
По този повод с известа доза ирония и друга доза самоирония (тъпо е, че и това трябва да пиша, за да стане ясно) си позволявам да се самоцитирам.
Следните въпроси и отговори са от т.нар. интервю което дадох, пак с надеждата да изясня проекта за в. Гласове. Там той беше значително съкратен. Тук публикувам някои от въпросите и отговорите релевантни на коментарите. Ура!


(върпосите са на М. Ландова)

Как възникна идеята за изложбата „Гранична ситуация: Рисунката в съвременното изкуство“, как се оформи като кураторски проект?


Идеята за тази изложба възникна от наблюденията на сцената: автори, които аз харесвам се изявяват с рисунки, други, бе добре да се провокират. Рисунката е много използвана в съвременното изкуство, но сравнително рядко показвана. Често остава в скечирането, проектирането на произведения, много от които така и не се завършват. Така или иначе рисунките остават скрити. В рисунката остава суровия замисъла, концепта. Това не е кураторски проект.


Каква е главната цел на проекта? Защо избрахте това експозиционно пространство?


Основната, прагматична цел на проекта е да се представи съвременното изкуство дефинирано чрез рисунката, моментна снимка на последните поколения (родени от 75-85’). Това не са последното поколение автори, но са последното поколение български художници. Следващите са “интернешънъл артистс” и за тях е трудно да се говори, сложно ще се получава представа за “местната” сцена.


Пространството избрахме със СБХ, те подкрепиха проекта и се ангажираха с представянето му пред галерията. От “Индустриална 11” беше прието безусловно. Както рисунката се оказа предизвикателство за много автори, за мен пространството беше много трудно за аранжиране. В „граничната ситуация”, която създава характера на галерията – между лустрото и индустриалното изложбата може и да звучи конкретно. В този смисъл пространството помогна изложбата да не бъде еднозначна.


Какъв е принципът на подбор на поканените участници в изложбата?

Активните автори напоследък. По-интересните, работещите, по-достъпните. Списъка с поканените беше около 50-60. Има няколко сериозни пропуска, за които се сетих късно или нямах техническа възможност да ги включа.


Тази изложба ли ще пътува по българските легации в света, или ще бъде „оптимизирана“ . Ако се наложи втори избор, какъв ще бъде принципът на избора? Критерият.


Изложбата ще бъде “оптимизирана”, по-скоро рационализирана. На чисто технически принцип. Рокадите в съдържанието ще се сведат до минимум. По-добре е да се види на повече места макар и в по-тясна селекция, от колкото цялата на едно-две места. Затова има отворен характер. Той е недостатък за настоящия вариант на изложбата, представена в София, но мисля, че за път и представяне в чужбина ще е предимство.
В общи линии "селекцията" предстои.


Представете „звездите“в изложбата. Представете и ,авторите които живеят извън България. Дебютантите.


“Звездите” са онези с по-дълги биографии, награди, изложби и т.н. те са всъщност по-конвертируемите автори, това ги прави “обичайните заподозрени” (даже така са анонсирани) и към тях има очаквания, които са длъжни да покриват, ако не и да надминават. Създаденото напрежение разрушава част от потенциала им, стават конкуренти. Изкуството се бори да остане единствената сфера на човешка дейност където съревнованието не е норма. Рисунката е лесна за изпълнение. Достъпна е като средство и за неформирания художник. Водеща идея в изложбата беше някакъв псевдодемократичен принцип – поканените автори дадоха своите работи по собствен критерии. Нямаше селекция в класическия смисъл на куриране. Целта е “изследователска” и обзорна. Надявам се, така се очертава „граничността”, която се търси. Предоверявам се на авторите, а те отговарят освободено и щедро. Това беше принципът ми на работа тук.


Артистите от чужбина – Александър Ангелов – интересен млад автор, тих хулиган, студент в Амстердам, Владислав Георгиев – завърнал се след почти цял живот в Германия, Деница Тодорова – живописец от Антверпен, Димо Иванов – млад концептуален автор от Монреал, Ив Тошайн – енергичен автор с добра кариера (Виена/Милано), Кристина Иробалиева – художник с разнообразни интереси, работи във френско езичната част на Европа (Франция, Швейцария), Любен Петров, живописец базиран в Братислава, Стефания Батоева – архитект и концептуалист от Лондон, Ясен Марков – архитект и концептуалист от Берлин.


Как реагираха авторите, когато ги поканихте да участват в проекта? Как реагираха на думата „Рисунка“? Коя беше най-интересната реакция?

Не бях работил до сега само с трима от авторите, така че повечето знаеха за моето „ Йозеф-Бойс–отношение” и се заинтригуваха.


Какво е рисунката за Вас?


За проектът “Гранична ситуация” - изходна позиция. Съзнателен опит за автентичен човешки израз.



Каква дефиниция ще дадете на Българското съвременно изкуство. Има ли възрастова граница, обуславяща успешното му практикуване у нас.


Съвременното изкуство съответства на съвременно общество или на среди в обществото, които могат да общуват – да се изразяват и възприемат в тази пост-историческа модалност. Особената социо-културна динамика у нас доведе хората, които се занимават с култура до маргинализация, де интелектуализира ги, постави го в граничната ситуация между пазара и съвестта, маркетинга и съдържанието. Изкуството престава да бъде важно и обществото се лишава от възможност за рефлексия. Българското съвременно изкуство се колебае между „много късен модернизъм”, който е автентичен и богат, но неактуален и чисто съвременно изкуство „по западен модел”, който се явява като технически пробив – феномен „алафранга”. Почти напълно отсъстващото поколение от българската сцена, които започнаха собствени търсения в тази посока не осъществи връзката между генерациите водени от формата, естетиката и нео концептуалното съвременно изкуство. Двата фактора, който определят ситуацията в културата ни, въобще са липсата на памет и приемственост и провинциалността. Това са фактори, а не проблеми, което отговаря на въпроса за успешната практика на съвременно изкуство у нас.

А сега на въпроса за рамките (защо са рамкирани рисунките?), който получих няколко пъти и пак бях набеден за куратор чието, именно, решение е това.

Рамкираните рисунки пътуват лесно, безопасно (затова са рамкирани с варелит - прозрачна пластмаса, а не стъкло), редят се лесно и от непрофесионалисти, което прави изложбата евтина за експлоатация. Бих могъл да събера рисунките в папка и да обикалям света да ги закачам с габърчета, даже с кеф бих го правил, но това би било значително по-скъпо...
мерси.

15 април 2010

izlojba na sekciya 13


Заповядайте на годишната изложба на секция 13 към СБХ, организирана от СБХ с
любезното съдействие на галерия "Индустриална 11".
Изложбата се открива на 15 април в 18 ч. в галерия "Индустриална 11" (бившия
хладилен завод на ул. "Индустриална" № 11)и ще продължи до 14 май.
За повече информация вижте прикачените файлове.

Изложба на Секция „13" – откриване 15 април, 18 ч.

Галерия „Индустриална 11", ул. "Индустриална" 11

Изложбите на секция „13" са постоянен форум за творческо споделяне на неконвенционално настроени творци, занимаващи с инсталации, пърформанс, видеоарт, асамблаж, реди мейд, нови медии и др. Те по-широко, разбират художествените рамки, имат нестандартно мислене и представят непредвидимо визуално решение.

Творбите съчетават провокативното с традиционното, противоположностите и крайностите, плод са на нестандартно мислене и практическа реализация.

Обхватът на темите засяга както социални, социално-критични, автобиографични, така и екологични, семиотични, автоаналитични, политически, психо-социално-емблематични проблеми на индивида и обществото, на глобализацията и природата.

Трудно между произведенията могат да бъдат видяни работи, изпълнени в традиционни техники, а новата галерия на ул. „Индустриана" 11 чудесно съвпада като пространство с тези намерения и предпочитания извън стереотипа.

Изложбата поставя въпроси както за съвременното изкуство и творческо мислене, така и за вътрешно присъщите му концепции, закономерности и критерии за селекция.

Едни от участниците в тазгодишното издание на изложбата са Ромил Калинов, Панайот Панайотов, Калоян Илиев-Кокимото, Камен Старчев, Димитър Грозданов, Пенка Минчева, Лора Пармакова, Любен Костов, Иван Русев, Красимир Кръстев-Расим, Венцислав Занков, Ива Яранова Антония Тонева, Ива Кръчмарска, Асадур Маркаров, Михаела Власева и др.

10 април 2010

Четвърти фестивал на лошия вкус София, 14 април, 18:00, ателие Пластелин


Дискусионен клуб „На тясно” представя:

Рамбо 13 и приятели

Четвърти фестивал на лошия вкус

Рамбо 13 стават еуфористи

Пролетта дойде и Рамбо13 се настрои еуфорично: Аз съм луд и аз язда през нивите и по сивите улици тичам, и разправям на моите биволи с колко нежна любов ги обичам. Стига вече студ и духовен мрак, стига вече акционизъм. Елате в ателие Пластелин да ви презаредим с Надежда. Групата за културен тероризъм Рамбо-13 се преобрази духовно, с помощта на Святия дух - суперзвезда на еуфоризма. Да кажем заедно – „Не” на половите органи и извращения в изкуството, на наркоманията, алкохолизма, разврата, бедността и нещастията по света. След като се осъзнахме полово и класово е време да се осъзнаем и духовно – заставаме напълно зад литературното течение на еуфоризма, за да постигнем заедно един нов духовен ренесанс за изстрадалата ни родина. Няма да допуснем, Хаити да не е филм, а България да е! Пречистени, свободни и заедно – можем всичко. Да помогнем на себе си и другите. Да кажем край на тиранията на греха и мрака в и около нас. Слепите вече виждат, глухите вече чуват, немите само за това говорят, а инвалидите тичат към Четвъртия фестивал на лошия вкус. Рамбо-13 стават еуфористи! Очаквай невъзможното: разпъваме се за теб до първа кръв - ти го заслужаваш. Нищо по-малко от Чудото, Тайната и Авторитета.

Участват: Рамбо 13 feat. приятели.

Визия, инсталации, пърформанси, кино: Венцислав Занков, Янко Велков-Янеца, Мария Македонска, Раймонд Краев, Дита Праскова – Блек, Явор Боянов, Марица Колчева

Ще се състои специалната премиера на скандалния филм „Синият шал”, режисьор Раймонд Краев, с участието на Данаил Досев.

Картини, плакати, сценично оформление - Янко Велков-Янеца, Явор Боянов, Мария Македонска

Музика: Георги Ружев, Anjelina, Дита Праскова – Блек

Поезия, проза, духовни упражнения и евангелска медитация (сестрите и братята отделно):

Братя: Димитър Матакиев, Иво Цанов, Данаил Досев, Васил Прасков, Алекс Ангелов, Anjelina

Сестри: Силвия Томова, Мария Македонска, Марица Колчева, Мария Вирхов, Добринка Корчева, Румяна Райкова, Дете Кафка, Бисера Виденова, Дита Праскова – Блек, Калина Миланова, Диана Коленцова и др.

Оглашени: Руен Руенов, Тома Марков

Водещ: Продан Марков

От 18:00 до 19:00 - Чистилище: публиката се събира на фона на огнеупорен киноавангард, подбран от Марица Колчева

Пълната еуфория настъпва и мракът си тръгва окончателно от душите ни след 19 часа. Вход за рая - свободен. Пиене и кетъринг – на всяка крачка. Носете си ангелските езици!

Спонсори: Фондация за подпомагане на инвалидите-харизматици „Тоше Проески”, Клуб за нетрадиционни бойни и духовни изкуства „Воини на Исус”, Психотерапевтичен кабинет по Арт-терапия към Централния софийски затвор и Организационен комитет „Отвъд Смъртта” за кръщаване на булевард „на името на нашия Пророк и Спасител Димитър Воев”

София, 14 април, 18:00, ателие Пластелин, цар Симеон 47

08 април 2010

месечен artnewscafe бюлетин

От април месечният artnewscafe бюлетин се издава в тираж 800 бр. и се
разпространява вече и във Варна, Бургас, Велико Търново и Русе и нови
локации в Пловдив и София.

Нови градове:
Варна - Галерия Буларт
Бургас - Библиотека „П.К.Яворов"
Велико Търново - Университет „Св.св. Кирил и Методий"
Русе – Градска Художествена Галерия

Нови локации - София:
Галерия на СБХ - „Шипка" 6
Нов Български Университет

Нови локации - Пловдив:
Клуб „Петното на Роршах"
Библиотека „Иван Вазов" – Пловдив

Старите места на разпространение се запазват:
Пловдив: artnewscafe, Баня Старинна, Градска художествена галерия
София: Галерия Васка Емануилова, Софийска градска художествена галерия,
Червената къща

Бюлетинът може да сваляте всеки месец от началната страница на
www.artnewscafe.com





--
---SARIEV GALLERY
www.sariev-gallery.com

---ARTNEWSCAFE
www.artnewscafe.com

---OPEN ARTS Foundation
www.openarts.info

a: 40, Otets Paisiy str,
Plovdiv 4000, Bulgaria

Флавио Бонети - Естествена история- Откриване: 9 април

Флавио Бонети - Естествена история

Куратор Катя Ангелова

10 април– 16 май 2010 / Откриване: 9 април, 18 ч.

