BG pavilion Veneziansko bienale 2011

ето по-долу писмото на Яра Бубнова, а на печелившите - честито! /само се чудя, защо се чуди как са избрани участниците - ми както предишните през 2007-ма или както през последните 15-20 години - всеки /куратор/ си избира своите хора. Положителното за 2011-та е, че няма никой от списъка на ИСИ, което си е направо прецедент за последните 10-15години/ "В сайта на Венецианското биенале тази година е включен български национален павилион с куратор Джордж Лукс (Commissioner/ Curator: Georges Luks). И участници Греди Асса, Павел Койчев и Хубен Черкелов. Честито на тях, както и на цялата ни сцена на съвременни и традиционни изкуства! Едно нещо ме смущава, без да поставям под съмнение достоинствата на художниците и куратора, но те как са станали такива? Избрани? Назначени? Заслужили като привилегия? И не трябва ли кураторът да ни представи концепцията си, как и защо той работи с тези автори, как те ще представят държавата ни? През 1999 участвалите в конкурса на Министерство на културата проекти бяха публикувани във в. "Култура". И имаше комисия, портфолиа, персонални презентации, кураторите трябваше да намерят финансирането на проекта. Вярно, че през 2006 нямаше публичен конкурс, но поне имаше предварителна прес-конферениця в НХГ. Интересно, сега, ако ще има прес- конференция, тя ще е в Министерството, или в Музейната галерия на Оборище 10? И пак, честито на цялата сцена, България се завръща на Венецианското биенале. Дано и занапред е там." Поздрави, Яра Бубнова

News/ There Has Been No Future, There Will Be No Past - Opening on October 1st

Zero-Crossing Une proposition de Magali Sanheira avec la collaboration de Judith Lavagna et Anne-Marie Spiroux Exposition du 17 au 26 septembre 2010 La Générale en Manufacture 6, Grande Rue - 92310 Sèvres _ FRANCE http://www.la-g.org/index.php?option=com_content&task=view&id=221&Itemid=9 ..................................................................................................................................................................................... There Has Been No Future, There Will Be No Past Challenging Cultural Profiling in Central and Eastern European Art from October 1 to October 24, 2010 Opening Reception, Friday, October 1, 7 - 9PM Gallery hours: 2PM - 6PM ISCP - International Studio & Curatorial Program 1040 Metropolitan Ave., Brooklyn, NY 11211 http://www.iscp-nyc.org/events/current/there-has-been-no-future-there-will-be-no-past.html ....................................................................................................................................................... Samedi 2 octobre Nuit Blanche : Vidéo-Salon Ephémère Projections – 19h>2h – Entrée libre Un projet dirigé par Pierre Courtin et Baptiste Debombourg Point Éphémère 200 Quai de Valmy • 75010 Paris tél : 01 40 34 02 48 • fax 01 40 34 02 58 Métro Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis) • Louis Blanc (ligne 7) Bus 26 /46 / 48 http://www.pointephemere.org/spip.php?article835 .................................................................................................................................................................................. Shanta Rao & Rada Boukova A partir du 2 octobre 2010 Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville 60, boulevard de la Villette 75019 Paris http://www.labiennaledebelleville.fr/shantaraodaboukova/

kolegi, video

Ателие Пластелин / ул. Цар Симеон 48 / до ул. Г. Бенковски & Studio Dauhaus – independent culture and contemporary art platform Представят Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост" и видеото „Криза на идентичността" на Димо Иванов и Соня Стоева от Монреал 08 септември 2010г. / сряда 19.00-22.00ч. Димо Иванов е роден в София 1984. Заедно със семейството си емигрира в Канада където завършва изящни изкуства в Concordia University, Монреал. Първите му изяви са в живописта и скулптурата, като постепенно инсталацията и изследването на пространството стават водещи в работата му. През 2010 участва на фестивала Owson Head, изложбата "Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство", представена в „Индустриална 11", София, Фестивалът АКТО 05 в Битоля (Република Македония) и на „Аполония", Созопол. Соня Стоева завършва НХА през 2006г. специялност „Метал". От 2007г. живее и работи в Монреал, Канада. През 2009г. печели стипендията за млади артисти, което дава възможност за работа в собствено ателие. 2010г от конкурса на Conseil des Arts du Quebec (Съвета по изкуствата на Квебек) й дава възможност да работи в известната монреалска галерия "MUR". Най-новата работа на двамата, представена в Монреал през лятото на 2010г. е „Зони на чупливост". http://www.sodiart.com Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост" Димо Иванов и Соня Стоева Инсталацията „Зони на чупливост" е проект, в който визуалното възприятие на обектите индивидуално взаимодейства с въображението на всеки зрител. Като включва светлина и звук в обща среда работата изолира зрителя от всяка друга реалност. Инсталацията е съставена от голям бял куб, в който зрителят е заобиколен от зоните на различни материали в тяхната чиста форма – каучук, захар, стъкло. „Екзистенциална криза" Димо Иванов и Соня Стоева Видео „Криза на идентичността" е видео, което представя артиста като обект, който изтрива свойте индивидуални характеристики / черти. Какво се случва в опита си да прикрием индивидуалността в комформизма на съвременното общество. Yovo Panchev studio dauhaus http://studiodauhaus.blogspot.com

upcoming events Wale und Aale

--- --- --- Wale und Aale Finisage 02.06.2010, 7pm Fikret Atay, Karine Fauchard, Aldo Giannotti, Leopold Kessler, Lazar Lyutakov, Krassimir Terziev, Jannis Varelas curated by Lazar Lyutakov Ve.Sch, Schikanedergasse 11 1040 Vienna www.vesch.org --- --- --- Triennale Linz 1.0 (OK Offenes Kulturhaus, Lentos Kunstmuseum & Landesgalerie Linz) opening 3. June, from 14:00 exhibition 3. June – 26. September 2010 LENTOS Kunstmuseum Linz Ernst-Koref-Promenade 1 4020 Linz Austria http://www.triennalelinz.at/ (German PDF attached)

THE MAGNITUDE OF THE LAMB изложба на Косьо Минчев /онзи от XXL

BEAUMONTPUBLIC PRESENTS KOSYO MINCHEV THE MAGNITUDE OF THE LAMB MAY 8TH - JUNE 26TH 2010 YOU ARE CORDIALLY INVITED TO ATTEND THE OPENING SATURDAY MAY 8TH 2010 AT 7P.M. RESERVATION REQUIRED BY MAY 5TH BEAUMONTPUBLIC GALLERY 21A, AV. G.DIDERICH L-1420 LUXEMBOURG BEAUMONTPUBLIC@VONET.LU TEL. +352 46 23 43 WWW.BEAUMONTPUBLIC.COM

Стефания Батоева "Малка цивилизация"

"Веднъаж отнета от животното, неговата кожа тръгва по един път с неточна дължина и посока. За разлика от вече мъртвото, одрано телце, на кожата се предоставя възможност за светско образование. Тя бива прекроена, променена и започва да присъства на важни и интересни събития. Тя неусетно се цивилизова. Във формата и започват да личат маниерите на един друг свят. Чуждите преживявания са запаметени в гънките и. Ако козината, невероятно, отново се срещне и събере със старото си тяло и личност на животното, каква ли тъжна мъдрост би се обменила?"... Стефания Батоева "Малка цивилизация" Изложбата се открива на 07.04.2010г.в галерия "Арт Алея" София ул."У.Гладстон"51а тел.986 7363 / 0898545776 ------------------------------------ powered by: VENTSISLAV ZANKOV contemporary art foundation http://foundation.zankov.info Art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ [elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg moderator:ventsislav zankov http://zankov.info

Forget Your Past / Nikola Mihov @ BKI Berlin

FORGET YOUR PAST Монументалните паметници от времето на комунизма Никола Михов – фотографска изложба 10 – 24 февруари 2010г. Български културен институт, Берлин. Откриване (в присъствието на автора): 10 февруари (сряда), 19ч. Графитът "Forget Your Past'' над входа на дом-паметника на БКП на връх Бузлуджа, илюстрира съдбата на българските паметници от времето на комунизма. Някога символ на гордост и преклонение, днес повечето от тях са запуснати и разграбени. Посветени на Съветската армия или на Априлското въстание, всички те споделят една и съща съдба – да бъдат безмълвен символ на забравеното минало. Въпреки демонтирането на много от тях, днес в България има над 150 паметника, построени в периода между 1945 и 1989 г. След политическите промени много от тях не са припознати от държавата и остават безстопанствени. Никой не разполага със сведения за точния им брой, а информация за авторите и историята им липсва. Серията ''Forget Your Past'' хвърля светлина върху 14 от най-внушителните монументални паметници в България, построени по времето на комунизма. Освен композираните в диптих снимки, изложбата включва и подробни сведения за архитектите, скулпторите и историята на всеки паметник. Серията е реализирана в рамките на проекта ''Следа'', който обединява творци и архитекти около идеята за приобщаването на паметниците от времето на комунизма в съвременната градска среда. По време на изложбата ще бъдат представени архивни снимки и извадки от книги, свързани с монументалните паметници в България Досега изложбата е показвана по време на „Месеца на Фотографията" в Лондон , "Zero Budget Festival" в гр. Вроцлав, Полша, както и в Центъра за култура и дебат ''Червената къща'' в София и ''Artnewscafe'' в Пловдив. Никола Михов е роден в София през 1982 г. Автор е на самостоятелни изложби в София, Париж, Лондон и Загреб. Участвал е в редица международни групови изложби. Носител на наградата ''Фото школа'' на международното фотографско биенале ''Фодар'' през 2009 г. и на наградата за репортажна фотография от конкурса на Българска фотографска академия през 2007 г. Негови снимки са публикувани в престижните френски списания PHOTO и Réponses Photo. Никола Михов – личен сайт: www.nikolamihov.com е-mail адрес: nikolamihov.com@gmail.com

The Juche Idea (2008) with Oleg Mavromatti and Daniela Kostova screening at the MoMA Monday Feb 1

Jim Finn's "The Juche Idea" (2008) with Oleg Mavromatti and Daniela Kostova screening at the MoMA Monday Feb 1 The Museum of Modern Art in NYC: An Evening with Jim Finn Monday, February 1, 2010, 7:00 p.m. Theater 2 (The Roy and Niuta Titus Theater 2), T2 A brilliant and wickedly satirical mash-up of documentary, fictionalized restaging, and agitprop, Jim Finn's The Juche Idea (2008) takes as its inspiration and its target the film theories and principles of self-reliance espoused by North Korean dictator Kim Jong-Il. Absolutist in the extreme, the Dear Leader's moviemaking edicts were designed to uphold the "monolithic ideology of the Party." Finn subjects them to withering parody through genre-defying experimental conceits, incorporating scenes from North Korean melodramas and propaganda films dating back to the 1950s, allusions to the 1978 kidnapping of the late South Korean filmmaker Shin Sang-ok, and absurdist reenactments of English-language lessons from official textbooks. Robert Koehler in Variety writes, "The evidence that current film-making is brimming with original, standard-breaking creations has to include the work of Jim Finn…. To say that [his] films open up new possibilities for satire, ideas, and language isn't an overstatement." Finn also presents his recent short films, Dick Cheney in a Cold, Dark Cell (2009) and selections from la loteria (2004–05). http://www.moma.org/visit/calendar/film_screenings/8609 For more info about jim finn's movies: http://jimfinn.org/features.html PRINCIPAL CAST Jung Yoon Lee Daniela Kostova Kim Sung Oleg Mavromatti Jim Finn PRINCIPAL CREW Writer/Director: Jim Finn Art Directors: Jung Yoon Lee Daniela Kostova Music: Pauline Oliveros Neung Phak Sound Design: Jesse Stiles -- Boryana Rossa current exhibition: Gender Check / MUMOK, Viena, until February 14th 2010 ......................................................... blog: http://boryana-rossa.livejournal.com skype: boryanar http://roboriada.org/boryana __._,_.___ art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ powered by E80 association EXIT STRATEGIES&PROJECTS [elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg moderator:ventsislav zankov http://zankov.info

Variables 11.12.09 - 30.01.10 Beaumontpublic Luxembourg

uchastie na kosyo minchev

beaumontpublic

21A, av. G. Diderich

L-1420 Luxembourg

T+352 46 23 43

F+352 46 39 37

beaumontpublic@vonet.lu

www.beaumontpublic.com

Fw: performance Rossa Mavromatti at Exit Art this friday

Exit Art is an independent vision of contemporary culture prepared to react immediately to important issues that affect our lives. We do experimental, historical and unique presentations of aesthetic, social, political and environmental issues. We absorb cultural differences that become prototype exhibitions. We are a center for multiple disciplines. Exit Art is a 25-year-old cultural center in New York City founded by Directors Jeanette Ingberman and artist Papo Colo. It has grown from a pioneering alternative art space into a model artistic center for the 21st century committed to supporting artists whose quality of work reflects the transformations of our culture. Exit Art is internationally recognized for its unmatched spirit of inventiveness and consistent ability to anticipate the newest trends in the culture. With a substantial reputation for curatorial innovation and depth of programming in diverse media, Exit Art is always changing. __._,_.___ art and Bulgaria http://art-bg.blogspot.com/ powered by E80 association EXIT STRATEGIES&PROJECTS [elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg moderator:ventsislav zankov http://zankov.info __,_._,___

NIGHTMARE FULL OF THINGS UNSPEAKABLE

NIGHTMARE FULL OF THINGS UNSPEAKABLE
Concept V is pleased to present its inaugural exhibition with the group
show, Nightmare Full of Things Unspeakable, curated by Karline Moeller and Nicola
Vassell.An excerpt taken from Charles Baudelaire’s “The Beacons,” Nightmare Full of
Things Unspeakable looks at hysteria and its various manifestations in contemporary
life: love, hate, lust, sex, ego, fear, politics, religion, technology, aesthetics,
geography, etc. All thirteen artists on display, Francesco Clemente, Etta Etrog,
Gelitin, Zilvinas Kempinas, Rachel Kneebone, Curtis Mitchell, Rashaad Newsome, Raqib
Shaw, Katharina Sieverding, Pola Sieverding, Jeff Sonhouse, Georgi Tushev, and Nari
Ward embody this ignored, even unacknowledged, state of mind. Whether the final
objects personify panic, or the artistic process succumbs to maniacal methods, each
participant identifies
at least one symptom of hysteria.

Perhaps the diagnosis is in the environment. Do we resort to hysterical behavior as
a form of protection from extreme emotion or is it simply an excuse for the peculiar
and bizarre? A composition of extraordinary and complex temperaments, this
exhibition unveils the frenzy in everything and everyone. Instead of acknowledging
hysteria as a momentary infliction, it is exposed as a common state, a daily
occurrence—an all too familiar feeling. We begin to recognize malaise as a mundane
and predictable format, intangible yet inevitably a part of reality.

Each artist donates his or her own ethos to hysteria resulting in a display of
unmanageable fear and emotional excess. However when
presented together, this alliance resembles the eye of a storm— tranquility at the
center but surrounded by torment.

Nightmare Full of Things Unspeakable opens Friday the 13th November, 2009 and will
be on view through Saturday the
30th January, 2010. The space will be open to the public Mon -Sat 12 – 7 pm, or by
appointment.

In an effort to revive a more intimate chapter of the New York City art experience,
Concept V offers not only an exhibition space but also a salon inspired setting
that will host musical events, readings, performances, screenings and other
community based happenings. Concept V welcomes you to experience Nightmare Full of
Things Unspeakable. For more information regarding Concept V and upcoming events,
please email conceptVnyc@gmail.com.Special thanks to Deitch Projects for its
support.

Uncertainty Principle - Georgi Tushev - NOMA GALLERY 80 Maiden Lane, San Francisco, CA 94108

---------------------------- Оригинално писмо ----------------------------
Тема: Uncertainty Principle - Georgi Tushev - NOMA GALLERY
Дата: Tue, Август 4, 2009 7:19 pm
До: undisclosed recipients:;
--------------------------------------------------------------------------

--- On Mon, 8/3/09, NOMA GALLERY wrote:

N O M A G A L L E R Y
80 Maiden Lane, San Francisco, CA 94108

Uncertainty Principle

An exhibition of new works by

Georgi Tushev


August 6 to
August 30, 2009

Opening Reception:
Thursday, August 6 , 6 to 9pm

Strange Attractor
oil on canvas, 2008
10 x 14 inches

NOMA GALLERY is pleased to present Uncertainty Principle a collection of
paintings and works on paper by Georgi Tushev. Tushev's work both examine
and embody the brutal beauty of physical laws.
In his work, Tuschev uses paint that reacts to magnetic fields along with
magnets, gravity, oil and water, and paper or canvas. He then plays with
the materials to allow the natural forces to create the final image. In
fixing these phenomena onto paper or canvas, Tuschev confronts the
Uncertainty Principle; the interaction of the order of physical laws and
the chaos that comes from the cracks in those laws; the conflict between
complex patterns and disarray. The solution to this tension is in the
poetry of these works: they are simply very compelling and beautiful.
"Georgi Tushev's series of oil paintings are not figurative depictions of
strange attractors, but are instead a play on the concept. He applies
pigments containing iron or cobalt to canvas in the presence of a magnetic
field. The resulting three-dimensional structures reflect the contours of
the field lines. In his artist statement, Tushev writes, The build-up of
iron standing out like a punk haircut in my work is the result of chance.
In other words, exact outcomes of experiments cannot be predicted, the
best we can do is to predict the probability that any given outcome may
occur. Ambiguously resembling petals, tentacles, blast marks or craters,
Tushev's work evokes the statistical self-similarity that characterizes so
many things in the natural world, as well as the enigmas of chance"
Charlotte Mittnacht
Georgi Tushev was born in Bulgaria, and lives and works in New York City


About NOMA GALLERY

Established in 2008 in the downtown San Francisco gallery district, NOMA
GALLERY highlights the works of emerging and established artists. We are
proud to represent artists who are creating works with exceptional
contemporary and conceptual power. Through its exhibitions, the gallery
seeks to unite disparate visions emergent from different cultures, and to
spark dialogues engaging variant expressions and practices. By producing a
program of paintings, drawings, sculpture, prints and photography, we
strive to create a continuous dialogue between the local and global
communities in order to address the forefront of the art world. We are
engaging in relationships with galleries, museums and other art
institutions from various places in order to bring a diverse and truly
international contemporary art addition to the San Franciscan community.

For more information please visit us at www.nomagallerysf.com
facebook: NOMA GALLERY
twitter: NOMAGALLERYSF

Contact:
nomagallery@nomagallerysf.com
415.391.0200

Alexander Valchev - v galeria photon ljubluiana , slovenia

Alexander Valchev: Reminiscences

Vabljeni na otvoritev v torek, 19. maja, ob 20. uri!

Kindly invited to the opening on Tuesday, May 19 at 8 pm!

Razstava odprta od 20. 5. – 16. 6. / Exhibition open from May 20 – June 16

Alexander Valchev, iz serije/from the series Reminiscences, 2006

-------------------------------------------------------------

Na samostojni razstavi bolgarskega umetnika Alexandra Valcheva bo predstavljena kontinuirana fotografska serija 'Reminiscences', ki jo je avtor začel razvijati leta 2005. Projekt 'Reminiscences' predstavlja rekonstrukcije portretov slavnih renesančnih mojstrov slikarstva v sodobni perspektivi fotografskega medija. Avtor skozi podobe svojih prijateljev in znancev, povzdignjenih v herojsko podobje plemičev iz 15. in 16. stoletja, izkazuje duh trenutnega časa in lastnega bivanjskega prostora. Glavni namen avtorja je izraziti duhovno naravo portretirancev, ujeti njihovo globino, notranjo lepoto in dostojanstvo, kar so osnovne karakteristike renesančnih portretov. Vsaka oseba je lahko z minimalnim naporom upodobljena dostojanstveno, saj ljudje dandanašnji niso prav zelo drugačni od svojih prednikov pred 500 leti. Spremembe so nastopile predvsem zaradi eksplicitnosti medija fotografije, ki onemogoča popolno idealizacijo posameznega portretiranca – človeka, ki je po renesančnem prepričanju najbolj popolna kreacija boga.

Alexander Valchev, rojen leta 1973, je diplomiral iz kiparstva na likovni akademiji v Sofiji, a se v svojem avtorskem delu poslužuje različnih umetnostnih medijev, med katerimi pomemben del zavzema fotografsko ustvarjanje. Valchev velja za enega najvidnejših vzhajajočih bolgarskih sodobnih umetnikov, ki se uspešno uveljavlja v mednarodnem prostoru. Leta 2007 je bil izbran za najboljšega avtorja mednarodne skupinske razstave Photonic Moments in je prejel nagrado enomesečnega rezidenčnega bivanja v Grazu, ki sta ga omogočila CCN Graz in Galerija Photon. Leta 2008 je bil na umetnostnem sejmu Viennafair iz strani časopisa Die Presse prepoznan za enega izmed desetih najbolj perspektivnih umetnikov iz področja Vzhodne Evrope. V svoji dosedanji karieri je sodeloval na številnih razstavah in festivalih, tokratna razstava v galeriji Photon pa je njegova prva samostojna predstavitev v Sloveniji. Alexander Valchev živi in deluje v Sofiji.

On solo exhibition of Bulgarian artist Alexander Valchev the continued photographic series titled ‘Reminiscences’ will be presented. It was initiated in year 2005 and since then project ‘Reminiscences’ shows reconstructions of famous renaissance masters of painting in the contemporary perspective of photographic media. Artist photographed his friends and acquaintance, praised to the heroic imagery of 15th and 16th century aristocrats, in the staged positions on that basis but in the spirit of current time and its own living space. Each ordinary person might look with dignity, if the person wants to make minimum efforts. People nowadays are not much more different than those who lived 500 years ago. The changes were originated especially because explicit nature of the photography that disable total idealization of individual portrayed person – the human after renaissance belief and faith the most perfect creation of god.

Alexander Valchev, born in 1973, finished MA from sculpture on art academy in Sofia . In his artist work he applies and uses various artistic media, where one of the most significant is assumed by photography. Valchev is believed to be one of the most respectable emerging Bulgarian contemporary artists successfully enforced in international artistic scene. In the year 2007 he was selected as the best artist of international group exhibition titled Photonic Moments, where he received the award of one month residence in Graz , enabled by Photon Gallery and CCN from Graz . In the year 2008 on artistic fair Viennafair he was recognized as one of the ten most perspective artists in Eastern Europe by Die Presse newspaper. In his previous career he participated on several exhibitions and festivals. The solo exhibition in Photon Gallery is his first independent presentation in Slovenia . Alexander Valchev lives and works in Sofia .

---------------------------------------------------------------------------------------------

Več o avtorju/more on artist: http://www.photon.si/si/portfolio.asp?SiteID=16&PID=84

ali/or: www.alexandervalchev.com

Vse razstavljene fotografije so v prvem tednu naprodaj z 10% popustom!

All photographs are in first week on sale with 10% discount!

Za vse informacije nas kontaktirajte na spodaj navedenih številkah in naslovih!

For all needed information please call or write to:

Galerija Photon / Photon Association

Festival Mesec fotografije

Poljanska 1, 1000 Ljubl jana

T/F: +386 059 977907

T: +386 1 2302071

M: +386 40 168023

E: info@photon.si

www.photon.si

www.mesecfotografije.si

Urnik galerije: tor.-pet., 14.00 - 18.00

Working hours: Tue – Fri, 14.00 - 18.00c

DANIELA KOSTOVA & JORO DE BORO XAYC: XYBRID AUTHENTICITY YNDER CONSTRUCTION curated by Natalia Mount 2 May - 2 June 2009 MARION WILSON MUSEUM OF THE

DANIELA KOSTOVA & JORO DE BORO
XAYC: XYBRID AUTHENTICITY YNDER CONSTRUCTION
curated by Natalia Mount
2 May - 2 June 2009

MARION WILSON
MUSEUM OF THE CITY OF LOST AND FOUND
video projection & sidewalk installation

OPENING RECEPTION & ART EVENT
2 May 2009 8pm- 2am
Free and Open to the Public

„Тя лъже” (Miente) -Номинация за испанската кино наградата „Гоя”

Номинация за испанската кино наградата „Гоя” (ХХIII издание) в категория късометражен игрален филм има лентата „Тя лъже” (Miente) http://www.produccionesliquidas.com/miente/Seccion.asp?Id=11 на режисьорката
Изабел Де Окампо.

Продукцията в по-голямата си част се реализира в София от следния екип, който бих искал да поздравя за работата и всеотдайността без излишен професионализъм:

Актьорите:
Даниела Тенева (театрална школа „Камбана”)
Мая Петрова
Юлияна Сайска
Николай Чилов
Явор и Миро

Както и екипа:

Десислава Христова – превод
Първи асистент режисьор – Боримир Илков – Боно
Втори асистент режисьор – Добромир Христосков
Директор продукция – Йово Панчев
Асистент продукция – Силвия Христова, Десислава Христова
Оператор – Алваро Гутиерес
Фокус – Карлос Терон
Първи асистент оператор – Пламен Желязков – Фламбе
Звук – Краси Сапунджиев
Художник – Йово Панчев
Декор – Янко Велков – Янеца, Александър Предов
Костюми – Арма Стоянова
Фотограф на продукцията – Чавдар Цочев

Филмът е един от най-успешните късометражни продукции от Испания в последните няколко години. Списък с наградите и номинациите му от различни фестивали (над 15 на брой) можете да видите тук:
http://www.produccionesliquidas.com/miente/Seccion.asp?Idioma=INGLES&Id=17




Yovo Panchev

studio dauhaus
http://studiodauhaus.blogspot.com

Auditorium Parco della Musica, Largo Luciano Berio 3 - 00196 Roma

На 21 ноември /петък/ от 18.30 часа в Софийската градска художествена галерия ще бъде представен проект, първи етап от изпълнение и каталог на изложба, посветена на Николай Дюлгеров, която бе открита на 7 ноември в Рим - Auditorium Parco della Musica, Largo Luciano Berio 3 - 00196 Roma

Каталога ще бъде представен от Ирина Генова, куратор на изложбата и автор на каталога, заедно с Джорджо Ди Дженова , и Надежда Олег Ляхова, автор на фотографиите и дизайна на каталога

Изпращам ви информация за събитието

Куратор Ирина Генова
Автори на каталога Джорджо Ди Дженова / Giorgio Di Genova, Ирина Генова
Фотография и дизайн на изложбата и каталога Надежда Олег Ляхова


Comunicato Stampa
NICOLAY DIULGHEROFF / НИКОЛАЙ ДЮЛГЕРОВ
L’Identità Artistica Multiforme / Множествената художествена идентичност
• проект и изпълнение • представяне на каталога •

Софийска градска художествена галерия•ул. Ген. Гурко 1•т. 9872181
Sofia City Art Gallery•1, Gen. Gurko Str.•t. 9872181•www.sghg.bg
► 21 ноември (петък), 2008 г., 18.30 часа

На 7 ноември 2008 година в Рим бе открита изложба, посветена на Николай Дюлгеров (20 декември 1901, Кюстендил - 9 юни 1982, Торино).
7 ноември – 6 декември 2008; откриване - петък, 7 ноември 2008, 19.30
Auditorium Parco della Musica, Largo Luciano Berio 3 - 00196 Roma
Info: 063312704

Куратор Ирина Генова
Автори на каталога Джорджо Ди Дженова / Giorgio Di Genova, Ирина Генова
Фотография и дизайн на изложбата и каталога Надежда Олег Ляхова
Координатор Ели Добрева
Превод Валентина Иванова–италиански език; Албена Витанова – английски език

Изложбата е организирана от Министерството на културата и Министерството на външните работи на Република България
Комуникационна стратегия на Република България за Европейския съюз

С участието на: Галерия Narciso, Торино; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea; GAM, Торино; Частна колекция на фамилия Дюлгерови;
Fabbrica, casa, museo Giuseppe Mazzotti, Албисола;
Casa Mazzotti – Ceramiche Mazzotti,Албисола;
Централната библиотека по архитектура на Политехниката в Торино
Нов български университет, София

Николай / Никола Дюлгеров е живописец, дизайнер и архитект Първоначално учи в Kunstgewerbeschule във Виена (1920), Neue Schule fur Kunst: der Weg в Дрезден (1922), Bauhaus във Weimar (1923), където общува с Johannes Itten. Участва в изложби във Виена (1920 и 1921), Дрезден (1922 – самостоятелна изложба и 1923 – групова изложба), Берлин (1922), София (1924 – самостоятелна изложба).
През 1926 година се установява в Торино, Италия, където завършва Висшето училище за архитектура / Scuola Superiore di Architettura dell'Accademia Albertina(1932) и става част от групата на футуристите. С футуристката група Дюлгеров излага от 1928 година в: Biennale di Venezia (до 1936), изложби в Милано, Торино, Рим, Флоренция, Генуа, Париж (1931, 1932), Москва (1933), Атина (1933), Хамбург (1934), Берлин (1934), Ница (1934), Лион (1935), Истанбул (1935) и др.
Кариерата му на архитект и дизайнер започва с участия в изложби на футуристката и рационалистката архитектура в Италия (1928, 1931, 1932), с проекта и реализацията на Casa Mazzotti в Албисола, близо до Генуа (1934). Сред футуристките му реализации е вътрешното обзавеждане с алуминиеви плоскости на ресторанта Santopalato (Свещеният добър вкус) в Торино (1931).

Изложбата
Изложбата, замислена в България, е представена за първи път в Италия.
Тя е предвидена за улицата, за обитателите и туристите в големия град и подхожда за Дюлгеров, който влага своя талант в създаването на пространства на ежедневието.
Първото представяне на изложбата, посветена на Дюлгеров, е на открито, но не в улична среда. В Рим изложбата намери своето място на Аудиториума / Auditorium Parco della Musica при Националната музикална академията “Санта Чечилия”, проектиран от Ренцо Пиано през 1999. Творчеството на Дюлгеров е в различна от замисъла, но подходяща среда, която, наред с музикалните професионалисти и аматьори, се посещава и от любителите на съвременна архитектура.
Този начин на представяне позволява да бъдат изложени един до друг образи, които би било трудно да съпоставим като предмети.
Цялостната конструкция напомня “въртележка” с три конвексно- конкавни “ребра” и предоставя пространства, които не са напълно обособени, а плавно преминават едно в друго и ни водят в нескончаемо движение. Динамичният профил на конструкцията, планът, напомнящ далечно самолетни витла, държат връзка с футурстичните художествени пристрастия на Дюлгеров.





Поздрави!

Петър Димов PR на СГХГ - тел. 987 21 81; 0878 190 324,
e-mail: petardimov@sghg.bg

It's all yours - performance about Democracy by IVO DIMCHEV

It's all yours - performance about Democracy

Стефан Симов Monza - Milano Рисунки, проекти и фотографии

Галерия "Арт Алея"представя:
Стефан Симов
"Monza - Milano
installations"
Рисунки, проекти и фотографии -
документ на реализираните инсталации.

19.11. – 06.12.2008г.

Изложбата ще бъде открита на 19.11. в 18 часа.
Очакваме ви!
"Арт Алея"
София
ул."У.Гладстон" 51а
телефони за връзка:0898545776
02 986 7363

ME AND MY FRIENDS / Six Degrees of Separation / A Photo Exhibition Galerie Centrum Graz Austria

Die Kulturvermittlung Steiermark, das Cultural City Network Graz und die Galerie Centrum laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung:
Alexander Valchev


ME AND MY FRIENDS / Six Degrees of Separation / A Photo Exhibition
Montag, 20. Oktober 2008 19.30 Uhr

Galerie Centrum

Färbergasse 7, 1. Stock, 8010 Graz

Öffnungszeiten: Mo - Fr 16-18, Sa 11 - 13

Ausstellungsdauer: 21. - 31. Oktober 2008

Alexander Valchev ist Preisträger des Cultural City Network Graz-Awards, der anläßlich des Monats der Fotografie in Ljubljana 2007vergeben worden ist.



Die Kulturvermittlung Steiermark, das Cultural City Network Graz und die Galerie Centrum laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung:

Александър Вълчев АЗ И МОИТЕ ПРИЯТЕЛИ / Шест степени на разделение / Фото изложба
Откриване: Понеделник 20 Октомври 2008, 19,30 часа


Galerie Centrum

--
www.alexandervalchev.com
e-mail: alvalchev@gmail.com
e-mail: alvalchev@abv.bg
gsm: +359 888 839051

Termminal00 London >WHATISWHITE< september 2008

От 09. септември до 12 септември в London Termminal00 представя международната изложба за съвременно изкуство от балканския регион /WHATISWHITE/ http://terminal00.org/production

Тази година на „Какво е бяло“ ще бъдат представени: фотография, живопис, дизайн, мултимедиа, късометражно експериментално кино и видео от следните художници: Ender Gelgec, Haris Pallas, Vania Valkova, Katarina Kaplarski, Marijana Markoska, Dragana Nikolic, Alexis Simopoulos, Sasa Stucin, Andjela Grabez, Leona Dodig, Jelena Telecki, Marko Stojanovic, Alex Mirutziu, Borjana Mrdja, Manolis Anastasakos, Miha Ciglar, Nika Autor, Elvis Krstulovic, Selna Junockov, Svetlana Jovanovic, Andrej Djerkovic and Neno Belchev.
Базирана в Лондон Терминал нула-нула оганизира изложби, дискусии и срещи свързани с контекста на съвременното изкуство на балканския регион и източна Европа, представяща го на международната артистична сцена.
От България са селектирани за участие в изложбата Ваня Вълкова и Нено Белчев.

Ваня Вълкова участва с проектa ‘Sofbacillus Bulgaricus’ - три широко форматни дигитални отпечатъка (100x30 см) - http://designfield.org/pdf/SB_exhibition-description.pdf





--------------------
Vania Valkova
www.designfield.org