contemporary art in Bulgaria; contemporary art and Bulgaria; contemporary art of Bulgaria; contemporary art off Bulgaria; contemporary art beyond Bulgaria;

powered by ARTCHANNEL.BG

Последователи

28 септември 2010

AROSITA_Gallery_Presents_Kosyo Minchev

Галерия АРОСИТА

представя

Косьо Минчев

04 -16 октомври 2010 г.

Откриване: 04 октомври 2010 /понеделник/, от 18.00 до 21.00 часа,

в салона на Галерия АРОСИТА на ул. "Врабча" №12, гр. София

Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч.

Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 48 04

www.arosita.com, arosita@abv.bg

AROSITA Gallery

Presents

Kosyo Minchev

04 -16 October 2010

Opening: : 04 October 2010 /Monday/, 18.00 - 21.00 h

12-B Vrabcha Str., Sofia,

Working time: 13.00-19.00, Saturday: 11.00-16.00 h

Tel.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 48 04

www.arosita.com, arosita@abv.bg

27 септември 2010

News/ There Has Been No Future, There Will Be No Past - Opening on October 1st

Zero-Crossing

Une proposition de Magali Sanheira

avec la collaboration de Judith Lavagna et Anne-Marie Spiroux


Exposition du 17 au 26 septembre 2010

La Générale en Manufacture

6, Grande Rue - 92310 Sèvres _ FRANCE

http://www.la-g.org/index.php?option=com_content&task=view&id=221&Itemid=9

.....................................................................................................................................................................................

There Has Been No Future, There Will Be No Past
Challenging Cultural Profiling in Central and Eastern European Art

from October 1 to October 24, 2010
Opening Reception, Friday, October 1, 7 - 9PM
Gallery hours: 2PM - 6PM
ISCP - International Studio & Curatorial Program
1040 Metropolitan Ave., Brooklyn, NY 11211

.......................................................................................................................................................


Samedi 2 octobre

Nuit Blanche : Vidéo-Salon Ephémère

Projections – 19h>2h – Entrée libre

Un projet dirigé par Pierre Courtin et Baptiste Debombourg

Point Éphémère

200 Quai de Valmy • 75010 Paris

tél : 01 40 34 02 48 • fax 01 40 34 02 58

Métro Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis) • Louis Blanc (ligne 7)

Bus 26 /46 / 48

http://www.pointephemere.org/spip.php?article835

..................................................................................................................................................................................

Shanta Rao & Rada Boukova

A partir du 2 octobre 2010
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville
60, boulevard de la Villette
75019 Paris

http://www.labiennaledebelleville.fr/shantaraodaboukova/


21 септември 2010

Public Program on Effects of the Culture Wars - 9/22 & 27




nyfa logo
presenting...
How Obscene Is This!
The Decency Clause Turns 20


Decency, Respect and Community Standards:
What Offends Us Now?
a discussion on controversial and banned art
Wednesday, 9/22 at the New School's Tishman Auditorium



Decency


You are invited to join the conversation!

This Wednesday, September 22, 2010 - 6:30 to 8:30 pm
The New School, Tishman Auditorium, 66 West 12 Street, New York
FREE ADMISSION
- Seating is limited and general admission.

Participants include:

  • Wafaa Bilal, Iraqi American artist, whose installation Virtual Jihadi was closed down by Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, New York;
  • Holly Hughes, performance artist, one of the NEA4;
  • Trevor Paglen, social scientist, artist, writer and provocateur;
  • Carolee Schneemann, pioneering feminist filmmaker and visual artist who has battled censorship for the last fifty years.
  • Moderated by Laura Flanders of GritTV
Some of these artists are associated with the culture wars of the 90's, others were more recently censored during the War on Terrorism. Have attitudes towards representations of nudity and sexuality changed since the 1990s culture wars? Are religious topics still as inflammatory? What is considered offensive or inappropriate under our current political climate?


Hope to see you there,
Teresa Koberstein
National Coalition Against Censorship



ps. For those of you who are unable to attend or are out of the NYC area, check out our online video series surrounding the program here, and look for posted video footage of the panels after the events.

RSVP: http://ncac.eventbrite.com/

For More Information: How Obscene Is This: The Decency Clause Turns 20



Organized in collaboration with the National Coalition Against Censorship, Vera List Center for Art and Politics at The New School (VLC), and film screenings co-sponsored by the BFA Visual and Critical Studies Department at the School of Visual Arts (SVA).

nyfa logo nyfa logo





Safe Unsubscribe
This email was sent to vzankov@yahoo.com by ncac@ncac.org.
National Coalition Against Censorship | 275 7th Avenue | Suite 1504 | New York | NY | 10001

20 септември 2010

Холандски Музейни творби експонирани в GreenCat Gallery

По време на 'Седмица на Холандия", която се организира под
покровителството на Посолството на Кралство Нидерландия в България,
съвместно с GreenCat Gallery, софийската галерия организира поредица
от 5 експозиции, които ще бъдат октрити едновременно, за период от
една седмица, в Хилтън Хотел София.

Петте изложби целят да представят миналото, настоящето и бъдещето на
холандското изкуство, както и неговите връзки с България, които често
са изненадващи и неочаквани, и ще включват представяне на няколко
произведения от публични холандски колекции, благодарение подкрепата
на Министерството на Външните работи на Холандия.

Разнообразния спектър от произведения ще включва не само картини, но
така също и графични творби, произведения на холандския дизайн,
дигиталните изкуства и арт инсталации, всички те - напомнящи за
връзките и отношенията, които съществуват между двете страни, били те
от миналото, от настоящето или дори - бъдещето.

Световно известния архитект и дизайнер Герит Ритфелд (1888 - 1964)
добива славата си с дизайнерски проекти за мебели, както и със
създаването на цяло ново художествено направление, а именно - „Де
Стайл" ("De Stijl"). Неговите дизайнерски и архитектурни проекти са
обявени за световно наследство на ЮНЕСКО, а 8 от моделите му ще бъдат
изложени за първи път в България.

Карел Апел (1921-2006) е един от основателите на групата „КОБРА"
('COBRA') през 1948г. и един от водещите членове на тази група. Оказал
сериозно влияние върху развитието на съвременното изкуство на Европа,
той си отива от този свят през 2006г., оставяйки след себе си голям
брой картини, скулптури и стихове. Пет негови оригинални произведения,
собственост на холандската държава, ще участват в експозиция,
предоставяйки уникална възможност за българската публика да се срещне
с творчеството на един от най-влиятелните модернисти на 20-ти век.

Петър Лазаров, роден в гр. Пловдив, печели световна репутация за
творчеството си в областта на графиката и до ден днешен остава
единственият жив български творец , чиито произведения се намират в
музейни колекции из цяла Холандия, Европа и далеч отвъд пределите й.
Преместването му в гр. Грьонинген, Холандия преди 30 години допринася
за привнесените в творчеството му влияния от холандските майстори -
графици и печатари на златния за Холандия 17-ти век, но същевременно
запазвайки и своя български корен. Това съчетаване на стилове и
традиции му позволява да създава сложно изпипани произведения,
наситени с креативност и техническо майсторство, превръщайки го в
най-прославения гравьор в света. През 2009г., по време на престоя си в
Китай, Петър Лазаров създава най-голямата дървогравюра в света,
изработена от един цялостен дървен блок. Тези негови произведения,
които печелят световна слава на майстора, ще бъдат показани за първи
път в България, а преди това са представяни единствено в експозиция в
Люксембург през миналата година.

Рене Беекман създава своите творби, използвайки дигитални средства,
електроника и медии. Утвърден артист в своята страна, през миналата
година той приема предложението на Софийската Художествена Академия и
става преподавател в ново-създадената секция по Дигитални изкуства към
академията. Неговите произведения, както и на някои от най-първите му
български студенти - Албена Баева, Яна Крачунова, Мартин Петров и др.,
също ще бъдат включени в експозиция, поставяйки ударение върху
бъдещето на холандско-българските взаимодействия и влияния в това
съвсем ново творческо поле.

Вим Янсен е холандски художник, който, през цялата си творческа
кариера, се радва на най-много внимание от страна на публиката
предимно в Южна Франция. Съвременен, интригуващ и колоритен, в
творбите си той попива най-вече от влиянията на Винсен Ван Гог, 120
години от чието рождение отбелязваме през тази година. При все това,
той не копира майстора на холандския импресионизъм, а открива свои
собствени форми и светлини от същия онзи район на Южна Франция. С
лекия си, достъпен и топъл стил, Вим Янсен е неколкократно награждаван
за своето творчество, а неотдавна се премества от Южна Франция и се
установява да живее и работи в гр.Банкя, където продължава своите
търсения на цветове и форми, под въздействието на българското небе и
светлината на България.

Експозициите ще продължат от 20-ти до 27-ми септември 2010г. в
GreenCat Gallery Хилтън и са свободно достъпни за публиката.

Курт Хаубрехтс

GreenCat Gallery

Izlozhba na Stefania Batoeva w Galeriia Vaska Emanouilova

Галерия Васка Емануилова представя:

Отложено недоверие

Стефания Батоева

22.09. – 17.10.2010 г.

Откриване: 21.09., вторник, 18 ч.

Новият сезон в Галерия Васка Емануилова започва с представяне на самостоятелната изложба Отложено недоверие на Стефания Батоева. Тя се осъществява в рамките на Програма Скулптура на галерията и е първата от поредица предстоящи събития и изложби до края на годината.

От 2008 г. насам в рамките на тази програма Галерия Васка Емануилова се стреми да показва автори, които в работата си разширяват представите за скулптура като показват как този класически жанр в изкуството се преосмисля днес в непосредствения предметен и обектен свят на съвременната култура.

Стефания Батоева е автор, чиито интерес към обекта вече познаваме от участието й в изложбата за наградата База тази година, а по-рано и от серията произведения, с които през 2009 г. спечели наградата Гауденц Б. Руф за млад автор.

В настоящата изложба тя използва за отправна точка литературния принцип на така нареченото отложено недоверие (suspended disbelief). Той е формулиран от английския романтически поет Самюъл Колридж и се изразява в особеното, полусъзнателно потискане на недоверието от страна на читателя/зрителя при възприемане на фантастични сюжети, които са принципно невъзможни в реалността. Художничката използва този принцип, за да се върне към едно от базисните положения, когато говорим за изкуство – отношението към реалността и нейното нарушаване, създаващо илюзия, в която зрителят вярва.

В изложбата са показани обекти и фотография, които показват интереса на авторката към самото моделиране на формата – пристягането, преобръщането, нарушаването на баланса и гравитацията на обектите. Огромният балон в работата „Човек винаги е по-свободен, отколкото си мисли", 2010; противоречието между материала и отношенията на обектите в произведението „Вектори", 2010, и особената мистериозност на фотографията „Тежест", 2010, съдържат в себе си нарочно търсено противоречие: между леко и тежко, обемисто и стегнато, материя и форма, образ и обект.

Стефания Батоева (р. 1981) завършва Архитектурната асоциация в Лондон. В последните няколко години участва в редица изложби в и извън България, сред които „Art Box", 2010 в Македонски музей за съвременно изкуство, Солун и „Photo I - Photo You" в галерия Calvert 22, Лондон. През 2009 г. печели наградата за млад автор Гауденц Б. Руф, номиниранa e за наградата База, 2010 г. и е сред селектираните художници за наградите за съвременно изкуство М-тел през 2011.

Изложбата се осъществява с подкрепата на ETEM Building Systems, АТИА ПРИНТ и ВАСКОНИ ЕООД


За повече информация:

Галерия Васка Емануилова (филиал на СГХГ)

бул. "Янко Сакъзов", 15

+ 359 2 944 11 75, + 359 878 190 316

vladiya_mihaylova@yahoo.com

www.veg.cult.bg

17 септември 2010

Presentacia na Brian Knep v DA FEST, petuk, 17.09.

Презентация на Браян Неп в DA FEST 2010
17.09.2010, петък, 18:30 – 19:30
Ателие 7, Национална художествена академия, ул. Шипка 1

В последният ден на фестивала, 17.09 петък, американският артист
Браян Неп ще представи свои проекти пред българска публика. Поканен да
участва в изложбата на DA FEST 2010 с интерактивните инсталации
„Издигане" и „Излекуване", Браян Неп има още много други артистични и
изследователски проекти, за които си заслужава да научите от
презентацията в Ателие 7 на НХА от 18:30 часа.
Повече за второто издание на DA FEST: http://2010.da-fest.bg

Брайън Неп е медиен артист, който използва науката и технологията за
да изследва промяната, лечението, борбата и приемането. Често работите
му са динамични и реагират на промените в околната си среда. Някои
просто са наясно с отминаващото време, докато други са интерактивни,
сетивни и реагират на хората около себе си. Неп е имал самостоятелни
изложби в Музея на американското изкуство в Ню Бритън, Университета на
Масачузетс, Лоуъл, и Аризонския щатски университет, и е участвал в
групови изложби в Художествения музей на Милуоки, Laval Virtual във
Франция; MobileArt в Швеция; Insa Art Center в Корея и др. Работите му
са печелили награди от Ars Electronica, Americans for the Arts,
AICA/New England и Академията на филмовите изкуства и науките. През
2005 г. Неп става първиият артист, който реализира резиденция в
Харвардското медицинско училище по програма, спонсорирана от
Харвардската катедра по изкуствата. Неп живее и работи в Бостън.
Повече за артиста: http://www.blep.com


------------------------------------

Galeria_Arosita_predstavia_Kamen_Startchev


Галерия АРОСИТА

представя

Камен Старчев

21 септември-02 октомври 2010 г.

Откриване: 21 септември 2010 /вторник/, от 18.00 до 21.00 часа,

в салона на Галерия АРОСИТА на ул. "Врабча" №12, гр. София

Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч.

Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 48 04

www.arosita.com, arosita@abv.bg

13 септември 2010

Pokana za otkrivane na DA FEST 2010

В понеделник, 13и септември 2010 започва второто издание на
международния фестивал за дигитални изкуства, организиран от
Националната художествена академия в София.

Над 30 са поканените артисти, които ще представят нови тенденции,
дигитални експерименти, визуални и саунд пърформанси, интерактивни
инсталации и много други интер-дисциплинарни форми, които могат да
бъдат видени от 13 до 17 септември на територията на Академията на ул.
Шипка, 1.

Всеки желаещ може свободно да посети изложбите на фестивала през деня,
да гледа филмови и видео прожекции в следобедните часове, следвани от
лекции и презентации на поканените гости във фестивала. Вечерната
програма включва разнообразни пърформанси, а след тях партита в двора
на Академията, отново с вход свободен.

Официалното откриване на фестивала ще се състои на 13 септември в 20
часа в галерия „Академия", където домакините ще приветстват всички
гости и ще поставят началото на фестивала с пърформанса „Le Code" на
Йоан Трелу – мулти-дисциплинарен творец, който работи активно в
областта на визуалните изкуства, видео- и танцовата продукция.
По-късно, публиката ще може да се наслади на специалният
аудио-визуален пърформънс на известната българска група Блуба Лу.

Пълната програма на DA FEST 2010 и подробна информация за участниците
и събития може да намерите в уеб сайта на фестивала: www.da-fest.bg

Очакваме ви!

Екип на DA FEST 2010
Проф. Светослав Кокалов, Венелин Шурелов, Галина Димитрова, Рене Беекман

10 септември 2010

Psychobilly treska v Sofia na 19-i septemvri - The Silver Shine


Сайкобили с The Silver Shine на 19-и септември директно от Унгария

Нападат! Контрабас(истка), максимално редуциран комплект барабани, режещи китари и гелосани перчеми!

Зловещото трио The Silver Shine ще тресе София на 19-и септември (неделя) в столичния клуб „Fans" (бул. Васил Левски 114). Освен това контрабандистите на весело настроение The Smugglers Collective ще заредят вечерта догоре с много рокабили, сайкобили и рокенрол. Разбира се, купонът ще продължи и след като The Silver Shine от Будапеща изчерпят сили.

Това е едва втора подобна група, която минава през България, въпреки че на запад сайкобили сцената е силно развита, както от към банди, така и по отношение на феновете. The Silver Shine се завърнаха от турне в Щатите преди едва 10-тина дни, а в началото на октомври потеглят на обиколка в Бразилия. Имат три издадени албума от Crazy Love Records – едни от водещите лейбъли в тази сфера.

Понякога бързи като най-дивият сайкобили пънк ад, понякога мелодични като най-сладкия рокабили рай, винаги готови да атакуват, така че си дръж очите отворени!

The Silver Shine са:
Krista Kat - контрабас и вокали

Ati Edge - китара и вокали
Furo - барабани

Събитието стартира в 20:00 часа, а билетите ще са по 7 лева, единствено на входа. Капацитетът на клуба е ограничен!
19-и септември!

И за финал два клика на The Silver Shine:
http://www.youtube.com/watch?v=TehjTZRy48o – Angels to Some
http://www.youtube.com/watch?v=8leKEQ1cb3A – Don't Trust the Girl with the Chainsaw

http://www.myspace.com/thesilvershine

http://www.facebook.com/thesmugglerscollectivehttp://www.hcspirit.com/

08 септември 2010

kolegi, video

Ателие Пластелин / ул. Цар Симеон 48 / до ул. Г. Бенковски

& Studio Dauhaus – independent culture and contemporary art platform

Представят

Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост" и

видеото „Криза на идентичността"

на Димо Иванов и Соня Стоева от Монреал

08 септември 2010г. / сряда

19.00-22.00ч.

Димо Иванов е роден в София 1984. Заедно със семейството си емигрира в Канада където завършва изящни изкуства в Concordia University, Монреал. Първите му изяви са в живописта и скулптурата, като постепенно инсталацията и изследването на пространството стават водещи в работата му. През 2010 участва на фестивала Owson Head, изложбата "Гранична ситуация: рисунката в съвременното изкуство", представена в „Индустриална 11", София, Фестивалът АКТО 05 в Битоля (Република Македония) и на „Аполония", Созопол.

Соня Стоева завършва НХА през 2006г. специялност „Метал". От 2007г. живее и работи в Монреал, Канада. През 2009г. печели стипендията за млади артисти, което дава възможност за работа в собствено ателие. 2010г от конкурса на Conseil des Arts du Quebec (Съвета по изкуствата на Квебек) й дава възможност да работи в известната монреалска галерия "MUR". Най-новата работа на двамата, представена в Монреал през лятото на 2010г. е „Зони на чупливост".

http://www.sodiart.com

Видеодокументация от инсталацията „Зони на чупливост"

Димо Иванов и Соня Стоева

Инсталацията „Зони на чупливост" е проект, в който визуалното възприятие на обектите индивидуално взаимодейства с въображението на всеки зрител. Като включва светлина и звук в обща среда работата изолира зрителя от всяка друга реалност. Инсталацията е съставена от голям бял куб, в който зрителят е заобиколен от зоните на различни материали в тяхната чиста форма – каучук, захар, стъкло.

„Екзистенциална криза"

Димо Иванов и Соня Стоева

Видео

„Криза на идентичността" е видео, което представя артиста като обект, който изтрива свойте индивидуални характеристики / черти. Какво се случва в опита си да прикрием индивидуалността в комформизма на съвременното общество.


Yovo Panchev
studio dauhaus

06 септември 2010

Call for papers amberconference 6-7 November, Istanbul

The second international conference of amberConference will be held in
conjunction with the amber'10 Art and Technology Festival, on 6,7 November 2010
in Istanbul, Turkey. The aims and scope of this conference are to create a
platform of discussion and dissemination for the various themes and topics in
which Science, Art and Technology converge.
The theme for this year's event is 'Datacity'. For the first time in history
the World's urban population has outnumbered its rural counterpart. Cities have
become the predominant habitat of humanity. The requirements of rapidly growing
cities, coupled with the contemporary technological possibilities bring about
new urban reality that is data. amberConference takes up the relationship
between city and data as its theme.

For more info on the conference: http://www.amberconference.org/10/
For info on amberfestival: http://www.a-m-b-e-r.net/

predstawqne na festival v Moskva...sreshta s BG avtori



-------------------------------------------------------

6 септември, понеделник 2010

6, 30 часа в Ателие "Пластелин"

ул. Симеон 48

Върви! Къде тръгна?

Презентация на московския куратор и художник Денис Мустафин.

Денис Мустафин започва кариерата си като дизайнер и арт-директор в рекламни агенства в Москва, а през 2009 стартира неговата активна артистична и кураторска работа.

В сътрудничество с Антон Николаев и галерия "Жыр" той организира Младежкия фестивал за независимо младежко изкуство "Върви! Къде тръгна?" алтернатива на ежегодния фестивал "Стой! Кой идва?". Чрез тактики на медийния активизъм, като имитация на уебсайта на официялния фестивал и избиране на подобно име, кураторите се стремят към нарочно объркване на двете събития, което води до преплитане на официални и алтернативни художествени практики и стратегии. Това е една подривна дейност, чрез която различни ценностни системи са показани в едно медийно поле.

В манифеста на фестивала четем, че "Върви! Къде тръгна?" обявява творческо съпротивление на меркантилизма, консумеризма и баналностите, както и на унинието и съглашателството. "Долу ограничеността! Власт на въображението!" става мото на събитието, което се случва на улиците на Москва и се стреми към близка връзка с публиката и към въвличането й в творческия процес.

Мустафин ще представи този фестивал, както и други свои кураторски проекти и артистични акции, както и изследването си посветено на Московския акционизъм.


Със съдействието на Даухаус и Супернова
--
Boryana Rossa





--

Fabrik Magazine Call for Artists


Fabrik Magazine's International Juried Competition Deadline has been Extended to September 15, 2010. Final Chance...
Fabrik Magazine announces a juried competition, open to artists in all media.
The world is full of artists. How to rise above the sheer numbers of the masses is becoming increasingly difficult. Fabrik Magazine and The Factory Gallery in Los Angeles are offering artists the opportunity to gain valuable exposure for their work both in print and in exhibition through this competition.
The selected winners will receive prizes that includes editorial and ad exposure through Fabrik Magazine – Los Angeles's leading Art and Design publication – as well as an exhibition at The Factory Gallery in Los Angeles. Winners will also gain tremendous exposure by being promoted to 30,000 Interior Designers, Art Consultants and Galleries who are seeking art and artists across the United States.
Submissions from all artists in any medium are eligible. This contest will help nurture and promote the winners by featuring one new artist in every print and online issues of Fabrik Magazine.
JURORS:
  • Robert Berman, Director, Robert Berman Gallery @ Bergamot Station in Santa Monica, California
  • Peter Frank, Art Critic and Senior Curator, Riverside Art Museum, California
  • Hossein Farmani, Founder and President, International Photography Awards (Lucie Awards)
  • Michelle Berc, Art Consultant and Founder/Curator of Create:Fixate
  • Chris Davies, Publisher and Curator
  • Dale Youngman, Artist Liaison, Fabrik Magazine and Gallery Director at The Factory
TOTAL VALUE OF PRIZES: $10,000
Deadline for Entries: September 15, 2010

Fabrik Magazine, Inc.
269 S. Beverly Drive, Suite 1234, Beverly Hills, CA 90212
Tel: (310) 360-8333
** If this art call or announcement is not of interest to you, simply delete the email. If you no longer wish to receive any art call announcements, newsletters, or information from Fabrik Magazine, then you can "Unsubscribe" from this list by using the "Unsubscribe" link.




железен орден кой какво и защо

you can't save me

може и така

нечовешко

малко съветски песни и красавици

съдбата си играе със съдбата на съдба

бейби,бейби,бейби

What do New York Couples Fight About

Jackson Pollock on John Cage

царевицата и кунст-а - акция на плажа

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Jonathan Meese - tate modern london

music: Royksopp - Sparks