Софийска градска художествена галерия / ул. "Гурко" 1, София 1000

Проектът „Естествена история" се състои от десет голямо форматни фотографии (130х160 см), вдъхновени от посещението на италианския художник Флавио Бонети в Музея за естествена история в София през 2006 г.

Когато за първи път попада в музея, художникът е впечатлен от присъствието на предмети, очевидно външни на съвременната стерилна музейна среда. Като например бежова завеса, подходяща за буржоазен апартамент, на фона на която стои впечатляващ препариран носорог. Това наблюдение променя смисъла и отключва различно усещане за мястото – както във визуален, така и в познавателен смисъл.

Флавио Бонети документира тези „нарушения" в средата. Той дори развива проекта си като добавя обекти (живи котка и куче, детско колело, простор, обувки), които от една страна допълват домашната атмосфера на музея, а от друга му придават сюрреален, двусмислен вид. Всекидневието влиза в диалог с обектите на научната колекция.

В този смисъл художникът задава въпроси, свързани с базисни категории от познанието. Фотографията не е инструмент за „записване" на реалността на колекцията, а място, където да се подредят различни възможности и несигурни спомени, предложени от художника, докато остава верен на оригиналната атмосфера и нейните формални черти. Включвайки „човешки следи" в мумифицираната атмосфера на музея, Флавио Бонети ни навежда на мисли за дома, за ежедневието, за малките неща от живота, за слабостите ни. Както казва италианската критичка Роберта Валторта по повод на „Естествена история": „В крайна сметка, това е фотографията: начин да придадеш усещане за реалност на дадена ситуация, била тя възможна или невъзможна, в случай, че съществува нещо такова като невъзможна ситуация. Колкото до реалността – тази успокояваща дума, с която често си служим, за да разберем или оправдаем нещо – тя си остава една загадка."

Преди да се представи в България цикълът „Естествена история" е показван в галерия Моника дe Карденас, Милано и в галерия Abbt projects, Цюрих.

- - - - -
Флавио Бонети и роден през 1956 г. в Бреша, Италия. Живее и работи в Милано. Работи в областта на видеото и фотографията. Получава Първа награда за филма си Normale на Фестивала на независимото кино в Белария, а филмът му Geogrаphy е в селекцията на Кинофестивала в Торино. Във фотографиите си Бонети често създава натюрморти и пейзажи, като включва едновременно природни и културни обекти. Според него: „С развитието на цивилизацията човекът проектира своя рационален ред върху природата, причинявайки непрекъсната промяна в пейзажа от статус на „природност" до положение на „неестественост".
Сред по-престижните му изяви са участия в: Not Only Possible, But Also Necessary: Optimism In the Age of Global War, X Истанбулско биенале, Истанбул; Memories in Motion, Мюнхен; Fair Play 2007, Видео и Филми, галерия Play, Берлин; Natural History, ABBT Projects, Цюрих; Artgames. Analogies Between Art and Games, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Аахен; The Ecstasy of Things, Museum of Contemporary Photography, Villa Ghirlanda, Cinisello Balsamo, Милано; The Italian Look. Italian Fashion Photography from 1951 to Today, Rotonda della Besana, Милано, National Museum of XXI Century Arts, Рим.

Със съдействието на Италианския културен институт-София и галерия Моника де Карденас, Милано


katia anguelova
via claudiano 5
I-20149 milano

MOB: 0039 333 67 53 54 2

07 април 2010

Стефания Батоева "Малка цивилизация"

"Веднъаж отнета от животното, неговата кожа тръгва по един път с неточна дължина и посока. За разлика от вече мъртвото, одрано телце, на кожата се предоставя възможност за светско образование. Тя бива прекроена, променена и започва да присъства на важни и интересни събития. Тя неусетно се цивилизова. Във формата и започват да личат маниерите на един друг свят. Чуждите преживявания са запаметени в гънките и.
Ако козината, невероятно, отново се срещне и събере със старото си тяло и личност на животното, каква ли тъжна мъдрост би се обменила?"...
Стефания Батоева
"Малка цивилизация"

Изложбата се открива на 07.04.2010г.в галерия "Арт Алея"
София
ул."У.Гладстон"51а
тел.986 7363 / 0898545776



------------------------------------

powered by:

VENTSISLAV ZANKOV contemporary art foundation
http://foundation.zankov.info


Art and Bulgaria
http://art-bg.blogspot.com/


[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks