contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Последователи

05 декември 2018

Fw: [spectre] (fwd) Artists Development Programme presented by European Investment Bank (EIB): call for applications 2019




(fwd)

European Investment Bank Institute

Call for applications for the Artists Development Programme 2019

For visual artists from Bulgaria, Croatia, Cyprus, Estonia, Latvia,
Lithuania or Romania

May 27–July 10, 2019

Application deadline: January 23, 12am, (GMT+1)

European Investment Bank Institute
98-100 Boulevard Konrad Adenauer
L-2950 Luxembourg

http://institute.eib.org

The European Investment Bank (EIB) Institute is pleased to announce the
2019 edition of its Artists Development Programme (ADP), for which it is
looking for two visual artists (born after January 1, 1984) from
Bulgaria, Croatia, Cyprus, Estonia, Latvia, Lithuania or Romania.

The ADP offers emerging European visual artists a 6 week-long residency
in Luxembourg, enabling them to develop their practice and create a new
(body of) work(s), boosted by the mentorship of a high-profile
established artist. In 2019, the recipients will each be mentored by
acclaimed Finnish artist Jorma Puranen.

Eligibility
–Born after January 1, 1984 (35 years old or younger)
–Nationality of Bulgaria, Croatia, Cyprus, Estonia, Latvia, Lithuania or
Romania
–Fluency in English

Budget and duration
The EIB Institute will cover the artists travel costs to and from
Luxembourg (for the residency), and to and from Jorma Puranen's studio
(before the start of the residency). The artists will receive a EUR 100
(one hundred euro) flat-rate daily allowance intended to cover their
subsistence costs during the period of residency and all or part of
their production costs, and will be provided with a living/working space.

In addition to the above, the artists will be granted, at the beginning
of the residency, a contribution towards production of EUR 500 (five
hundred euro) and, at the end of the residency, a success fee of EUR 1
000 (one thousand euro), provided that they have produced a work or body
of works.

The residency in Luxembourg will take place between the end of May and
the beginning of July 2019.

Upon completion of the residency, the EIB might consider acquiring an
artwork produced on-site from the artists.

Application procedure

Requirements
–CV (in English)
–Scanned copy of the passport or identity card of the applicant
evidencing nationality of one of the above-mentioned countries
–A letter of motivation, in English, with ideas to be explored during
the residency (maximum 500 words)
–Portfolio of visual documentation of works, maximum 8 images, best
representing the art of the applicant (in PDF format, A4 pages)
–Names and contact details of two professional referees familiar with
the art of the applicant
–A brief reference in the body of the email to how the applicant found
out about the programme

Selection procedure
A jury—consisting of Jorma Puranen (the mentor), external art advisers
and members of the EIB Arts Committee - will select the candidates based
on the artistic quality of their work, their motivation and their
potential to make the most of the opportunity offered by the residency,
and the relevance of their practice to the cultural context of the EIB
Institute.

The selected candidates will be informed of the jury's decision by email
in March 2019.

Application deadline: Midnight (GMT+1) Wednesday, January 23, 2019.
Any application failing to comply with the set requirements will be
automatically disqualified.

Applications should be sent electronically to Ms Delphine Munro
(arts@eib.org <mailto:arts@eib.org>) in an email which does not exceed
12 MB.
______________________________________________
SPECTRE list for media culture in Deep Europe
Info, archive and help:
http://post.in-mind.de/cgi-bin/mailman/listinfo/spectre

30 октомври 2018

МОРЕ
Спартак Дерменджиев 
stubel gallery 
25.10-15.11.2018
Stubel Gallery
ул. Коста Лулчев 2 В, 1113 Sofia, Bulgaria
https://www.facebook.com/events/731033833918708/



МОРЕ
за тези които щастието е море
живопис и скулптура открадната от морето
Не всеки път, стъпвайки на морския бряг се случваха неща които щяха да променят живата ми.
Но всички съдбовни промени идваха след това, след като съм бил там, на морето...
Осъзнах го когато бях на петдесет дори по- рано, но осъзнах и още: От години морето сякаш ме е забравило… Или се е изтощило... Или ми е сърдито…
Обзет от суеверен смут, като нашите предци, реших, смирен да сведа глава като пред божество и поднеса дарове в знак на признателност. Така се роди идеята за изложба посветена на Морето, без претенции за новаторство или модернизъм
Рисувах изгрева и спрях. Защо ли... Без приятели морето не е Море. И пак рисувах...
Изминаха много години и събрах тези „дарове“. Скулптури които са живопис и живопис която вие ще кажете какво е…
Това е автобиографична изложба без претенции за пълното. Това е изповед, без претенции за достоверност.
Рисувах реални места , реални хора и случки. Рисувах обикновените-необикновени неща и вие ще се разпознаете като участници.
Рисувах Морето както природата го е създала. Рисувах хората както „майка ги е родила“ с едничкото им желание да бъдат щастливи... Да забравят, да избягат, да се преродят, да се слеят с морето, да бъдат част от природата.
Рисувах щастливи хора. Или поне аз бях…
Благодаря за преживените и споделени мигове. Откраднати от морето и върнати на морето.
До скоро Море!
Спартак Дерменджиев 2018


http://kultura.bg/web/%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BA-%D0%B8-%D0%BC%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%BE/?fbclid=IwAR2-dcSj84bnNcKgAyFWEyuBt4Lm5jTlrq_6lTX935aZdOgD5OZH3lvofLs

bnr http://bnr.bg/horizont/post/101036986/spartak-dermendjiev-se-sdobrava-s-moreto?fbclid=IwAR3uWAR8OYiU30UfQkf-kp1JpoAf5reYg1dLYUak-dgR4172wm9bmEt0Z0c















25 септември 2018

ВЕЧЕН ЛЮБИМ - Галерия АРОСИТА



Галерия АРОСИТА

представя

ВЕЧЕН ЛЮБИМ

Изложба фотография

ЛЮДМИЛА МАГДАЛЕНА

01/ 10 / 10/ 10/ 2018

"Всеки човек е такъв, каквато е неговата любов и той е своята любов."

Емануел Сведенборг

Откриване 01 октомври  от 19,00 ч.

Галерия АРОСИТА, ул. Врабча 12 Б, София
www.arosita.info, arosita12@gmail.com




Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

08 май 2018

Красимир Кръстев – RASSIM железен орден за съвременно изкуство 2018


Красимир Кръстев – RASSIM

Носител на железен орден за съвременно изкуство 2018

Мълчанието.
С ясен и преднамерен отказ от каквито и да е връзки със социалното и културното настояще, Рассим създава в заимодействие с природата изложба, която в своята цялостност и завършеност става произведение на изкуството. С професионалното овладяване на материя и простраство, изложбата „Сол” предоставя на въображението единствено и пълно чисто естетичесто преживяване, затворено към каквито и да е спекулации за злободневност, меркантилност, актуалност и дискурсивна концептуалност, присъща на съвременното ни изкуство. Философията на мълчанието, споделена от автора в контекста на досегашните му артистични практики е заявена позиция спрямо това настояще и мястото на артиста в него. Мълчанието е повече от пазене на тишина.

СОЛ/SALT,  2018,  ONE MONEV gallery, София



















03 май 2018

Fw: Покана за изложба - Александър Вълчев


Галерия Аросита има удоволствието да Ви покани на изложбата на

Александър Вълчев

Тухла по тухла




вернисаж: 9 МАЙ, Сряда, 17-21 часа
9 - 25 май 2018
София, ул. "Врабча" 12 б, +359 88 587 28 04



Някои казват, че човекът е направен от кал или глина, също като тухлата и всичко свършва там, където е започнало – глина при глината, кал при калта.

 

Галерия „Аросита"представя новата самостоятелна изложба на Александър Вълчев, в която Тя - „Тухлата" е превърната в основен мотив. С помощта на забавни сюжети, облечени в естетична визия, авторът задава основни екзистенциални въпроси: Кои сме ние? Откъде идваме и накъде отиваме? Какво правим докато сме тук? Уникални ли сме или сме лесно заменяеми? А дали не сме просто малки частици от пъзел, който някой друг подрежда? Има ли смисъл животът ни?

 

Представени са голямо разнообразие от най-новите произведения на автора, който използва различни медии -  фотография, живопис, графика и рисунки. Всичко е поднесено с много ирония и естетика, което превръща разглеждането на изложбата в удоволствие за сетивата.


Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

16 април 2018

Fw: POKANA


Галерия АРОСИТА

Представя

 

ГЕОРГИ ДОНОВ / АТАКАТА НА ИЗОБРАЖЕНИЯТА

 

 

Откриване 21 април (събота) от 18,00 ч.

Изложбата ще продължи от 21 Април до 4 Май


ул. Врабча 12 Б, София
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

 

 

 

 

 

АТАКАТА НА ИЗОБРАЖЕНИЯТА

 

В новата изложба на Георги Донов една от скулптурните мини-инсталации включва изработени от червена глина дигитални фотоапарати  и женски торсове с глави, заменени от фотоапарати. Те са отговор на съвременното нашествие на образите, улеснено от техническото им възпроизвеждане и мултиплициране от новите медии, реклама и световен пазар, довели до тяхната вездесъщност едновременно в публичното и частното пространство. По улици, площади, бил-бордове, магазини, заведения, транспорт, преса, компютри, джобни телефони, телевизори, сувенирни стоки, в домовете – навсякъде изображения и знаци, образи, образи, образи …

Това задръстване и заглушаване на социалния и личния екстериор и интериор от визуалния шум на боричкащи се помежду си изображения води до взаимоизтощаване и обезсилване на тяхната значимост.

Част от тях, дори повечето, стават незабележими и незначителни. Натрапва се усещането за монотонност и скука, а то събужда желание за освежаване и разсейване с нови необичайни възприятия и преживявания, за ресенсабилизация и оживяване на чувствата. Душевният суховей и пресушаването на изворите на значими събития подклаждат търсенето на забележителности сред незабележителността на обикновеното и баналното, а то подхранва културните и туристическите атракции и бизнес.

Появява се нужда от нови видове представления и забавления. Изтощението на забележителностите и новостите се компенсира от новите атракциони, изникващи, за да посрещнат нашествието на снимачната техника в търсене и дебнене – лов – на забележителности и събиране на споменни сувенири. Процесът води до нови опошлявания – обикновени домашни животни и всекидневни случки се представят като нещо уж, като че ли, крайно забележително, забавно, красиво, весело …

Неугасващото човешко любопитство настоява за удовлетворение. Ала след секуларизацията и нарастващата загуба на вяра в чудото, чудесата намаляват. Изчезва чудесното. Залинява святото.

„Седемте чудеса на света" се заменят със 77 000 туристически атракции по цял свят. Човек не смогва да ги посети. Резултатът е трескаво озъртане и колебания: кое преди кое? А и „защо"? Културният туризъм предполага доходи. За хората с по-ниски доходи остават алкохолният и секс-туризмът, а за лишените от доход – зрелища и телевизия.

Разхождането на десетки хиляди, дори стотици хиляди сноби в огромен парк под красиви оранжеви арки или върху плаващи кейове от монтирани оранжеви туби, все още не ги прави истински участници в изкуството. Те са по-скоро тълпообразна публика, примамена в едно колективно, псевдо-сакрално шествие. Със същия успех те биха могли да участват и в други художествени туристически атракции, в цирково-площадни забавления и игри, в масови концерти на открито.

За разлика от Магелан, пътувал с месеци, за да обиколи Земята, съвременният бърз транспорт и светкавични дигитални медии позволяват организирането и провеждането на масов пласмент на художествена самодейност и колективни снобски полу-културни или откровено лумпенски развлечения, на които щедро се предлага изобразителна „храна" за насищане на огладнялата публика-тълпа. В нея, било с комерсиална цел, било с благодородни намерения, могат да се врежат и способни творци. Така избликват и тържествените, не-политически масови демонстрации от празнично естество на самовлюбените тълпи, които трескаво дефилират в знаменити музеи, по прочути площади, паркове, мостове, в съоръжени спектакълни сцени, стига да се намери кой да примами и оформи тяхната художествена самодейност.

След залеза на тоталитарните общества от стар тип, заменени от същите такива, незабележими, от нов тип (медийно-прикрит), се събужда и нов интерес, нов афинитет към примитивните форми на колективност, продукт на деградиралата демокрация в развитите общества.

Срещу всичко това се възправя „новият рицар на духа", противопоставяйки на атаката на изображенията творчество, което иска не виртуално-медийна и манипулативно-празнична святост, а възкресяване на светостта в изображенията. За нейни символи Донов ни предлага керамичните портретни глави на Платон, Аристотел, Данте и Магелан.

 

Красимир Делчев   

 

 


Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

10 април 2018

Железен орден за съвременно изкуство 2018




Какво

Железен орден за съвременно изкуство 2018

На 1-ви май 2018 година в галерия ONE се връчва за девети път „Железен ордан за съвременно изкуство" на художник и събитие, касаещи друг поглед върху съвременното българско изкуство, което е извън полезрението на масмедиите и официално представената култура и изкуство, но с ясен принос към тях.

Мотивацията за избора на артиста за 2018 е преди всичко в търсене на истинността в изкуството, професионализмът и качеството на работа, уникалността в подхода и актуалността му към настоящето като живот.
Социалното и политическото състояние на живеенето е разочароващо, индивидуалните усилия, бунт и протест са доведени до безмислие, безпредметни са. Дискурсивите практики в съвременното ни изкуство са доведени до визуални карикатури, и коментари на политическо коректно поведение. Изкуството е обезсилено. Художникът и единствената смислена неговата реакция е в отказ да участва в изродената ни социална, политическа и културна реалност. Остава природата, оставя я тя да действа вместо него. Същият този художник преди години, прекарвайки през собствената си телесност социалното като лично битие и преживяване, създаваше феномени в съвременното ни изкуство, разпознати  и по световни арт форуми. Днес оцеляването на духа минава през отказ и вътрешна емиграция, напускане изоставяне на изкривеното до уродливост от посредственост, наглост, некадърност, простотия, конформизъм, цинизъм, официално официозно , кичозно културно поле на обществeното ни битие. Солта на живота е вече някъде другаде.

Къде 
ONE Gallery, ул. Ив. Вазов 14, София

Кога
01.05.2018
От 18.00 часа

Архив на връчванията от основаването на ордена в youtube
инициатива на „Фондация за съвременно изкуство венцислав занков"


Носители на отличието от основаването му са:
2017
Косьо Минчев
Въплътена страст
В съвременното изкуство в  своята концептуализирана, дискурсивна и технологизирана версия, човешкото присъствие като страст отсъства. Страдащата, търсеща, болезнена  човешка същност ако не е политически коректно опакована, не представлява интерес. Посланията не се занимават с екзистенциалните въпроси на отделния човек дори и ако е художник; дехуманизирано изкуство, в което душата на човека е непотребна. И ако има изкуство, то би трябвало да е въплътено вълнение като същност на човешкото. Трудността на въплъщаването е в откриване на формата му. Талантът е в усета и моженето. Гениалността е пак там.
Железен орден 2017 отива при човек, който успява да осмисли и изкаже в обем , форма и материал до болка познати, но и трудно назовими състояния на човешката душа и духът които им вдъхва живот и в експресивно агресивно и боравене с форма и материал  връща на живот идеята за скулптурата извън дизайна и технологиите, сувенира или паментикарството...
2016
Сдружение „Изкуство в действие" и неговият основател и двигател през последните 25 години проф. Орлин Дворянов, отговарящи на въпроса дали има практики в нашето съвременно изкуство, заявили се в еуфорията на промяната в началото на 90те, упорито оцеляващи и устояващи на налягането на „експорт-импортното" и „проектното" в изкуството.

2015
Дан Тенев
Като единствен български артист,  работещ в областта на „ленд арт" и концептуално изкуство, надхвърлящ мащабите на локалното и национално мислене и действие.
2014
Росица Гецова и Спартак Дерменджиев
Росица Гецова като автор и организатор на културно пространство – галерия „Аросита", фокусирано върху стойностно представяне на актуално изкуство в неговото многообразие.
Спартак Дерменджиев
  • За  „КРАЯТ НА СВЕТА"  „Fin du Monde" 2013
  • за инициативата и идейният му проект за паметник на Георги Марков на площад „Журналист", /който по неизвести причини не се реализира, заменен с друг, наложен от спонсора /
  • За моралната и социална ангажираност относно случващото се в България през последните две десетилетия, проявени  в неговите самостоятелни изложби
2013
Иво Димчев. За изключителен световен принос към съвременните пърформативни практики./просто е голям/

2012
Орденът е даден посмъртно на Руен Руенов за неговата критическа, кураторска и организационна дейност, касаещи разбирането и популяризирането на съвременни форми в изкуството, като акцията, пърформанса , хепънинга и инсталацията.

2011 
Д-р Галентин Гатев, който в годините на прехода осъществява мащабни проекти като  „Другият аромат" , „Колоритът задължителен",  Corpus Alienum",  „Скрита триизмерност",  „Вагон за особено внимание" , „В защита на твърдия материал" , „Движение с черна кутия",  „Двигатели с регионално предназначение"  - изложби, артистични дейности и акции, с които  авторът изпробва как да се мисли ролята на изкуството в осъзнаване на съвременните реалности.

2010
Първи  кавалер на ордена става Веселина Сариева, успешно развила проекта за Нощта на галериите и музеите в Пловдив, както и с кураторската си и публична дейност в областта на съвременното изкуство.

носители

15 март 2018

CUTE J.PANK (Йордан ПАНКОВ) Галерия АРОСИТА



Галерия АРОСИТА

представя

CUTE

J.PANK (Йордан ПАНКОВ)

От 20 март галерия АРОСИТА е мястото, където ще видите работите на J.PANK в еспозиция, наречена „CUTE".

J.PANK (Йордан ПАНКОВ) е познат с картините си, в които за основа използва сюжети от откраднати или унищожени свтовни шедьоври.

Работите, които показва в галерията, го представят като артист, който не изневерява на себе си, дори с цената да предлага един и същ визуален модел в импровизациите си. Този модел го прави разпознаваем през годините и го превъща в един от най-интересните автори, работещи у нас. Образите в картините му са лишени от напрежение и притежават на пръв поглед кукленското излъчване. Те карат зрителя спокойно да възприема тези творби, носещи разнородно послание.

Като артист, считан за близкостоящ до попарта, той­ може би е пресечната точка на съвременното и класическото изкуство. За непредубедените зрители изложбата „CUTE"е чудесна възможност да видят автор, който намира ценители у нас и в Европа.

Изложбата ще продължи от 20 март до 3 април 

Откриване 20 март от 18,30 ч.
галерия АРОСИТА, ул. Врабча 12 Б, София
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

 


Rositsa Getsova
12 B Vrabcha St, Sofia 1000,
open 3-7 pm, sat/sun closed
cell phone.: +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita12@gmail.com

08 януари 2018

: Изложба на Валентин Старчев в галерия "Райко Алексиев"


 

: Изложба на Валентин Старчев в галерия "Райко Алексиев"

 

 

 

ИЗЛОЖБА НА ВАЛЕНТИН СТАРЧЕВ

Галерия „Райко Алексиев"

ул. „Раковски" 125

10 – 30 януари 2018 г.

откриване – 10 януари, 18 часа

Предстоящата изложба на големия наш скулптор Валентин Старчев идва след забележителния успех на неговото представяне в същата зала през 2011 и 2015 г. и драматичната 2017 г., когато името му беше сред най-често споменаваните в медийната полемика около паметника „1300 години България". Авторът сега представя произведения, създадени през последните няколко месеца. В тишината на ателието са сътворени „Мадона", „Пророк", „Орфей", „Светлина" и „Нощ".

 

 


 

железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks