Art and Bulgaria

babyface clan 4.02.2012

2012-01-23T08:49:00.001+02:00

babyface clan 4.02.2012 club Basement

Arosita_gallery_Presents_Spartak_Dermendjiev_Paris

2012-01-12T13:51:00.000+02:00

Галерия Аросита

представя

Спартак Дерменджиев- Парис

с изложбата „Курвенски сертификати"

от 19. 01. до 31.01. 2012 г.

откриване: 19.01. от 18ч.

Творбите са създадени през последните 15 години и са продължение на изложбите „България курва тоталитарна" и „Красота и устойчивост на греха". За тези изложби автора написа:

„Темата на моите работи е грехът. Не грехът вътре в нас, не слабата човешка природа, а грехът като официална идеология (социални практики).

Идеята разглежда цинизма като убежище на слабия, беззащитен човек, като негова единствена възможност да приеме живота.

Тези пластики и рисунки изповядват неспособността да различим (нежеланието и безсилието ни да различим) добро от зло, истина от лъжа,

грях от праведност.

Искам да представя моралните стойности като „свлачище".

Безнадеждността и безсмислието водят до цинизъм. Вулгарното и пошлото могат да се превърнат в основни естетически категории.

Чрез цинизма и пошлостта разказвам за:

- инфантилността на „доброто"

- универсалността на „злото"

- необходимостта да вярваме в лъжата

- неспособността да приемем истината

- превръщане на пошлото в красиво

Работите ми не са насочени срещу жената, не са насочени срещу греха.

Те са за греха."

Изложбата „Курвенски сертификати" е продължение на тази идея, затова автора лаконично я определя като „Завръщането на блудния син" Скулптурите и рисунките са извадени сякаш не от ателието а от душата на художника както и стиха от „ Ода за праведната любов"на средновековния испански поет Хуан Руис използван от автора за мото на изложбата:

„Нивга не можем постигна я

чрез плътта си прокажена

сляпа безволна окаяна…."

И автора продължава:

„Провокация или предизвикателство, реалност или фантазия, порнография или изкуство решете сами.

Сигурно е едно ще видите една изгубена човешка душа.

А може да видите и себе си.

Спартак Дерменджиев

ventsislav zankov
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94

'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION
http://foundation.zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94
Post:
P.O.BOX 223
1618 Sofia, Bulgaria

art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
http://artchannel.bg

"Кино без салон" - неделно училище за кино

2012-01-11T15:22:00.001+02:00

„Кино без салон"

едно образователно и познавателно начинание

на Кольо Бошнаков и Добри Атанасов

„Кино без салон" е нова образователна инициатива, насочена към запознаване с основни тенденции в историята на киното. Идеята е в неформални пространства да се представят ключовите произведения на филмовото изкуство, като се разясняват възлови моменти свързани с и концепциите на авторите и контекста на създаване на произведенията. В рамките на отделни модули хронологично ще се проследява развитието на отделни теми, формиращи съвременните ни представи за кино.
Инициативата е адресирана предимно към студенти и млади хора, които поради обективната ситуация, не са имали възможност да се докоснат до класическите образци на световното кино и в голяма степен познават единствено комерсиалната страна на киноиндустрията. Нетрадиционната форма на представяне има за цел да формира нови публики с интереси надхвърлящи масовия вкус, наложен от мейнстрийма.
Проектът ще стартира с филма на Чаплин „Модерни времена". Това ще постави началото на първия модул от програмата: „10 филма, на които Светът подражава". Сред заглавията в модула са още: „Ангелът унищожител" на Луис Бунюел, „Военно-полева болница" на Робърт Олтман, както и програмни произведения от творчеството на Жан-Люк Годар, Тери Гилиам, Акира Куросава, Марио Моничели и др.
Инициатори и модератори на събитията са Никола Бошнаков и Добрин Атанасов. Начинанието е подкрепено от Център за неформално образование и културна дейност „Алос", дружество за кино „Бидон филм" и сдружение „Изкуство в действие".
Първата прожекция ще се осъществи на 8-и януари (неделя) в „TheEggBar", София от 19.00 ч.

---
Dobrin Atanasov
+359888658946

BICHETO & PISTAMASHINA - Sunday Art Report 2012 Opening!

2012-01-06T10:55:00.000+02:00

БИЧЕТО И ПИСТАМАШИНА ОТКРИВАТ SUNDAY ART REPORT 2012!

ХаХаХа Импро Театър правят компания на музикантите, а Светльо Витков представя новата си книга – всичко това на 15-ти януари в Строежа

Музикално-литературният фестивал SUNDAY ART REPORT се завръща за второ поредно издание, след миналогодишния си категоричен успех! Кампанията, инициирана от Строежа, отново ще разнообразява неделните вечери в следващите шест месеца. Този път събитието ще се провежда веднъж на две седмици, а сред заложеното в програмата отново намират място множество разностилни музикални изпълнения, представяния на книги, театри, прожекции на филми и хумор.

Първото издание е насрочено за следващата неделя - 15-ти януари. Ексклузивно за събитието на сцената се завръща БИЧЕТО, а също не малка изненада е и участието на PISTAMASHINA! И двете формации са сред най-ценните и същевременно дефицитни - що се отнася до клубния концертен афиш през последните няколко години.

Бичето ви кани да присъствате на най-големия музикален празник след Коледо. Той е подготвил много изненади и томбола, като не на последно място трябва да се отбележи, че е извадил и зимнина, за да почерпи публиката. На концерта под наслов "Акустична зимнина" ще прозвучи една чисто-нова песен, както и вече утвърдените хитове на иконата от Краводер.

Бичето е изпълнител, чиято музика покори ъндърграунда в България, като го направи поп, още преди десетилетие. Неговият хит "Номер 1" стана номер 1 в сърцата на вече позастарелите му фенове и това е факт и през 2012-та. Това е първият му концерт, след този на Spirit Of Burgas от 2010-та, когато Бичето събра близо петнадесетхилядна публика. Продуцентите на Бичето се надяват и този път слушателите да бъдат толкова изпотени.

Вечерта ще открият момчетата от ХАХАХА ИМПРО ТЕАТЪР (Ивайло Рогозинов, Петър Мелтев, Тони Карабашев, Златин Цветков и Леонид Йовчев), широко популярни с нестандартната си игра и взаимодействие с публиката. А СВЕТЛЬО ВИТКОВ, в акомпанимент на акордион и със специалното участие на Сърмата Хари, ще представи най-новата си книга "Наръчник на кандидат-президента".

Вечерта на 15-ти януари започва от 19:00. ХАХАХА Импро театърът е от 19:45. Пистамашина ще дадат начало на нестандартния си пърформънс в 21:00. Светльо Витков и Сърмата Хари се очакват на сцената в 22:15, а Бичето идва малко преди единадесет!

Билети се разпространяват в мрежата на Ticketstream.bg - Строежа, Офис 1, На тъмно, Техномаркет, М-тел, Мултирама, Ориндж, TBI Credit, Бар Петък. Предварителна цена - 8 лв., а на датата и на място - 10 лв. Броят им е ограничен до 300 и се препоръчва по-ранното закупуване! Очаквайте подробности около останалите участници в предстоящите издания на SUNDAY ART REPORT!

www.stroeja.com

Arosita gallery presents: Responses by Nikolay Petkov

2012-01-03T11:44:00.001+02:00

Галерия Аросита представя

Arosita gallery presents

Отговори / Responses

акварели / watercolors

Николай Петков / Nikolay Petkov

3 -17.01.2012.

Откриване 3.01.2012, 18ч.

Има хора, които търсят отговори в съвременното изкуство. Като социално ангажиран художник, загрижен за публичните потребности, се постарах да предложа някои тук. Изложбата включва 25 акварела с размери между 23 и 50см от 2010-11г., назовани Работа А – D, Двойка, Ос А – B, Чеиз А – Е, Юниън Скуер А – B, Скучни цветове А – C, Напред А – B, Възпитание на чувствата, Отговори А – B, Три гълъба гледащи в една посока, Ръчна направа А – B

There are people looking for responses in contemporary art. As a socially engaged artist concerned with public needs, I took care to offer some here. The exhibition includes 27 watercolors from 2010-11 with sizes between 23 and 50cm, titled Work A – D, Couple, axis A – B, Dowry A – E, Union square A – B, Dull colors A – C, Ahead A – B, L'education sentimentale, Responses A – B, Three pigeons looking in the same direction, Handmade A – B

………………………………………………………………………………………………………………………

ул. "Врабча" №12-Б, гр. София
Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч.
Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita@abv.bg

Галерия Сариев: Дупка в паркета / изложба на Сашо Стоицов / 20 декември 2011 - 3 февруари 2012

2011-12-18T20:22:00.001+02:00

English version below
____

Галерия Сариев, Пловдив
представя:

Дупка в паркета
Сашо Стоицов

20 декември 2011 - 3 февруари 2012
Откриване: 20 декември 2011, 19:00 часа, Галерия Сариев

Самостоятелната изложба „Дупка в паркета" на Сашо Стоицов в Галерия
Сариев през декември 2011 година насочва вниманието и запознава с този
емблематичен, но не дотолкова познат български творец от изкуството на
Прехода. С изложбата Галерия Сариев цели за направи кратък опознавателен
профил на автора чрез негови знакови произведения от началото на 80-те
години на ХХ век, някои от тях непоказвани, до съвсем нови творби от
2011 година. Изложбата носи името на една от най-запомнящите се,
скандална за времето си творба - „Дупка в паркета", 1989 година.
Работата е правена за изложбата „11,11,89" в Благоевград и представя
паркет с изрязана дупка в средата, според думите на автора
интерпретираща „пробива в системата, паркетния комунизъм и уеснафяването".

В текста към изложбата „Дупка в паркета" в Галерия Сариев, д-р Мария
Василава пише: "Вече 30 години Сашо Стоицов присъства в изкуството някак
безшумно, стъпвайки почти на пръсти, но понякога именно това ходене на
пръсти оставя по-дълбоки следи. Няма друг автор от неговото поколение,
който толкова се е променял и толкова е останал верен на себе си. На
границата на 70-те и 80-те години на 20. век той се появява с големи
фотореалистични композиции, които се отличават със своята хладна
отстраненост. Самата техника – използване на фотоапарат, диапроектор,
линия, лепенка, пръскане, изглежда почти богохулно във време, което
възхвалява силата на ръкотворчеството...

Оттук е съвсем естествено, че Сашо Стоицов попада в авангарда на
концептуалните действия на прага на прехода. Той не само участва в
най-емблематичните за периода изложби, но и организира някои от тях като
скрит лидер на „Група Благоевград". В работите, които създава по това
време: „Бум в енергетиката", 1988, „Домашна екология", 1988, „Дупка в
паркета", 1989, има много политика и социална рефлексия. Те са свързани
с драматичните идеологически промени и трагичното икономическо
положение. В началото на 90-те той развива аукционистките, социално
критически действия по-посока на по-задълбочен анализ на миналото...
Сашо Стоицов е единственият, който намира смисъл и мотивация да се
занимава с миналото и неговата визуална риторика...

След заминаването си за Ню Йорк през 1998 г., той се появява почти
неочаквано в България с изложбите си „Природно" в НХГ, 2004, и
„Водопад", 2005. Те само на пръв поглед изглежда, че нямат нищо общо с
предишното му развитие. Наистина материалът е различен – стереопорен
картон, цветни хартии и скочове, които изграждат триизмерни
форми-имитации на природни елементи. Към това се прибавят и
нежно-небрежни рисунки с цветни моливи. Като цяло впечатлението е за
минималистичност, но и за бутафорност. Една паралелна реалност, която
много напомня портретите от серията „Програма" именно в поставянето на
граница между видимото и ирационалното. Сашо Стоицов и сега се възползва
от специфичното си, ненатрапчиво чувство за хумор, което някак по детски
наивно си играе със света наоколо. Така и като на шега започва да пише
своите кратки поеми върху табло за обяви в един нюйоркски бар, които се
превръщат в проникновени наблюдения на околния живот без показно да
претендират за това. Промяната или по-скоро развитието му проличава и в
съпоставянето на две работи „Дупка в паркета", 1989 (паркет), и
„Паркет", 2011 (пенокартон). Първата е създадена в болезнената реалност
в годината на прехода и символизира именно това – пробивът в системата и
всички последствия от това. Втората е създадена в привидно уютната
действителност на Ню Йорк и оставя вкус за нещо временно, маскирано в
цветовете на клоунадата, но изначално обречено и преходно. Колкото по
думите на автора тя да внася „ведрост от сегашното време", в известен
смисъл поставя под съмнение и него. Работата е много типична за
способността на Сашо Стоицов да ни провокира да мислим, като ни оставя с
впечатлението, че просто се забавляваме."

Самостоятелната изложба „Дупка в паркета" на Сашо Стоицов в Галерия
Сариев освен едноименната работа, показва и събира други споменати
творби от този период: голямоформатните живописни платна във
фотореалистичен стил: "Едно семейство", 1979, "Програма Андрей", 1980,
"Програма Братанов", 1980. Четири от творбите в изложбата на Сашо
Стоицов са правени през 2011 година като всички са изпълнени в
пенокартон: „Паркет" - работа за стена, две „Поеми" и „Снимка" -
бутафорна реплика на „Едно семейство" от 80-те.

Показването на творчесвото на Сашо Стоицов в контекста на неговото
развитие от 80-те години на ХХ век до 2011 е част от политиката на
галерията за представяне на българското съвременно изкуство като
исторически процес за търсене на собствена територия. Политика,
започнала с изложбата „На Ръб Идеалът" през 2009 година, посветена на 20
годишнината от създаването на емблематичната пловдивска авангардна група
„Ръб".

---

Сашо Стоицов е роден през 1952 година в Благоевград. Завършва
Националната художествена гимназия, София през 1973 година. Участва в
първите прояви на на т.нар. неконвенционални изкуства в България. От
1998 година живве и работи в Ню Йорк. Сред най-значимите му
самостоятелни изложби са: „Акрилни творби", галерия Аросита, София
(2010); „Fly", галерия Аросита, София (2008); „Водопад", Софийска
градска художествена галерия (2006); „Природно", Национална художествена
галерия, София (2004); „Mosholu PKWY", галерия Мач бук, Ню Йорк (2003);
„Саксофонист в банята", галерия АТА-Рай, София (1996); „Източни
миниатюри", Национална художествена галерия, София (1996); „Знаци",
галерия ХО, Берлин (1996). Негови произведения са в колекцията на
Софийска Градска Художествена Галерия, в частни колекции в България и
чужбина. Носител е на наградата на М-Тел за съвременно изкуство
(2007).

_________

Sariev Gallery, Plovdiv
presents:

A hole in the parquet
Sasho Stoicov

December 20, 2011 – February 3, 2012
Opening: December 20, 2011, 19:00h, Sariev Gallery

Sasho Stoicov's solo exhibition "A hole in the parquet" at Sariev
Gallery in December 2011 calls our attention and introduces this not so
well-known, but emblematic Bulgarian artist from the Transition period.
Sariev Gallery's intent with this exhibition is to make a short
presentational profile of the artist through his most characteristic
works from the beginning of 1980's, some of them were never shown and
some are completely new from 2011. The title of the exhibition is that
of the most memorable and scandalous of its time artwork – "A hole in
the parquet", 1989. This work was created for the exhibition "11, 11,
89" in Blagoevgrad and represents a piece of parquet floor with a cut
off hole in the middle, in the artist's words interpreting "the break in
the parquet communism and the rise of the philistine class".

In her text for the exhibition "A hole in the parquet" at Sariev
Gallery, Maria Vasileva, Phd, writes:
For 30 years now Sasho Stoicov has been present in art somewhat
silently, stepping almost on his toes, but sometimes it is this
tiptoeing that leaves deeper traces. There is no other artist from his
generation who has been changing so much and yet lived up to his own
expectations. On the border between the 1970's and 1980's he appeared
with big photo-realistic compositions which stood out with their cold
retreat. The technique he used – camera, slide projector, a ruler, a
sticker – looked almost blasphemous in a time when the handwork was
highly praised. …
From that point it's fully expectable that Sasho Stoicov found himself
in the avant-garde of the conceptual activities on the brink of the
transition. Not only did he participate in the most emblematic
exhibitions of this period, but he also organized some of them as a
hidden leader of "Blagoevgrad Group". There is a lot of politics and
social reflection in the works he created during that time: "Energy
Boom", 1988, "Home ecology", 1988, "A hole in the parquet", 1989. They
are connected with the dramatic ideological changes and the tragic
economic situation. In the beginning of the 1990's he developed auction
based, socially critical activities aimed at a more profound analysis of
the past. He was doing that through the symbols (five-pointed star,
pickaxes, shovels) in his paintings, wooden plastic works, water-colours
- all with icon or eastern miniature stylistic; through ironical
sacralisation – the tools of labour turned into gilded icons and altars
- or through enlarging the motive so much that it loses its image and
its concrete message. Sasho Stoicov is the only one who found the
meaning and motivation to deal with the past and its visual rhetoric.

After leaving for New York in 1998 he appeared almost unexpectedly in
Bulgaria with his exhibitions "Naturally" at the National Art Gallery,
2004, and "Waterfall", 2005. At first sight they look completely
disconnected from his previous development. Indeed, the work material is
different –expanded polystyrene, colourful paper and scotch that build
up three-dimensional imitation forms of natural elements. With added
delicately negligent colour pencil drawings. The overall impression is
minimalist but also dummy. It's a parallel reality which reminds a lot
of the portraits from the "Programme" series, namely in the border
between the visible and irrational.
Sasho Stoicov continues to take advantage of his specific, non-obsessive
sense of humour which plays with the world around in somewhat naïve,
childish manner. In the same way, as a joke, he started to write his
short poems on a notice board in a New York bar, which later turned out
to be penetrating, unpretentious observations on the world around. The
change or rather the progress in his art becomes more visible in
comparing two of his works "A hole in the parquet", 1989 (parquet), and
"Parquet" 2011 (foam board). The first was created in the sensitive
environment of the year of transition and symbolizes exactly this – the
breakthrough in the system and all the consequences that followed. The
second one was created in the seemingly comfortable reality of New York
and leaves a sense of something temporary, disguised in clown's colours,
but initially doomed and transient. The artist may say that it brings
"serenity from the present day", but in a way it casts suspicion on it.
This is a typical work that shows Sasho Stoicov's ability to make us
think by leaving the impression that we are just having fun.

Besides the homonymous work "A hole in the parquet" the solo exhibition
at Sariev Gallery also shows and brings together other mentioned works
from this period: the big-sized paintings in photo-realistic style: "One
family", 1979, "Andrei Programme", 1980, "Bratanov Programme", 1980.
Four of the works from this exhibition were created in 2011, all in foam
board: "Parquet" – wall installation, two "Poems" and "A photograph" –
dummy replicas of "One family" from the 1980's.

Exhibiting the work of Sasho Stoicov in the context of his development
from the 1980's until 2011 is part if the gallery's policy to present
Bulgarian contemporary art as a historical process in search of its own
territory. This strategy began with the exhibition "At the edge of the
Ideal" in 2009 which was dedicated to the 20th anniversary of the
emblematic avant-garde group from Plovdiv "Edge".

---

Sasho Stoicov was born in 1952 in Blagoevgrad. He graduated from The
National Art Academy in Sofia in 1997. He participated in the first acts
of the so-called unconventional arts in Bulgaria. He has been living in
New York since 1998. Among his most notable independent exhibitions are:
"Acrylic works", Arosita Gallery, Sofia (2010); „Fly", Arosita Gallery,
Sofia (2008); "Waterfall", Sofia City Art Gallery (2001); "Naturally",
National Art Gallery, Sofia (2004); „Mosholu PKWY", Match Book Gallery,
New York (2003); "Saxophone player in the bathroom", ATA-Rai Gallery,
Sofia (1996), "Eastern miniatures", National Art Gallery, Sofia (1996),
"Signs" XO Gallery, Berlin (1996). His artworks are part of the Sofia
City Art Gallery collection, also of private collections in Bulgaria and
abroad. He was awarded with the prize of M-Tel for contemporary art (2007).

--
---SARIEV GALLERY
www.sariev-gallery.com

a: 40, Otets Paisiy str, Plovdiv 4000, Bulgaria
m: +359 888 520 375, +359 888 221 302
s: vesselina.sarieva, katrin.sarieva

www.facebook.com/sariev.gallery

Oleg Mavromatti i Boryana Rossa in in Adam Zaretsky's The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.

2011-12-09T10:48:00.001+02:00

Ако сте в Антверпен може да видите изложбата "VASTAL: The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd."

http://www.verbekegallery.com/exhibitions.html

във VERBEKE Gallery

simon at verbekefoundation.com

с куратор Адам Заретски, в която Олег Мавроматти и аз участваме с пърформанса "Слуги на народа" 2009.
http://www.verbekegallery.com/adam-zaretsky-body-alterity-lab.html

VASTAL:
The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.
08.12.2011 - 21.01.2011
Opening 08.12.2011, 18.00
Ground floor
VASTAL
The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.:
Towards a Public Practice of Intentional Genetic Modification (IGM)
Ecology and EcoArt, Ethology and Animals in Art, Embryology and Mutagenic Art, Gastronomy and Edible Art, Tissue Culture and Disembodies Flesh Art, Bioinformatics and DNA Literary Studies and Physiology and Body Art.
VASTAL, The VivoArts School for Transgenic Aesthetics Ltd. was formed in 2009 in order to make hand-on biotechnology labs more accessible to the public and to teach do-it-yourself genetic engineering of the human germline.
Each lab is posited as having one goal, merely the production of living artistic projects. Engineering anatomy as an art studio practice is documented through experiments in: ecological art anomalies, culinary art extravagances, tissue culture art, subjective beings in need of art as enrichment, bioinformatics art, transgenic embryo sculpting and body-based performance art.
DIY hands-on biotechnology labs work:
a. to enhance public comprehension of the process of transgenesis through hands-on experience that emphasizes the relationship between safety, aesthetics, and responsibility implicit in this field.
b. to give public access and personal insight towards an interpolation of the desires and paraphilias that drive intentional difference production in the genealogical sense.
c. to aid in academic understanding by contributing new knowledge based on the socio-cultural and ecological reverberations that gene insertion and IGM transgenic alteration of the human genome brings into our lived experience.
VASTAL's labs:
Art for Non-humans Lab
Transgenic Embryology Lab
Body Alterity Lab
(De)Mystified Bioinformatics Lab
Tissue Culture Sculpture Lab
Hybrid DNA Isolation Lab
Seed Bombing Lab

VERBEKE Gallery
Leopold de Waelstraat 37 2000 Antwerp
Belgium

Opening hours
Thursday - Saturday, 2pm - 7pm

Contact
Simon Delobel
+32 (0)493 07 81 53

--

re.act.feminism #2
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz

Oct 7th 2011 / Jan 12th 2012 www.reactfeminism.org

FUNERAL - Alex Prtroff - Dec 10

2011-12-05T11:19:00.001+02:00

ПОГРЕБЕНИЕ
Алекс Петров
10 - 29 декември 2011; откриване 19 h

ПИСТОЛЕТ, Раковски 122

погребваме старото и мумията му ни преследва с хеликоптер.носете си траурните костюми, надгробните камъни, дозите, диагнозите, спринцовките, хапчетата, патронките, патрондашите, прашките, виденията, оцъклените погледи, халюцинациите, шумовете в ушите, гласовете в главата, светът върви към пропаст - скачайте.

присъствието задължително. за вашето анти настроение ще се погрижат още - иво цанов, васил прасков, лъчезар лозанов, добринка корчева, данаил досев, раймонд краев и др.

музика: ради николов.

с подкрепата на ДАУХАУС

***

English

FUNERAL
Alex Petroff
10 - 29 Dec 2011
PISTOLET, 122 Rakovski Str, Sofia

we bury the old and it's after us on a helicopter.
bring your black clothes, grave stones, doses, diagnosis, squirts, pills, your tiny bullets and bandoliers, slings, visions, glassy gazes, hallucinations, ear noises, head voices, world's headed for a chasm - go jump.

attendence due. your anti mood will be supported also by ivo tsanov, vassil prashkov, luchezar lozanov, dobrinka korcheva, danail dossev, raimond kraev etc.
music by radi nikolov

supported by DAUHAUS

***
additional message:
Dear friends, believe it or not I did some promotional labour (!!) and started uploading archives in pistolet's facebook page, which was a tottal nessecity since pistiolet's website is off for more than a year now... so be good fans and click the "like" button! You may also like the page of Chaika and the joint one together with Ham&eggs and Carevitsa.

www.facebook.com/pistoletgallery
www.facebook.com/chaikamoda
www.facebook.com/cchhp

you may have heard the rumours of closing the venue. Might be true... a wierd opportunity came out just the other day so there is a tiny chance to work out. No bothers anyway. As Gerginov sais: "There will be bread, there will be future!"!

Boryana Rossa and Ultrafuturo at re.act.feminism performing archive

2011-11-22T08:35:00.001+02:00

Това е пътуващ видео архив, част от изложбата  re.act.feminism , която се откри 2009 в Берлин и на която аз и Олег Мавроматти направихме пърформанса "Витрувианско тяло." В този архив е включен пърформансът "Последният клапан", който направих заедно с Ултрафутуро 2004 година.
В този пътуващ архив са включени класически феминистки пърформанси от 60те до сега на художнички като Йоко Оно, Кароли Шнееман, Фейт Уайлдинг, Таня Остоич, Катржина Козира,  Хана Уилке, ОРЛАН, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Ана Мендиета,, Елена Ковилина, Саня Ивекович, Мая Баевич и др.

Архивът ще бъде показан в Испания, Полша, Хърватия, Дания, Естония и Германия.

Надявам се някой ден да дойде и у нас, където - както навсякъде по света - проблемите на жените не са решени (колкото и да се пропагандира обратното по медите:)))).

re.act.feminism #2 -
a performing archive

Ewa Partum, "Selfidentification," Warsaw 1980.
Photo-montage (from a series of 8 images).
Courtesy: The artist.

Share this announcement on:  Facebook | Delicious | Twitter

re.act.feminism #2
a performing archive
Archive / Exhibitions / Workshops / Performances / Talks / Research
7 October 2011–1 September 2013

First Venue:
7 October 2011–15 January 2012, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, Spain

www.reactfeminism.org

re.act.feminism #2 - a performing archive is a continually expanding, mobile and temporary performance archive travelling through six European countries from 2011 to 2013. In its current version, it presents gender-critical, feminist and queer performance art by 125 artists and artists collectives from the 1960s until the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions. The research focus is on artworks from Eastern and Western Europe, the Mediterranean and the Middle East, the US and selected countries in Latin America. On its route through Europe this temporary archive will continue to expand through local research and scholarly cooperation. It will also be "animated" through exhibitions, screenings, performances and discussions along the way, which will continuously contribute to the archive.

With this project, the organiser cross links e.V., Berlin and the curators Bettina Knaup andBeatrice Ellen Stammer, draw on the success of the exhibition "re.act.feminism—performance art of the 1960s & 70s today" which was shown to great critical acclaim in the Akademie der Künste, Berlin, Germany, in 2008–2009.

The main goals of the project are to make performance documentation, which is dispersed and often difficult to access, available to a broader public for the first time in such a great volume and variety, and to strengthen cross-generational and trans-cultural dialogue.

The project is based on the idea of a living archive, emphasising the use, appropriation, and re-interpretation of documents: What effect does the performance document have in the moment of its reception, what does it do? What kind of relationship does it create between past and future, between author and recipient?

At Centro Cultural Montehermoso, first venue of the project, the archive will be accompanied by an exhibition presenting 20 artists of different generations, which have been selected from the archive:

EXHIBITION
Oreet Ashery, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Theresa Hak Kyung Cha, Regina José Galindo, Mierle Laderman Ukeles, Marta Minujín, Fina Miralles, Lorraine O'Grady, Tanja Ostojić, Letícia Parente, Ewa Partum, Adrian Piper, Ulrike Rosenbach, Raeda Saadeh, Zorka Ságlová, Stefanie Seibold & Teresa María Díaz Nerio, Miriam Sharon, Gabriele Stötzer

ARCHIVE
Helena Almeida, Eleanor Antin, Oreet Ashery, Antonia Baehr, Maja Bajević, Anne Bean, Anat Ben-David, Renate Bertlmann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Nisrine Boukhari, Maris Bustamante, Cabello/Carceller, Graciela Carnevale, Theresa Hak Kyung Cha, Helen Chadwick, Lygia Clark, Colette, Nieves Correa, Laura Cottingham, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Disband, Ines Doujak, Orshi Drozdik, Yingmei Duan, Diamela Eltit, VALIE EXPORT, Factory of Found Clothes, Esther Ferrer, Rose Finn-Kelcey, Simone Forti, (e.) Twin Gabriel, Regina José Galindo, Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin, Patrycja German, Ghazel, Kate Gilmore, Mona Hatoum, Sanja Iveković, Elżbieta Jabłońska, Françoise Janicot, Joan Jonas, Anne Jud, Kirsten Justesen, Kanonklubben/Damebilleder, Line Skywalker Karlström, Tina Keane, Amal Kenawy, Verica Kovacevska, Elena Kovylina, Katarzyna Kozyra, Christina Kubisch, Verena Kyselka, Nicola L, Latifa Laâbissi, Leslie Labowitz, Suzanne Lacy, Katalin Ladik, Sigalit Landau, Klara Lidén, Kalup Linzy, Natalia LL, Manon, María Evelia Marmolejo, Muda Mathis, Dóra Maurer, Mónica Mayer, Ana Mendieta, Marta Minujín, Fina Miralles, Linda Montano, Charlotte Moorman, Teresa Murak, Sands Murray-Wassink, Hannah O'Shea, Itziar Okariz, Yoko Ono, ORLAN, Tanja Ostojić, Letícia Parente, Ewa Partum, Jillian Peña, Performance Saga (Andrea Saemann & Katrin Grögel), Howardena Pindell, Polvo de Gallina Negra, Yvonne Rainer, Egle Rakauskaite, Jytte Rex, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Boryana Rossa, María Ruido, Estíbaliz Sábada, Andrea Saemann, Christine Schlegel, Cornelia Schleime, Carolee Schneemann, Miriam Sharon, Bonnie Ora Sherk, Barbara T. Smith, Cornelia Sollfrank, Spiderwoman Theater, Annie Sprinkle, Gabriele Stötzer, Melati Suryodarmo, Jinoos Taghizadeh, Milica Tomić, Valie Export Society, Cecilia Vicuña, The Waitresses, Faith Wilding, Hannah Wilke, Martha Wilson, Julita Wójcik, Nil Yalter

A bilingual exhibition catalogue, documenting the entire project, will be published in 2013. The project's content will also be made accessible on our website, which is intended as a research tool and will grow in sync with the ongoing exhibition and archive programme.
www.reactfeminism.org

re.act.feminism #2 - a performing archive
is a project by cross links e.V., curated by Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer

Research: Kathrin Becker, Eleanora Fabião

Organised in cooperation with
Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, Spain
Instytut Sztuki Wyspa, Gdansk, Poland
Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb, Croatia
Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark
Tallinna Kunstihoone, Tallinn, Estonia
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Spain
Akademie der Künste, Berlin, Germany

The project is funded by the German Federal Cultural Foundation and ERSTE Stiftung.
Additional support from cine plus, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)

For further information please contact:
artpress – Ute Weingarten | Elisabethkirchstr. 15 | 10115 Berlin
Phone:             +49-(0)30-21 96 18 43       | Email: artpress@uteweingarten.de
or info@reactfeminism.org
www.artpress-uteweingarten.de

Become a fan on Facebook | Follow us on Twitter

--
re.act.feminism #2
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
Oct 7th 2011 / Jan 12th 2012 www.reactfeminism.org

“Скрити източници” Петер Цанев

2011-11-22T08:25:00.001+02:00

Галерия АРОСИТА

представя

"Скрити източници"

Петер Цанев

Откриване: 22.11.2011 /вторник/ от 18.00 часа

22 ноември-06 декември, 2011 г.

Галерия АРОСИТА ул. "Врабча" №12-Б, гр. София

Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч.

Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04

www.arosita.info, arosita@abv.bg

…………………………………………………………………………………………………………

Arosita gallery

Presents

"Hidden Sources"

Peter Tzanev

Opening: 22nd November / Tuesday/ 18.00 h.

November 22nd- December 06th, 2011

12-B "Vrabcha"Str., Sofia

Working time: 13.00-19.00, Saturday: 11.00-16.00 h

Phone : +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04

www.arosita.info, arosita@abv.bg

Петер Цанев
Скрити източници
"The strange thing about ready-mades is that I've never been able to come up with
a definition or an explanation that fully satisfies me." (M. Duchamp, 1962).
Всички форми на изкуство извличат сила от вътрешните способности
на твореца. Изкуството на редимейд извлича своята сила от външната
позиция на твореца, защото редимейд е насочен към неутрална
реалност, в която всички вътрешни способности са фалшиви
способности. Творецът при редимейд изкуството контактува с
реалност, която е единствената достъпна реалност. Ето защо при
редимейд художникът не измисля нова реалност, а използва скрити
източници за не допускане на съществуващата реалност.

Петер Цанев (р.1967) е художник и историк на изкуството, който в своите проекти и изследвания е привлечен от психологическите парадокси и основания на изкуството. Автор е на книгите „Психология на изкуството" (2008) и „Психологически подходи в изкуствознанието" (2009). Професор е по психология на изкуството в Националната художествена академия в София.
Самостоятелни изложби: Инструменти на съпричастност, Галерия „Райко Алексиев", София (2011), Непредвидимо прозрачен. Хетерохронни инсталации. Галерия Ателие Пластелин, София (2010), Ектопластични рисунки и инсталации, Национален център за съвременно изкуство, Шипка 6, София (2009), Упражнения по съвършенство, Галерия Ирида, София (2006), Халюциниращи обекти, Салон 77, Ниш. (2005), Жертви на декориране, Галерия ХХL, София (2002) Колективни изложби: Unlimited - награда на М-тел за съвременно българско изкуство, София (2011), Изложба на номинираните за наградата на Гауденц Б. Руф за ново
българско изкуство, Галерия „Райко Алексиев" (2011), Годишни награди на М-тел за съвременно българско изкуство, Индустриално пристанище, Варна (2009), Изложба на номинираните за наградата на Гауденц Б. Руф за ново българско изкуство, Софийска градска художествена галерия (2008), Визуално безсмъртие, Проектраум М54, Базел (2007), Donumenta, Регензбург (2005).

Юрген Хабермас - За конституцията на Европа

2011-11-15T11:38:00.001+02:00

Deutscher Text weiter unten…

Юрген Хабермас - За конституцията на Европа
Току-що завършеният текст на световноизвестния немски социален теоретик и философ се появява на български език едновременно с оригиналното издание на немски и с издания на общо 18 европейски езика.

Българският издател на този свръхактуален текст - Издателска къща КХ -Критика и Хуманизъм- и Гьоте-институт в София Ви канят да станете част от общоевропейска културна кампания, която превръща тази книга в предизвикателство към спешната необходимост от ново мислене за конструкцията на Европа.

Сред участниците в дискусията ще бъдат проф. Евгени Танчев, Председател на Конституционния съд, проф. Антоний Тодоров, проф. Стилиян Йотов (преводач на книгата), доц. Даниел Смилов, г-жа Десислава Найденова – Дирекция «Европейски съюз», МВнР, представители на институции.
Представяне и дискусия: 15.11.2011 г., вт., 18.00 часа
Гьоте-институт, ул. Будапеща № 1, София
-----------------------------------------

Jürgen Habermas - Die Verfassung Europas

Der gerade fertiggestellte Text des weltberühmten deutschen Philosophen und Theoretikers erscheint zeitgleich zur deutschen Originalausgabe in 18 weiteren Sprachfassungen in Europa.

Der bulgarische Herausgeber dieses hochaktuellen Textes, der Verlag "Kritik und Humanismus", und das Goethe-Institut in Sofia laden ein zur Vorstellung des Buches und Diskussion.

Werden Sie Teil des europäischen Kulturvorhabens, das sich durch das Buch von Jürgen Habermas als eine Art Herausforderung im Hinblick auf die dringende Notwendigkeit eines neuen Denkens über den Aufbau der EU darstellt.

An der Diskussion beteiligen sich u.a. Prof. Evgeni Tantschev, Vorsitzender des Verfassungsgerichtes, Prof. Stiliyan Yotov, Übersetzer des Buches, Prof. Antoniy Todorov, Assoz. Prof. Daniel Smilov, Frau Dessislava Naydenova, Ministerium der auswärtigen Angelegenheiten.
Di., 15.11.2011, 18.00 Uhr
Goethe-Institut, Budapesta-Str. 1, Sofia

Olja Mateeva, Sekretariat/ Programmabteilung
Goethe-Institut Bulgarien
Budapesta-Str. 1
1000 Sofia / Bulgarien
Tel. 00359 2/ 939 0100, 0101
Fax 00359 2/ 939 0199
E-mail: sekr@sofia.goethe.org
www.goethe.de/sofia

Венци Занков представи "Последния будоар"

2011-11-11T12:03:00.001+02:00

http://video.bgnes.com/view/28665

Венци Занков представи "Последния будоар"

На емблематичната дата 10-ти ноември в галерия "Райко Алексиев" официално беше открита новата самостоятелна изложба на Венци Занков "Последният будоар" - 1991 - двадесет години по-късно.

С последната си самостоятелна изложба Венцислав Занков обявява края на будоарните игри в съвременното българско изкуство и култура, или поне му се иска да може да го види. Художникът помни 10-ти ноември с първия си кървав пърформанс и го отбелязва чрез новата си самостоятелна изложба. /БГНЕС

на 10-ти ноември 2011/четвъртък/ от 18.30 - Последния будоар -скулптура, кръв, видео

2011-11-07T11:36:00.001+02:00

Последният будоар

1991-двадесет години по-късно

"... Турбуленциите на времето, нестабилността на времената, противоречивостта на годините, принудени да преодоляваме, ни натикват или в спомените, или в надеждите; в носталгията и в амбициите. Спомням си едно мое време, направило миналото ми безпредметно, а бъдещето ми без очертания. Лишен от тях се оказах в едно мрачно настояще, което се очертаваше като безкрайно. 1991-1992

Миналото и бъдещето се свиха и сляха; потънаха там, в черната дупка на това настояще. Хоризонтът на събитията се сви до „днес", черното се възприемаше буквално – мрак; без осветление, с единствената грижа какво още ще се случи утре..."

В. Занков ‚Limes Agonae' 1997 каталог

1991 завърши за мен с акция в софийската кланица в Орландовци, а започна на 22-ри февруари със сняг и кръв в Докторската градинка. Тази година ме беляза и остана в историята. След двадесет години мога да добавя клетки-будоари, вериги и части от фигури на трима конника на откровението, ангел с две озъбени усти ...без история и без бъдеще, без тяло. Времето го няма. Ако чакаме края на света, то край няма. Свят няма, Отломки от съдби се носят в хаоса на реалното и виртуалното. Социални мрежи и социални революции?

10 ноември 1989 направи възможна моята 1991-ва. 10-ти ноември 2011 е обикновен работен ден/четвъртък/, в който спомените и надеждите не вършат работа. Гледам да си върша работата, а какво ще се случи утре – дори не ми се мисли. Безмислени усилия.

Последният будоар
1991-двадесет години по-късно

Венцислав Занков
Самостоятелна изложба – скулптура, кръв, видео

10.11-22.11.2011
галерия „Райко Алексиев" ул."Раковски" 125, София

Откриване 10-ти ноември 2011, 18 .30.часа

С подкрепата на:

Международна фондация
„Св. св. Кирил и Методий"

С последната си самостоятелна изложба, Венцислав Занков обявява края на будоарните игри в съвременното българско изкуство и култура, или поне му се иска да може да го види.

Със завършването си на художественото образование през 1988 той започва да работи в областта на скулптурата, като смело заявява своето място в изкуството. 1989 на тротоара на ул. Раковски показва композицията си „Пътят" от която са останали само архивни фотографии, показани през 2009 в „Чайната" ул. „Бенковски" 14.

През 1990 вкарва и монтира с кран в градинката зад „Националната библиотека" скулптури от желязо, едната от които е включена в Art in Public 2011, 272 pages на Braun Publishing ISBN 978-3-03768-098-8.

През 1991 в същата тази градинка сред същите тези скулптури той прави първия си кървав пърформанс „Червено 1" като реакция към едно обезмислено живеене без минало и с празно бъдеще. Присъстващите са малко. В същия този час и ден известни днес куратори и изкуствоведи спорят на 4 етаж на Шипка 6 за бъдещето на „Клуба на /вечно/ младия художник". Долу един млад художник лежи кървав в снега. Разривът е видим - така културата и критиката става будоарна; съдбата на официалното изкуство – будоарна. Ако има друго, то то е систематично изключвано или манипулирано през годините от същите тези куратори-изкуствоведи от онази сбирка на 22.02.1991 на 4ти етаж на СБХ.

20 години по-късно се повдига въпроса кое днес във функционирането на художествения живот е по-различно от онези времена. Тук авторът казва: „...край няма. Свят няма, Отломки от съдби се носят в хаоса на реалното и виртуалното". Остава надеждата в световната финансова криза да изгори и всичко фалшиво в изкуството.

Изложбата на В.Занков „Последния будоар" не е ретроспективна, но прави връзка между събития преди 20 години, едно от които е акцията му в софийската кланица, част от неговия проект "Limes agoniae" /границата на агонията/ и днешното състояние на екстремно оцеляване като едно дежа-вю на началото на «пехода». Авторът съпоставя разпадащи се висящи фигури в клетки /2011/ с бели чаршафи напоени с кръв, създадени през 1991-ва в кланицата за телешко месо. На входа – прожекция на черно бял филм без звук – архивирал и запазил действията от същата онази година. «Говори ми!» /2011/ скулптура, светлина, летящо двукрила озъбена глава и стихотворението «Пророк» на Пушкин са насреща. Има и още, но е оставено за разкриване на Посетителя.

Александър Живородов

Иначе: Будоар

мн. будоари, (два) будоара, м. Истор. Тоалетна стая и приемна на дама от висшето общество.

Съновник - Будоар

Будоар -

Насила ще правиш нещо на сила за половинката си.

Поп Фолк Клуб БУДОАР Слънчев Бряг

Будоар ресторант-градина Адрес: София, кв. Гео Mилев

В будоара на кралицата

Ресторант-кафе "Будоар" е място за (не)благородници от градски тип

Мариела Гемишева представя инсталацията "Любимият ми будоар" в галерия "Сариев"

Будоар

Тип: Класиката на ресторанта
Категория: **
Кухня: Европейски традиции

вид музика: фонова
резервация: не се изисква

Средна цена за обяд/вечеря на човек:

20.00 - 30.00 лв.

Дамски будоар

Последен поглед в огледалото

Специален будоар чака булката за последен поглед в огледалото преди решителния момент. Стаята, в която бъдещата съпруга може за последно да се усамоти с приятелките си, е решена в бледолилаво, срещу нея има и помещение за мъжа, издържано в резеда.

Домашен будоар-106-44-Марина Маринова

ВИЖТЕ ОЩЕ ОТ: ИЗЛОЖБИ

Енрике гледа Витоша от будоар

Ретро апартамент на 270 кв. метра и интернет джаджи очакват Иглесиас

Добре е всеки член на семейството да има собствена стая: за уединение, отдих, за създаване на обстановка само по свой вкус. В този смисъл върви само на децата: на тяхно разположение е детската стая. Възрастните се задоволяват със спалня и гостна.

На задружното семейство не е тясно даже в малък апартамент. Но понякога жената трябва да се уедини и спокойно да се заеме със себе си. И ще й бъде удобно, ако в спалнята е предвидено специално място за това. И така, да обзаведем женското ъгълче.

Не бъркайте спалнята с будоар!

Много погрешно наричат женската спалня будоар. Това правят даже някои дизайнери, не затруднили се с изучаването на историята по въпроса.

Френски стил бодуар

Едва ли ще ви удиви, че будоарът е измислен от французите. Самата дума идва от глагола bouder (сърдя се) и ни пренася в Париж през XVII век. В онези времена парадната анфилада на двореца се завършвала от стаята на стопанката и там светските дами се уединявали , ако били сърдити.

Вивиан Уестууд

Будоар Парфюм Спрей 30ml/1oz

Boudoir Eau De Parfum Spray

„Дамски будоар в цветовете на водата" – така определи последната си колекция дизайнерката Мариела Гемишева. Показа я в последния ден на май в Археологическия музей в София пред публика от специалисти в областта на изкуството и културата, почитатели на нейното творчество, пред архитекти, предприемачи, политическия елит и бизнеса, оформящи обществото на Roca club.

БУДОАР НА МАГИЯ

ДОБРЕ ДОШЛИ

Интимния будоар на Бар Рафаели

БУДОАР Ресторантът предлага испанска кухня. 30 места. Работно време от 12.00 до 15.00 и от 19.00 до 24.00 h

Романтична вечеря за двама в ресторант Будоар 82лв.

Ейми будоар рокля игра, момиче игри за момичета

Страсти в медийния будоар

Фотосесия на Лили Иванова в новооткрития бутик "Будоар"

Сити плейс става будоар за нощ

Будоар. Рейтинг: Няма гласували за това тълкуване. ако видиш или сънуваш,

мъжкият будоар

анкета на михаела петрова

Стил и елегантност в офиса – будоарът на съвременната работеща жена

Синьо Лято - Маргините смениха съда с бар "Будоар" - Стандарт

Будоар фотография: как да направите Вашите снимки от класа ...

ventsislav zankov
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94

'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION
http://foundation.zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94
Post:
P.O.BOX 223
1618 Sofia, Bulgaria

art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
http://artchannel.bg

video festival VIDEO IN PROGRESS 4

2011-11-02T13:10:00.001+02:00

Zavod Kolektiva in Photon – Center za sodobno fotografijo napovedujeta mednarodni festival videa /

Kolektiva Institute and Photon Gallery are announcing international video festival :

Video in Progress 4: Občutki neugodja

Video in Progress 4: Feelings of Distress

8. - 27. november 2011 v Ljubljani

November 8 – 27, 2011, Ljubljana, Slovenia

Lokacije / Venues: Galerija Photon , Galerija Vžigalica, Kinodvor

Umetniki / Artists: Alice Anderson (FR/UK), Nika Autor (SI), Ashish Avikunthak (IN/US), Ana Čigon (SI), Aldo Giannotti (IT/AT), Laila Hotait (ES/LB), Tomaž Furlan ( SI), Ana Grobler (SI), Maja Hodošček (SI), Maša Jazbec (SI), Marylène Negro (FR), Junho Oh (KR), Špela Pavli (SI), Ezzam Rahman (SG), Tulapop Saenjaroen (TH), Joshua & Zachary Sandler (US), Alexander Schellow (DE/FR), Guli Silberstein (IL/UK), Nataša Skušek (SI), Sašo Vrabič (SI)

Kuratorji / Curators: Metka Zupanič (SI), Vesna Bukovec (SI), Silke Schmickl (DE/FR), Masayo Kajimura (JP/DE), Stéphane Gérard (FR)

Video in Progress, projekt, v katerem predstavljamo mednarodno in slovensko videoprodukcijo v skupni organizaciji Zavoda Kolektiva in Photona, je v letošnjem letu prerasel v festival. V njegovi četrti ediciji bomo predstavili tri razstave in projekcije v kinu. Letošnja tema je občutenje neugodja v širokem razponu med telesno bolečino in različnimi oblikami duševnega trpljenja ter čustvi, kot so žalost, depresija, strah in žalovanje. Bolečina in neugodje nas z različno intenzivnostjo spremljata vsak dan. Trpljenje je bilo v zgodovini umetnosti pogosto upodobljena tema in romantična podoba trpečega umetnika še ni pozabljena. V sodobni umetnosti bolečina in trpljenje nista več pogosta motiva. Kadar pa se pojavita, umetniki k njima pristopajo na različne načine in večinoma iz lastne življenjske izkušnje. Festival ponuja vpogled v način, kako se danes s temo bolečine spopadajo različni slovenski in mednarodni umetniki mlajše generacije.

Video in Progress, a joint project of Kolektiva Institute and Photon in which we present international and Slovenian video art , has grown into a festival. In the fourth we will present three exhibitions and a cinema screening. This year's theme is feelings of distress and it covers a wide range of emotions such as sadness, depression, fear and grief, as well as pain and suffering in general. In our lives we face pain and suffering of varying intensity every day. Suffering was a common theme in the iconology of art history and the romantic notion of the suffering artist is still not forgotten. In contemporary art, pain and suffering are no longer such a common motif. However, when they do occur, artists tend to deal with them in various ways and mostly from their own life experience. The festival offers insight into approaches to the subject of pain by contemporary Slovenian and international artists of the younger generation.

Otvoritve vsak ponedeljek v novembru:

(na vse dogodke je vstop prost!)

ponedeljek, 7. 11. 2011 ob 19. uri

Galerija Photon

samostojna razstava:

Joshua & Zachary Sandler (US):

This Is Going To Be Difficult / Težko bo

izbor: Vesna Bukovec , Metka Zupanič (KOLEKTIVA)

samostojna razstava:

Aldo GiannottiAldo Giannotti (IT/AT):

Eksplozije na nebu /



Explosions in the Sky

izbor: Vesna Bukovec , Metka Zupanič (KOLEKTIVA)

--

ponedeljek, 14. 11. 2011 ob 19. uri

Galerija Vžigalica

skupinska razstava:

Tisoč zob bolečine

Prisotnost bolečine in nezmožnosti v video delih mlajših slovenskih umetnikov

umetniki: Nika Autor, Ana Čigon, Tomaž Furlan, Ana Grobler, Maja Hodošček, Maša Jazbec , Špela Pavli, Nataša Skušek , Sašo Vrabič

izbor: Vesna Bukovec , Metka Zupanič (KOLEKTIVA)

--

ponedeljek, 21. 11. 2011 ob 18. uri (premiera, Dvorana)

ponovitve vsak dan od 21. do 27. 11. 2011 ob 21. uri (Mala dvorana)

Kinodvor

- prostop vstop -

projekcija:

Bolečina

umetniki: Alice Anderson (FR/UK), Ashish Avikunthak (IN/US), Laila Hotait (ES/LB), Marylène Negro (FR), Junho Oh (KR), Ezzam Rahman (SG), Tulapop Saenjaroen (TH), Alexander Schellow (DE/FR), Guli Silberstein (IL/UK)

izbor: Silke Schmickl (DE/FR), Masayo Kajimura (JP/DE), Stéphane Gérard (FR)

Izbor je del programa "Human Frames" (Človeški okviri) organizacije Lowave iz Pariza.

Trajanje: 70' 49''

--------------------------------------

Posebej vabimo na osebni predstavitvi umetnikov (artist talk):

- Aldo Giannotti (IT/AT)

- Joshua & Zachary Sandler (US)

Galerija Photon

Križevniška ulica 10, Ljubljana

Torek, 8. 11. 2011 ob 17. uri

Predstavitvi bosta potekali v angleškem jeziku.

--------------------------------------

Več informacij o festivalu: http://www.kolektiva.org/curating/video-in-progress-4#slo

Materiali za medije: http://www.kolektiva.org/curating/video-in-progress-4/press-material

Produkcija: Zavod Kolektiva

Koprodukcija: Društvo/ galerija Photon

Partnerji: Muzej in galerije mesta Ljubljane, Galerija Vžigalica, Kinodvor. Mestni kino, Lowave, Paris

Festival sta podprla: Mestna občina Ljubljana, oddelek za kulturo in Ministrstvo za kulturo RS

Medijski partner: Radio Študent

Sponzor: Center projekcije

Zahvala: SCCA-Ljubljana

------------------
www.kolektiva.org

www.facebook.com/zavodkolektiva

program Photona podpirajo / supported by



partnerji / partners

--------------------
Photon Association
Festival Photonic Moments
Križevniška 10, 1000 Ljubljana
T: +386 59 977907
M: +386 40 168014
www.photon.si
www.photonicmoments.net

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

If you no longer wish to receive our announcements, please, send a replay with 'unsubscribe' to our e-mail!

če ne želite več prejemati naših sporočil, prosimo, pošljite sporočilo z 'odjava' na naš e-mail naslov!

Diskusia "Vuzmozhno-Nevuzmozhno: idejni proekti za estetizacia na gradskata sreda" na 27 oktomvri ot 19.00 ch. v Chervenata kushta

2011-10-26T10:46:00.000+03:00

Фондация "Венцислав Занков" и Центърът за култура и дебат "Червената къща" Ви канят на 27 октомври (четвъртък) от 19.00 ч. в Червена зала на разговор-дискусия:

Възможно-Невъзможно: идейни проекти за естетизация на градската среда

За публичността на процедурите и възможностите за издигане на предложения за проекти от страна на гражданството, и отделни независими творци и финансирането на трайни естетически обекти в градската среда. Целта е да се повиши обществената чувствителност към идеята за модерни публични градски пространства и да се допринасе за осведомеността на гражданството и заинтерисованите професионалисти за процедурите по одобряване и реализация на такива проекти от пластичните изкуства. С участието на Величко Минеков, Велислав Минеков, Венцислав Занков.
На български език.
Вход свободен

За повече информация и контакти: Антоний Дончев, 9888188, adonchev@redhouse-sofia.org

Заповядайте!

Юлиана Наскова
Мениджър "Информация и комуникации"
Център за култура и дебат "Червената къща"
ул. "Любен Каравелов" № 15, 1142 София, България
tel./fax (+ 359 2) 988 81 88 / 986 44 16
e-mail: ynascova@redhouse-sofia.org
www.redhouse-sofia.org

ЗАБРАВЕНИТЕ - смърт там, където другите отиват в отпуск

2011-10-24T21:07:00.001+03:00

Deutscher Text weiter unten…

ЗАБРАВЕНИТЕ - смърт там, където другите отиват в отпуск

Документален филм на RTL с режисьори Фрая Клир и Андреас Куно Рихтер, разказващ за непопулярни факти от историята на ГДР: по официални данни 18 граждани на ГДР са били убити по българските граници от българските гранични войски.

Прожекция със субтитри на български език
Последваща дискусия с Васил Къдринов (директор на Център Хана Аренд, София) и Мариан Гяурски (историк)

25.10.2011 г., вт., 18.00 часа
Гьоте-институт, ул. Будапеща № 1, София
…………………………………………………

DIE VERGESSENEN - Tod, wo andere Urlaub machen
Ein Dokumentarfilm von RTL in Regie von Freya Klier und Andreas Kuno Richter über einen bislang wenig beachteten Teil deutscher Geschichte: offiziell sind es 18 DDR-Bürger, die an der bulgarischen Grenze durch Grenzsicherungssoldaten ermordet worden sind.

Filmvorführung (mit bulg. Untertiteln)
Anschließend Gespräch/Diskussion mit Vassil Kadrinov, Hannah Arendt Center, Sofia, und dem Historiker Marian Gjaurski (in bulg. Sprache)

Di., 25.10.2011, 18.00 Uhr
Goethe-Institut, Budapesta-Str. 1, Sofia
…………………………………………………

Olja Mateeva, Sekretariat/ Programmabteilung
Goethe-Institut Bulgarien
Budapesta-Str. 1
1000 Sofia / Bulgarien
Tel. 00359 2/ 939 0100, 0101
Fax 00359 2/ 939 0199
E-mail: sekr@sofia.goethe.org
www.goethe.de/sofia
Информирайте се своевременно за нашите прояви. Абонирайте се за нашия нюзлетър!
Erfahren Sie rechtzeitig von unseren Veranstaltungen. Abonnieren Sie unseren Newsletter!
Гьоте-институт България вече е във Facebook!
Das Goethe-Institut Bulgarien ist bei Facebook!

"Възможно-Невъзможно" 18.10.-31.10.2011 в „Червената къща”

2011-10-12T10:48:00.001+03:00

„Възможно-Невъзможно: идейни проекти за естетизация на градската среда"

Кога: 18.10.-31.10.2011

Откриване: - 18 октомври (вторник), 18.30 ч.

Къде: Център за култура и дебат „Червената къща"

Кой: „Фондация за съвременно изкуство Венцислав Занков", с подкрепата на Столична програма „Култура" 2011 и Централен фонд за стратегическо развитие към Нов български университет и е част от инициативата за кандидатстване на София за европейска столица на културата 2019. Идея и реализация – Венцислав Занков НБУ.

Какво:

Възможно-невъзможно са двете крайни точки на движението на махалото на мисълта или това - на желанията – мъртви точки с нулева кинетична и с най-голяма потенциална енергия. Там възможното става невъзможно, невъзможното – възможно.

Амплитудата на колебанията на махалото зависят от големината на тежестта/на мисълта и на желанията/ и дължината на окачването /им към реалността/ Динамиката се осъществява между тях , в лашкането от едната до другата крайност в преработване на потенциалната в кинетична и отново в потенциална енергия. В ритмичното люлеене между възможното и невъзможното и невъзможното-възможно, се създава илюзията за движение като придвижване.

Защо

Можеш да правиш изкуство, само когато вярваш в утопията, че можеш да промениш света. Трудността е именно в това, във време когато няма повече утопия, да се открие по-нататък добро изкуство.

Кристиан Болтански в разговор с Дорис фон Дрателн

Декември 1990 Париж

Kunstforum, Bd. 113, Mai/Juni 1991

Метаморфозите на не-мястото

Всеки един хубав проект съдържа в себе си утопия и степен на невъзможност, с което и потенциал да превърне едно „не"-място в Място, като му придаде част от енергията на своята утопичност и това го прави хубав.

През последните 20 години естетизацията на градските пространства в София с постоянни скулптурни и пластични композиции или е с неясен процедурен произход, което води до неясен естетически резултат и предназначение, или е свързана със интерпретирането националното символно и историческо наследство. Малко са художествените образци, които да напомнят, че София е съвременен европейски град, който има не само архитектурно-историческо наследство, но и съвременно трайно виждане за изкуство в градска среда.

Очевидна е потребността от актуализиране на мненията за ролята, мястото и значението на пластичните изкуства в публичното пространство, както и процедурите и критериите за тяхното реализиране.

Чрез представянето в изложба на 10 идейни проекта с концепция, пластични решения и онагледяване чрез средствата на дигиталния монтаж присъствието им в градската среда на столицата, „Възможно-Невъзможно: идейни проекти за естетизация на градската среда" има за цел да провокира осъвременяване на виждането за ролята, мястото и значението на скулптурата в публичното пространство, както и да постави въпроси относно процедурите и критериите за нейното реализиране.

На 27.10.2011 от 19.00 часа паралелно с изложбата се планира среща-разговор «Скулптурата и градът?» с участието на проф. Величко Минеков, проф. Велислав Минеков НХА, Венцислав Занков НБУ и представители на Столична община, Министерството на Културата, Съюзът на българските художници и независими творци, относно политики и практики, касаещи скулптурата в публичното пространство – по света и у нас.

Arosita gallery Presents Rumen Rachkov Darvesnia

2011-10-04T16:12:00.001+03:00

Галерия АРОСИТА

Представя
Румен Рачков – дървесният
"Цветята на малката Ида"

Пластики от хартия

Откриване: 10 Октомври /понеделник/, от 18.30 ч
10.10.- 24.10. 2011 г.
в салона на Галерия АРОСИТА на ул. "Врабча" №12, гр. София
Работно време: 13.00-19.00, събота 11.00-16.00 ч.
Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04

www.arosita.info, arosita@abv.bg

Arosita gallery
Presents
Rumen Rachkov
"Little Ida's Flowers"

Plastic Paper

Opening: 10 October /Monday / , 18.30 h.
10.10.- 24.10. 2011 г.
Arosita gallery, 12-B "Vrabcha" Str., Sofia
Working time: 13.00-19.00, Saturday: 11.00-16.00 h
Phone : +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita@abv.bg

Izlozhba na Peter Mintchev wyw VEG / Otkriwane: 04.10.(wtornik), 18 h.

2011-09-30T09:57:00.001+03:00

(English below)

В МОРЕТО

Петър Минчев

05.10. – 30.10.2011

Откриване: 04.10., 18 ч.

Платформата за млади автори и съвременно изкуство на галерия „Васка Емануилова" – „Място за срещи", открива сезона с изложба на Петър Минчев.

Самостоятелната изложба „В морето" включва картини, вдъхновени от политически карикатури от XIX век, които изобразяват битки между животни, символизиращи различни държави.

Художникът използва връзката между образа на животното и политическия символ и я съпоставя с Градската зоологическа градина във Варна, като показва как визуалните елементи на средата в клетките на животните подчертават техния характер и влияят на начина, по който ги възприемаме. Идеята за това, че образът, в случая този на животното, никога не е просто даден, а е елемент в една или друга система на знаци, художникът изразява посредством изобразяването им върху флагове за международна плавателна комуникация.

Заедно със серията картини в рамките на изложбата Петър Минчев представя специфичен „манифест", изразяващ неговите художествени интереси, които са свързани с изследването на възможностите на естетическия език да бъде самостоятелен при създаването на образи и значения.

Петър Минчев е роден през 1979 във Варна, България. През 1998 семейството му имигрира в Канада, където той завършва бакалавърска и магистърска степен по изкуство в Университета на Британска Колумбия. Той определя работата си като естетически жестове, които се стремят да изгладят различията в начина, по който индивидуалната памет се влияе от политическата идеология. Участвал е в самостоятелни и групови изложби в Канада, Австрия и България. През 2010 е номиниран за наградата „Гауденц Б. Руф" за млад художник, а през 2011 бе сред селектираните художници за наградата „База" за съвременно изкуство.

* * *

AT SEA

Peter Mintchev

05.10. – 30.10.2011

Opening: 04.10., 6 pm

The solo project "At Sea" features paintings inspired by political cartoons from the 19^th century, which depict fights among animals (each one representing a respective country).

The artist employs the relationship between the image of an animal and the political symbol to juxtapose it to the Varna City Zoo, revealing the way the surrounding visual elements in the cages of the animals emphasize their nature and impact our perception of them. The idea that the image, in this case that of an animal, is never natural or real, but always represented and mediated, is expressed by the artist by depicting each animal on top of a flag from the International Maritime Signaling System.

Together with the series of paintings Peter Mintchev presents a specific "manifesto" that reveals the core of his artistic interests in the study of the possibilities of aesthetic language to create autonomous images and meanings.

Peter Mintchev was born in 1979 in Varna, Bulgaria. In 1998 his family immigrated to Canada, where he graduated with BFA and MFA degrees from the University of British Columbia. He defines his work as aesthetic gestures that aim to reconcile the way personal memory is affected by political ideology. He has exhibited in group and solo exhibitions in Canada, Austria, and Bulgaria. In 2010 he was nominated for the Gaudenz B. Ruf Award for Young Contemporary Artist, and in 2011 he was shortlisted for the BAZA Award for Contemporary Art

японска изложба в Арт Алея

2011-09-27T21:42:00.000+03:00

Японската художничка Чикако Сато със самостоятелна
изложба - "Горски полъх", в Галерия Арт Алея от 28.09 до 18.10.2011г.

Инсталацията от "копринени дървета" - шалове, тъкани,багрени,оригинално съшити и с различни рисунки, изработени по стара японска технология ще бъде представена заедно с една уникална хартиена творба.
Очакваме ви!
галерия "Арт Алея"
София
ул."У.Гладстон"51а
тел:0898545776

-----------------------------------------------------------------
100 лв БОНУС. Най-високи коефициенти. Tempobet.com
http://bg.tempobet.com/affiliates/3208311

------------------------------------

[elektrik_bg] is powered by:

VENTSISLAV ZANKOV contemporary art foundation
http://foundation.zankov.info

Art and Bulgaria
http://art-bg.blogspot.com/

[elektrik_bg] more info on: http://zetmag.org/elektrik_bg
moderator:ventsislav zankov
http://zankov.info
Yahoo! Groups Links

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/elektrik_bg/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/elektrik_bg/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
elektrik_bg-digest@yahoogroups.com
elektrik_bg-fullfeatured@yahoogroups.com

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
elektrik_bg-unsubscribe@yahoogroups.com

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

Musej na higienata v Narodnia. 1,2 4 OCT.

2011-09-27T10:53:00.001+03:00

МУЗЕЙ НА ХИГИЕНАТА

Брейн Стор Проджект представя авторския пърформанс на Ива Свещарова и Вили Прагер „Музей на хигиената"

Драматургични консултанти : Ангелина Георгиева и Мира Мариянова

Консултант класическа борба: Асен Маджаров

Фотограф: Деница Русева

Пърформансът се осъществява в партньорство с Народен театър „Иван Вазов" и с подкрепата на Гьоте-институт в България и Министерство на Културата.

Премиера: 1 Октомври 2011 от 19.30ч.

Следващи представления на 2 и 4 Октомври 2011 от 19.30ч.

Сцена на 4етаж, Народен театър „Иван Вазов"

ЦЕНА НА БИЛЕТА : 6 лв.

Музей на хигиената

Хигиената носи идеята за контрол, дисциплина и ред, както и а/и/люзията за „здрав дух в здраво тяло". Преди здравето градеше образа на перспективна нация, днес ни дава насладата от живота на консумацията. И в двата случая се оказва стратегия - за организиране и контролиране, за привеждането на обществото или индивида в режим на възможно най-ефективно и целесъобразно функциониране.

Наименованието „Музей на хигиената" препраща към едноименната институция в Дрезден основана през 1912 г. с цел да просвещава обществото в „разумен и здравословен начин на живот" . През годините на национал-социализма тя е една от основните лаборатории за разработване на идеологията за расова хигиена.

Авторите на представлението Ива Свещарова и Вили Прагер са избрали да обърнат оптиката и да погледнат на понятието „хигиена" като техника на дисциплиниране и дресиране през неговото саботиране. Тялото - като производител на сила – е въвлечено в напрегнато взаимодействие с друго тяло в изследване на собствената му икономия в динамично съотнасяне с механизмите за регулиране. Симулирайки ролята на куратори в един фиктивен музей, техните експонати са артефакти от сферата на пърформанса, визуалните изкуства и спорта борба , която още от Античността служи като техника на дресиране и фабрикуване на индивиди. Взаимоотношенията между телата излизат от регулацията на „хигиенизирането". Те произвеждат и съчетават своите сили ... до пълно изтощение.

Вили Прагер завършва експерименталните театрални класове 4ХС (1996)и програмата синтетично сценично изкуство към ПУ "П.Хилендарски"(2000) с ръководител Николай Георгиев.Прегер специализира dance Web-Europe,Theater Treffen-Berlin,Mouvement on the ege-Bucharest,както и майсторски класове при David Zambrano,Thomas Lehmen, Xavier lo Roy и др.Работи с deufert&plischke,Dalija Acin,Galina Borissova,Ivo Dimchev,Matej Keizar и др. Участва в немската танцова платформа –Хановер, Балканската танцова платформа-Букурещ,Атина,Скопие, Танц-квартир Виена, Де Сингел-Антверпен,Кай Театър-Брюксел,Мозонтурм –Франкфурт, Танцфабрик-Берлин и др.

Работи като пърформер и автор на различни проекти като: Prager Strasse, Game-a-porter ,Watch your back, Дона Клара Фауст 3 '14''и др.

Прагер преподава заедно с Иво Димчев в Линц, Австрия -Линц културна столица на Европя '09

Вили Прагер е съосновател на брейн стор проджект www.brainstoreproject.com , Фестивалът за съвременен танц и пърформанс „АНТИСТИК" ,www.antistaticfestival.org ,Номадската Танцова Академия www.nomaddanceacademy.org .

Ива Свещарова работи в областта на театъра, танца и пърформанса. Свещарова завършва експерименталните театрални класове 4ХС, специалността "Синтетично сценично изкуство" и специализация " Formation for Tutors " в Португалия. През 2006 е стипендиант на DanceWeb06 Австрия. От 2002 до 2006 е част от трупата на Acto - Instituto de Arte Dramatica, Estareja, Portugal.Работила е с Николай Георгиев, Галина Борисова, Филип Перейра, Елана Ботто, Андре Рио-Сарсей, Ксавие льо Роа и др.

Ива Свещарова е автор и съавтор на :"Velocity Pumps", (Франкфурт 2011- колективен проект )"; "+/- 359 Топология" (София 2010 – брейн стор проджект и deufert & plischke - колективен проект); Дона Клара"(2009 Прагер/Свещарова);"Клише"(2009Прагер/Свещарова)"Огледална Фаза"(2007);"Метаморфозата"(2004) по Кафка(Acto - Instituto de Arte Dramatica, Estareja,Portugal );"Transfer"(2004)"сайт спесифик" пърформанс за "Paralelo 40",Fatela,Portugal.

Ива Свещарова е съосновател на „Антистатик" – фестивал за съвременен танц и пръформанс и Номадската Танцова Академия www.nomaddanceacademy.org . От 2007 година Свещарова е член на екипа на Брейн Стор Проджект.

TEMPORARY STATUS. BAA at Immigrant Movement International

2011-09-23T11:40:00.001+03:00

Bulgarian Artists in America (BAA) at Immigrant Movement International

TEMPORARY STATUS

October 7th, 2011, 6PM-12AM

Immigrant Movement International, 108-59 Roosevelt Avenue, Queens, NY 11368
Tel: 718 424 6502, E-mail: united@immigrant-movement.us

Artists: Miryana Todorova, Georgi Tushev, Joro De Boro, Stanislava Georgieva, Daniela Kostova, Olivia Robinson.

"Always in motion, bodies and objects stay in a fluid state of change and potentiality: people get together or separate, accidents happen but what remains present is the exhilarating air of risk and uncertainty." (Miryana Todorova about her work)

The ambition of this event is to highlight artists of Bulgarian origin who live in the U.S., by showcasing their creative practices. All the works presented at IM International are collaborations among the show's participants, and reflect their immediate surroundings while creating a complex system of connections. They address issues of visibility, collectivity, crossing boundaries and overcoming limitations. Although the artists depend on each other in their work, they represent an open system that is seeking to connect and expand. Therefore we have invited a guest artist Olivia Robinson, part of our greater collaborative network.

The title Temporary Status reflects the in-between state of being an immigrant with a shifting bound to a particular geography, as well as the unstable mode of an art career defined by a specific contexts and level of recognition.

This event is the second in a series of initiatives by Bulgarian Artists in America (BAA), a professional organization that serves as a platform for artists and cultural workers of Bulgarian origin living in the U.S. The U.S. is home to the largest part of the Bulgarian diaspora, with NY's highest concentration residing in Queens. In a similar context as Immigrant Movement International (IM International) initiated by Tania Bruguera, we find our role of creating a forum and serving this community's needs through arts to be very important. Our events therefore aim to reach out to and beyond the Bulgarian community in the US and to celebrate multiculturalism.

The Program:
A screening of Body Without Organs —Bulgarian Bar, a documentary by Daniela Kostova about the legendary place, will open the night. Staring Dj Joro-Boro and Eugene Hutz (Gogol Bordello), this is a movie celebrating the nomadic spirit and shared community of NYC.

An artists and musician, Joro-Boro is also portrayed in Stanislava Georgieva's project Nomads—a series of intriguing photographs of single men captured in the precarious uncertainty of their temporary homes.

Another subject of this series is Georgi Tushev, photographed with his hand-made remotely controlled aircrafts fitted with built-in video cameras. Tushev has developed a body of work using these aircraft, called First Point of View, challenging our physical limitations by showing unidentified landscapes from above. For the event in Corona the artist will fly an aircraft over the neighborhood and later screen the recorded video.

Miryana Todorova, whose performances often involve the artists in the show as participants or documentarians, will present the video Towards Movable Architecture. Catalyst for this piece is the performative instability, which becomes a device to revolutionize the way we move in space.

Similar is the approach in Olivia Robinson's interactive performance Negotiations, where an alien figure played by Daniela Kostova is under surveillance by her own attached policeman outfitted with video camera.

The night will culminate in a party without borders led by DJ Joro-Boro who is also showing a video Charlatan of Junk Projection as Joro De Boro.

Attached: Expo video from the location in Queens, made by Georgi Tushev, September 2011.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
For more information please contact:
Daniela Kostova
Tel: 646-484-0689
E-mail: danykosto@hotmail.com

Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=T7NasSGCRcs&hd=1

Игнайт София набира презентатори

2011-09-21T21:00:00.001+03:00

Игнайт София - вечер на кратките презентации под мотото "осветлете ни, но го направете бързо" - ще ни събере отново през октомври. След първия успешен Игнайт София, който се проведе като част от глобалната Игнайт седмица през февруари месец тази година, сега ви каним да участвате в Игнайт София #2.

Презентацията може да е за всичко, стига това да е темата, която ви пали. Формулата на презентации е 5/20/15. Игнайт презентаторите имат 5 минути, за да споделят своите идеи, като използват 20 слайда, които се сменят автоматично на всеки 15 секунди.

Участвайте
Игнайт София очаква вашите предложения за презентации. Ако искате да участвате, пратете ни имейл на ignitesofia@gmail.com и ни разкажете за темата на вашата презентация и малко за вас.

Крайният срок
Крайният срок за предложения е 2 октомври 2011.

Теми
Ако искате да участвате, но все още търсите тема, може би някои от предишните презентации могат да ви помогнат. Всички български презентатори можете да гледате тук http://igniteshow.com/events/ignite-sofia
Още вдъхновение можете да намерите в:
-Why I love my 3D printer http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=oyZxzkd-Jsk
- Fighting Dirty in Scrabble http://igniteshow.com/videos/fighting-dirty-scrabble-0
- Secret Underground World of Legо
http://igniteshow.com/videos/secret-underground-world-lego
- I Learned From Being @the_swine_flu http://igniteshow.com/videos/i-learned-being-theswineflu
- The Future of News http://igniteshow.com/videos/ignite-nyc-nick-bilton

За Игнайт
Игнайт е динамично събитие за маниаци, което започва в САЩ с Technology Evangelist към издателска къща O'Reilly Media и Bre Pettis от Makerbot.com, бившото MAKE Magazine. Говорителите имат право на 20 слайда, всеки слайд се показва за 15 секунди, т. е. всеки презентатор има 5 минути слава. Игнайт е частично вдъхновен от вечерите Печа Куче. Пъвият Игнайт е в Сиатъл през 2006 и оттогава събитието се е превърнало в международен феномен със срещи в над 100 града по света, включително Хелзинки Финландия), Париж (Франция), Ню Йорк (САЩ), а сега и София.

Игнайт София се организира от Симеон Янчев (robotev.com), Албена Баева (runabout.eu) и Рене Беекман (raakvlak.net).
Повече информация на : http://igniteshow.com/events/ignite-sofia

"Оазисът Русалка" или "Вечно блаженство"

2011-09-17T10:46:00.003+03:00

"Ограничени във всяко отношение, средното ни положение на границата между две крайности слага отпечатъка си върху всичките ни способности. Сетивата ни не долавят нищо извънмерно; прекалено ярката светлина ни ослепява, прекалено далечното и прекалено близкото затрудняват зрението ни, прекалено дългите и прекалено сбитите фрази правят речта неясна, прекалено много истина ни зашеметява (познавам хора, които не са в състояние да разберат, че нула минус четири е равно на нула), първите начала са прекалено очевидни за нас, прекаленото наслаждение е вредно за здравето ни, прекалено много съзвучия дразнят в музиката, дори прекалено многото благодеяния са досадни: ще ни се с лихва да се отплатим: Beneficia eo usque laeta sunt dum videntur exsolvi posse; ubi multum antevenere, pro gratia odium redditur. Не усещаме нито много силен студ, нито много силна топлина. Извънмерните свойства са не само недоловими за сетивата ни, но и вредни за нас. Ранната младост и късната старост спъват ума, също както прекалено многото и прекалено малко познания. С една дума, крайностите като че ли не съществуват за нас, както и ние за тях; те са недоловими за нас, както и ние сме недоловими за тях.
Това е истинското ни състояние, поради което сме неспособни за сигурно познание и абсолютно незнание. Плуваме по средата, винаги несигурни и колебливи, тласкани насам-натам. Опитаме ли се да се хванем за нещо устойчиво и да се задържим за него, то се разклаща и се отдалечава от нас, спуснем ли се подире му, то се измъква от ръцете ни, изплъзва се и се понася във вечен бяг. Нищо не спира за нас. Такова е естественото ни състояние, възможно най-противоположно на желанията ни; жадуваме за устойчивост, копнеем да намерим най-сетне твърда почва, за да изградим кула, извисяваща се до безкрая, но целият ни градеж се пропуква и под нас се раззинват бездънни бездни.
Нека не търсим увереност и устойчивост. Разумът ни постоянно ше бъде мамен от променливите привидности. Крайното не може да намери твърда опора между двете безкрайности, които го ограждат и му се изплъзват.
Ако това ни стане съвсем ясно, вярвам, че ще намерим покой, всеки там, където го е поставила природата. Щом средината, която ни е отредена, е винаги далеч от двете крайности, има ли значение дали знаем повече или по-малко? Ако знаем повече, ще гледаме малко по-отвисоко. Но нали пак ще бъдем безкрайно далеч от крайната цел и животът ни пак ще бъде нищожен миг във вечността дори ако се удължи с десет години?"
Блез Паскал, "Мисли"

Най-новият проект на Дойчин Русев "Оазисът Русалка" или "Вечно блаженство" представя нов поглед върху темата колкото древна, толкова и вечна. Изразните средства варират от чисто технически (изписване с древната техника на енкаустиката, в изцяло съвременен вариант) до аудио-визуални на многопластова постройка на инсталацията. Проектът е представена от.......

Откриване - 20.09.2011, вторник Галерия "Аросита", ул. Врабча 12-б, 19.00 часа

Sariev Gallery - БЕДЕН, НО СЕКСИ / POOR BUT SEXY - 17.09.2011

2011-09-13T16:13:00.001+03:00

for English scroll down
____

Галерия Сариев, Пловдив
Представя:

БЕДЕН, НО СЕКСИ
автори: Антон Стоянов (Берлин), Викенти Комитски (София), Воин де Воин
(Берлин), Лазар Лютаков (Виена), Лубри (София), Рада Букова (Париж)

17 септември 2011 – 30 октомври 2011
Откриване: 17 септември 2011 в Нощ на музеите и галериите Пловдив

Паралелна програма:
представяне на списание Basso (Берлин), artnewscafe

„Беден, но секси" е определението, което дава кметът на Берлин Клаус
Воверайт за германската столица в телевизионно интервю през 2003 година.
Тази фраза, добила характер на формула за артистичния Берлин, приема
интернационален характер с глобализирането на геополитическата карта.
„Беден, но секси" се разпознава като алиби или позиция в творчеството на
съвременни артисти в целия свят днес и все по-често получава тотална
легитимация от необяснимите химични реакции при контакта си с пазара.

За откриването на новия сезон под името „Беден, но секси" Галерия Сариев
покани автори, с които работи или към които проявява интерес. Те са
българи, живеят в различни европейски градове и работят в разнообразни
творчески области. Подбраните работи презентират основните насоки в
тяхната работа, една част от произведенията са подготвени специално за
изложбата, а други са вече показвани. В "Беден, но секси" работите са
изморени от настойчивото показване на стойност, изработени са от
подръчни или намерени материали и най-важното – комуникацията е директна
и безусловна. В процеса на създаването им е вложено неангажирано
продукционно време, умела техника, талант и усет за ситуация.

Авторите, представени в изложбата „Беден, но секси" са Рада Букова
(Париж), Викенти Комитски (София), Лазар Лютаков (Виена), Воин де Воин
(Берлин), Антон Стоянов (Берлин), Лубри (София).

Антон Стоянов (Берлин). Роден в София през 1978 година. През 1998 е
приет в Художествената академия София специалност "Стенопис", 2001
година заминава за Виена, където продължава своето обучение в
Университета по приложни изкуства Виена (Universität fur Angewandte
Kunst Wien). През 2007 година се дипломира в Университета за изкуства
(UdK) в Берлин, в класа на проф. Leiko Ikemura със специалност Изящни
изкуства. През 2006 се обучава в Калифорнийския колеж по изкуствата
(California College of the Arts), Сан Франциско (по обменна студентска
програма). Антон Стоятов е реализирал самостоятелни и групови изложби в,
Nice & Fit Gllery, Appartement , Forgotten Bar, Tape Modern, Souterrain,
Artnews Projects Берлин; Palais Wittgenstein Виена; Elektrohaus,
Хамбург; Jikisiten Gallery, Нагоя, Япония; ReMap KM Атина и Kunstverein
Арнсберг.

Викенти Комитски (София). Роден е 1983 година в София. Дипломира се в
Националната Художествена академия специалност "Скулптура" през 2006
година. Участва в изложбите: "Entrepot" в Krinzinger Gallery, Виена,
курирана от Рене Блок, „Фото Аз Фото Ти" в галерия Calvert 22, Лондон,
курирана от Яра Бубнова, „FQ-Test" в GMG Gallery, Москва, курирана от
Андрей Паршиков и други. Носител е на наградата БАЗА за 2011. Има работи
в колекция Съвременно Изкуство на Софийска Градска Галерия и няколко
частни колекции.

Воин де Воин / Voin de Voin (Берлин). Роден е 1978 година в София. Учи
филмово и театрално изкуство в Амстердам и Париж. Завършва магистратура
в DasArts, Амстердам. Работи в областта на съвременното изкуство и
пърформaнса. Живее в Берлин, където разработва пространствения проект
„Твоето изкуство е мое". Има участия в Melbourne International Theatre
Festival, Hetveem Theatre – Амстердам, Tanja Leighton Gallery – Берлин,
France Fiction Gallery – Париж, Karlsruhe Kunstverein – Карлсруе, Museum
Cartier – Виена, Living Art Museum – Исландия. През 2010 година гостува
на artnewscafe и Галерия Сариев в рамките на "Нощ на музеите и
галериите" с пърформънса и изложбата "Приключенията на господин Руж в
Дивия Див Изток".

Лазар Лютаков (Виена). Роден през 1977 година в Шабла, България. От 1996
до 1998 година учи в Националната художествена академия, София. През
2005 година завършва Академията за изящни изкуства във Виена. Някои от
изложбите, в които Лазар Лютаков е участвал са в Lentos Museum в Линц,
Museum für Angewandte Kunst (MAK) във Виена, Fotohof - Залцбург, Ryllega
Gallery и Nha San Duc Studio в Ханой, Gandy Gallery – Братислава,
Gallery Winiarzyk – Виена, Michael Hall Contemporary - Виена,
Ferenbalm-Gurbruestation – Карлсруе, Мазето на Баба Васа – Шабла. Тази
година той получава стипендия към Shanghai Theatre Academy - Шанхай.

Лубри (София). Роден в София през 1977 година. През 2007 прави първата
си самостоятелна изложба "Момчетата не плачат" в галерия Пистолет, а
през 2011 година е избран от куратора Вера Млечевска за платформата на
Галерия Сариев "Фон: Млади автори" и реализира изложбата Backup.
Участвал е още в: „Photonic moments", Любляна, Словения, 2007; Месец на
фотографията във Виена, Swab – международен панаир за съвременно
изкуство, Барселона; „Персона", Галерия ИСИ, София, 2010. Негови
фотографии са публикувани във „Future Images", by M. Cresci and R.
Stern, 02-09; Избрани творби и събития на списание „Едно" и в списания
„Vice", „Едно" и вестник „39 Грама".

Рада Букова (Париж). Родена е през 1973 в София. Живее и работи в Париж
и София. Завършва специалност Сценография в Националната художествена
академия през 1997. През 2002 се дипломира във Висшето училище за изящни
изкуства (Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts), Париж. Работи с
видео, скулптура, звук, инсталация и пърформанс. Тя е участвала в
множество изложби, сред които "Mе and a German girl", куратор Jonathan
Chauveau, в Галерия Patricia Dorfmann, Париж; "There has been no future,
there will be no past", куратори Marco Antonini и Sandrine Canac, ICSP,
Ню Йорк; "Still Life", Институт за съвременно изкуство, София; "L'art
contemporain en Europe", куратор Fabrice Bousteau, по предложение на Яра
Бубнова, Domaine de Pommery, Реймс; "Exploitation, Love, etc...
L'Iceberg (Volet 1)", Palais de Tokyo, Париж. Носител е на наградите за
съвременно българско изкуство на М-Тел за 2009 и наградата БАЗА 2008 година.

-----

The Sariev Gallery, Plovdiv
Presents:

POOR BUT SEXY
Artists: Anton Stoyanov (Berlin), Vikenti Komitski (Sofia), Voin de Voin
(Berlin), Lazar Lyutakov (Vienna), Lubri (Sofia), Rada Boukova (Paris)

17 September 2011 – 30 October 2011
Opening: Plovdiv Night of Museums & Galleries – 17 September 2011

Parallel program:
Presentation of Basso Magazine (Berlin), artnewscafe

In a TV interview in 2003, Berlin mayor Claus Wowereit famously said
that the German capital is "poor but sexy" . His phrase has since gained
wider international recognition and been adopted by contemporary artists
around the world – a personal slogan occasionally contradicted by the
sensationally high sales of some of the artists' works.

To launch its 2011/12 season, the Sariev Gallery has chosen this slogan
to present artists whom it has either previously worked with or has an
interest in working with in the future. They are all Bulgarian-born,
living in different European cities and working in a variety of genres
and media. Some of the selected works were created especially for this
exhibition, while others have been shown elsewhere – but they are all
indicative of the artists' main area of interest.

The works in Poor But Sexy are tired of the insistent demonstration of
value in contemporary art. They are made from old and recycled materials
and speak in a direct and unconditional language – the outcome of a
spontaneous approach to production time, as well as much talent, skill
and an acute sense of context.

Poor But Sexy includes works by Rada Boukova (Paris), Vikenti Komitski
(Sofia), Lazar Lyutakov (Vienna), Voin de Voin (Berlin), Anton Stoyanov
(Berlin) and Lubri (Sofia).

Anton Stoyanov (Berlin) was born in Sofia in 1978. In 1998, he entered
the Murals Arts Program of the National Academy of Art in Sofia,
continuing his education at the Universität fur Angewandte Kunst Wien in
2001. In 2007, he graduated from the Universität der Künste Berlin,
where he studied with Prof. Leiko Ikemura. In 2006, he was an exchange
student at the California College of the Arts in San Francisco. His work
has been shown at Berlin's Nice & Fit Gallery, Appartement, Forgotten
Bar, Tape Modern and Artnews Projects, among others, as well as at the
Palais Wittgenstein (Vienna), Elektrohaus (Hamburg), Jikisiten Gallery
(Nagoya, Japan); ReMap KM (Athens) and Kunstverein (Arnsberg).

Vikenti Komitski (Sofia) was born in 1983 in Sofia. He graduated from
the National Academy of Art with a degree in Sculpture (2006). He has
taken part in the following exhibitions: Entrepot, curator: René Block,
Krinzinger Gallery (Vienna); Photo I Photo You, curator: Iara Boubnova,
Calvert 22 Gallery (London); FQ-Test, curator: Andrey Parshikov, GMG
Gallery (Moscow) and others. His works are part of the Contemporary Art
Collection of the Sofia City Gallery and several private collections. He
is the recipient of the BAZA Award for Contemporary Art for 2011.

Voin de Voin (Berlin) was born in 1978 in Sofia. He studied film and
theatre in Paris and Amsterdam, where he received a Master's degree from
the DasArts International Laboratory for Professionals in the Performing
Arts. He lives in Berlin and is currently working on the site-specific
project "Your Art Is Mine". His work has been shown at the Melbourne
International Theatre Festival, the Hetveem Theatre (Amsterdam), the
Tanja Leighton Gallery (Berlin), the France Fiction Gallery (Paris), the
Kunstverein (Karlsruhe), the Museum Cartier (Vienna) and in Island's
Living Art Museum. His performance and

exhibition The Adventures of Mr. Rouge in the Wild Wild East was
presented at artnewscafé and the Sariev Gallery during the Plovdiv Night
of Museums and Galleries 2010.

Lazar Lyutakov (Vienna) was born in 1977 in Shabla, Bulgaria. He studied
at the National Academy of Art in Sofia between 1996 and 1998. In 2005,
he graduated from the Academy of Fine Arts in Vienna. His work has been
shown at the Lentos Museum (Linz), the Museum für Angewandte Kunst (MAK,
Vienna), the Fotohof (Salzburg), the Ryllega Gallery and the Nha San Duc
Studio (Hanoi), the Gandy Gallery (Bratislava), the Winiarzyk Gallery
(Vienna), the Michael Hall Contemporary (Vienna),
Ferenbalm-Gurbruestation (Karlsruhe) and Baba Vassa's Basement in
Shabla. He has recently received the Shanghai Theatre Academy scholarship.

Lubri (Sofia) was born in 1977. His first solo exhibition -- Boys Don't
Cry -- was shown at the Pistolet Gallery in Sofia, in 2007. In 2011,
curator Vera Mlechevska selected him for the Sariev Gallery's platform
"Background: Young Artists", in which he participated with the
exhibition Backup. He has also taken part in Photonic moments,
Ljubljana, Slovenia, 2007; The Month of Photography in Vienna; SWAB --
International Contemporary Art Fair, Barcelona; and Persona, the
Institute of Contemporary Art, Sofia, 2010. His photographs have
appeared in Future Images, by M. Cresci and R. Stern; in One Magazine's
Selected Works and Events 02-09, as well as in the magazines Vice and
One, and the newspaper 39 Grams.

Rada Boukova (Paris) was born in 1973 in Sofia. She graduated from the
National Academy of Art in 1997, with a degree in Set Design. She then
completed a degree at the Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in
Paris (2002). Her professional interests include video, sculpture,
sound, installation and performance art. She has taken part in numerous
exhibitions, including: Mе and a German girl, curator: Jonathan
Chauveau, Gallery Patricia Dorfmann (Paris); There has been no future,
there will be no past, curators: Marco Antonini and Sandrine Canac, ICSP
(New York); Still Life, Institute for Contemporary Art (Sofia); L'art
contemporain en Europe, curator: Fabrice Bousteau (selected by Iara
Boubnova), Domaine de Pommery (Reims); Exploitation, Love, etc...
L'Iceberg (Volet 1), Palais de Tokyo (Paris). She is the recipient of
the M-Tel Award for Contemporary (2009) and the BAZA Award for
Contemporary Art (2008).

____

приложение:
Брошура на изложбата
Exhibition's Brochure

--
---SARIEV GALLERY
www.sariev-gallery.com

a: 40, Otets Paisiy str, Plovdiv 4000, Bulgaria
m: +359 888 520 375, +359 888 221 302
s: vesselina.sarieva, katrin.sarieva

www.facebook.com/sariev.gallery

DA Fest 2011 zapochva v ponedelnik, 12.09.

2011-09-11T09:21:00.001+03:00

За трета поредна година Националната художествена академия дава поле
за изява на артисти в сферата на дигиталните изкуства от целия свят.
DA Fest е международен фестивал, организиран от Националната
художествена академия в София, който среща българската публика с нови
тенденции и важни постижения в сферата на дигиталните изкуства –
дигитално видео, интерактивен пърформанс и инсталация, нет арт, саунд
арт и др.

Третото издание на фестивала ще се проведе от 12 до 16 септември
2011г. в различни локации от централните сгради на Художествената
академия на ул. Шипка 1 и ще представи отново съвременни артистични
изследвания, технологии и практики в дигиталните изкуства в богата
петдневна програма, включваща изложба, пърформанси, филмови прожекции,
презентации и
уъркшопи.

Официалното откриване на фестивала ще се състои на 12 септември в 18
часа в галерия Академия", където домакините ще приветстват всички
гости и ще поставят началото на фестивала с концерт-пърформанс на
група Cleaning Women от Финландия и с пърформанс на Венелин Шурелов
(България). На същия ден ще бъде открита и изложба, която ще представи
работи на световно известните артисти Арно Фабре (Франция), Андреас
Муксел (Австрия), Анди Грейдън (Съединените щати/Германия), Габи Шилих
(Германия), Ника Облак и Прилоз (Словения), а така също и работи на
студенти от Националната художествена академия. Сред акцентите в
програмата от пърформанси са вълнуващите музикални и танцови
изпълнения на Ханс Тамен (САЩ) и Жени Аргириу (Гърция).

В рамките на DA Fest 2011 аудиторията ще има възможност да се запознае
с изкуството на някои от най-добрите артисти в областта на дигиталното
изкуство в световен план. Участниците в предстоящото фестивала издание
са над 40, идващи от 7 държави. Филмовата програма на фестивала тази
година обръща внимание на студентските продукции. В нея са включени
творби на 32 автори от 11 държави.

Фестивалът за дигитални изкуства DA Fest вече се наложи като център на
младежкия живот в София. В него младите хора имат възможност да
участват както в уъркшопите, така и в самата фестивална програма -
филмова програма и отделни пърформанси, а също така могат да бъдат
част и от организацията като доброволци.

За повече информация относно програмата и участниците: www.da-fest.bg

DA Fest се осъществява с подкрепата на Столична програма „Култура",
Посолство на САЩ в София, Френски институт, София, Австрийско
посолство, София, Посолство на Финландия, София, Гръцко посолство,
София, Национален фонд „Култура" и ESOF.

------------------------------------

изложба Ре-продукция в Софийски Арсенал – музей за съвременно изкуство

2011-09-09T09:55:00.001+03:00

Софийски Арсенал – музей за съвременно изкуство

бул. „Черни връх" №2, София

www.samcaproject.org

представя изложба

Ре-продукция

Куратори: Алла Георгиева, Надежда Джакова

Художници: Аделина Попнеделева, Александър Вълчев, Алла Георгиева, Боряна Росса, Венцислав Занков, Галина Йотова, Звонка Симсич, Ива Яранова, Иван Костолов, Ирина Данилова, Искра Благоева, Калина Димитрова, Людмил Лазаров, Надежда Олег Ляхова, Олег Мавроматти, РАСИМ, Самуил Стоянов, Светлозара Александрова, Симеон Симеонов

09.09. – 02.10.2011

Откриване: 9 септември 2011 г., петък, 18.00 часа

Майка кърмеща рожбата си, мадоната с младенеца- това са традиционните образи - формули на майчинството добре познати ни от произведенията на изкуството. През всяка епоха тази вечна тема се интерпретира от художниците по различен начин.

Настояща изложба предлага нов прочит на проблемите и тенденциите на родителството от съвременни художници в епохата на консуматорство и егоцентризма .

Думата "репродукция" според тълковния речник означава възпроизвеждане, размножаване. Обозначава и биологичното размножаване и размножаване чрез печат на изображението. Обособяването на приставката "Ре-" в заглавието на проекта акцентира нейното двусмислено значение. "Ре-"като повторяемост на действие –повторяемостта на заблуди и грандиозни утопии от политически идеологии до безрезервна вяра в тържеството на научно-техническия прогрес и "ре-" като възстановяване-завръщане- към изгубените смисли, към забравените вековни традиции и натрупания опит на предишните поколения, процес в който копията се възстановяват с оригиналите.

Съвременното родителство съществува в сложна плетеница от природни инстинкти, религиозни вярвания в божествения произход на живота, окултизма и мистицизма, последни научни изследвания в областта на био и генните технологии, либерално-демократичните правила, налаганите в конкретните страни ограничителни юридически закони и копнежа за лична свобода и индивидуален избор.

Ще се научим ли да различаваме репродукцията от оригинала или ще се задоволяваме с все по-съвършени репродукции?

Това са само малка част от въпросите, свързани със съвременното родителство. Произведенията на 19 автори обхващат различни аспекти от тази тема, повод за настоящата експозиция.

За повече информация: Алла Георгиева alladari@dir.bg, 0887 397 948
Надежда Джакова dzhakova@yahoo.de, 0888 559 040

Международни проекти НОЩ: East Art Map / IRWIN, Куратор: Яра Бубнова

2011-09-08T12:36:00.001+03:00

Фондация Отворени Изкуства
Представя

East Art Map / Карта на източно-европейското изкуство
IRWIN / ИРВИН
Куратор: Яра Бубнова

Нощ на музеите и галериите – Пловдив 2011
Програма "Град и публични пространства"
17 септември, 19:00 – 01:00 часа
ул. „Отец Паисий" № 36, пресечкa с ул. "Гурко"
(независимо пространство)

В рамките на Нощта на музеите и галериите в Пловдив на 17 септември 2011, Фондацията Отворени Изкуства реализира платформата си "Международни проекти", за чийто куратор в тазгодишното издание е поканена Яра Бубнова. Тя представя два специално подготвени проекта.

Единият от проектите е "Карта на източно-европейското изкуство" (East Art Map, 2002) на групата художници от Словения IRWIN. Работата ще бъде показана за осемте часа на Нощта на музеите и галериите - Пловдив в независимото пространство на ул. "Отец Паисий" 36. Специален гост и представител на IRWIN ще бъде член на групата -художникът Миран Мохар.

"Карта на източно-европейското изкуство" е уникален интернационален, политически и изследовaтелски проект, започнат през 2001 г. от групата IRWIN.

Независимо от изключително успешната си международна кариера, авторите на проекта са се убедили от собствен опит колко непълна, особено в съвременната си част, е т. нар. световна история на изкуството. Поканили са куратори и критици от пост-тоталитарното пространство на Европа да посочат имена и събития от втората половина на 20 век, оформили езика, средствата и посланията на изкуството от „нашата страна" на Желязната завеса преди и след падането й.

Проектът съществува под формата на инсталация, включваща самата карта на взаимовръзките и влиянията, видео-селекцията и база данни. "East Art Map" придоби характеристиките на енциклопедичен справочник след като книгата бе издадена и преиздадена от MIT Press, Кембридж, САЩ.

Мотото на проекта "Историята не е даденост. Помогнете да я изградим", му позволява да прекрачи рамките на една утопична арт-инициатива и не само да отвоюва за художници, работили извън властовите центрове на институции и пазара, полагаемото им се място, но и да промени гледната точка спрямо съвеременните процеси.

Групата ИРВИН се формира през 1983 година от художниците Душан Мандич, Миран Мохар, Андрей Савски, Роман Ураниек, Борут Вогелник, идващи от пънк и графити сцената. Като група са съучредители, заедно с музикалната формация Leibach (Лайбах), на колектива NSK - Neue Slowenische Kunst (НСИ - Ново словенско изкуство). Сред най-известните им проекти са "Ретроавангард", "NSK Посолства във времето" и „NSK Консулства", издаващи престижните в целия свят NSK паспорти, "NSK караул" и др. Групата ИРВИН са взимали участие в редица големи интернационални изложби, включващи 9-то Истанбулско Биенале (2005), 50-то Венецианско Биенале (2003), Манифеста в Ротердам (1996), също "Eye on Europe" в Museum of Modern Art - MoMa, Ню Йорк (2006), и "Das Schwarze Quadrat: Hommage an Malewitsch" в Kunsthalle Хамбург (2007)
---
Яра Бубнова е куратор и художествен критик от София, родена в Москва, Русия, където се дипломира в Катедрата по история и теория на изкуството на Московския държавен университет. Живее в София и работи в Националната галерия за чуждестранно изкуство като хранител на Отдела за източно-европейско изкусктво.
Между 2003 и 2006 г. е ръководител на мултидисциплинарния проект Визуален семинар, посветен на урбанизма на нео-капиталистическо общество.

Яра Бубнова ръководи програмата на Галерия ИСИ – София от нейното откриване през 2009 г. В пространството на галерията се представят групови и индивидуални изложби, лекционни програми и презентации, в това число на Наградата за млади български художници БАЗА и Награда за критиката "„Избрана литература за пишещите за изкуство".
Сред другите й по-важни самостоятелни и съвместни кураторски изяви са "След полета», Галерия ИСИ-София; "Неуловимият предмет на изкуството", Галерия Дана Чаркази, Виена (2011); "Фото аз, фото ти", Калверт 22, Лондон; "Отвъд кредита", Истанбул, Турция (2010); "От идеология към икономика", Музей на съвременна история на Русия, Москва; "Обща история и нейни частни случки", Музея до поискване (Museum auf Abruf), Виена; "Техники", Галерия ИСИ-София; "Преливащи граници", Три постал, Лил, Франция (всички - 2009); "Eвразия. Географската разтворимост на изкуството", Музей за съвременно изкуство Роверето/Трентo, Италия (2008); "Откога не сме се виждали. Близки отношения с Музея до поискване", изложба за откриването на Музея до поискване (Museum auf Abruf), Виена (2007); "История в сегашно време" в рамките на "Бележки под линия: геополитики; пазари; амнезия" – 2-то Московско биенале на съвременното изкуство (2007); "Веселие", музей Казино Люксембург, Люксембург; "Диалектика на надеждата. 1-то Московско биенале на съвременното изкуство" (и двете през 2005); Manifesta 4 във Франкфурт на Майн, Германия; "Говори с човека на улицата", в рамките на "Реконструкция" – 4 Международно биенале, Цетинье, Черна гора; "Двойна връзка", София (и трите през 2002); "място/интерес", НГЧИ, София (1999); "Ars ex Natio. Произведено в България" – годишна изложба на Центъра за изкуства Сорос (1997); "В търсене на отражението си" (1994) – и двете в Пловдив, Старият град.

Яра Бубнова курира и организира националните участия на България в 48 Венецианско биенале (1999); в 3 Цетинско биенале, Черна гора (1997); 4 Биенале в Санкт-Петербург, Русия (1996); 22 Биенале в Сан Пауло, Бразилия (1994).

Яра Бубнова е Председател на българската секция на AICA (Международна асоциация на художествените критици); член на борда на Международната фондация Манифеста (International Foundation Manifesta); член на CIMAM (Международен комитет на ICOM за музеи и колекции на съвременното изкуство) и на IKT (Международна асоциация на кураторите на съвременно изкуство); член на Академичния и Художествен съвет на MOCA-China (Музей за съвременно изкуство-Китай), Хонконг.
Яра Бубнова е Управителен директор-основател на Института за съвременно изкуство – София (1995 г.).

East Art Map
www.eastartmap.org

Платформата "Международни проекти" в рамките на "Нощ на музеите и галериите – Пловдив" се реализира с подкрепата Фондация Америка за България.
--------------------------------------------------

The Open Arts Foundation
Presents

East Art Map
IRWIN
Curator: Iara Boubnova

Plovdiv Night of Museums and Galleries 2011
The City & Public Spaces Program
17 September, 19:00 – 01:00
36 Otets Paisiy St., on the corner of General Gurko St.
(independent space)

The Open Arts Foundation has invited curator and art critic Iara Boubnova to curate its new International Projects Platform in this year's edition of the Plovdiv Night of Museums and Galleries.

One of the projects selected by Iara Boubnova is East Art Map (2002) by the Slovenian art collective IRWIN. Their work will be shown for a limited period of eight hours in an independent space at 36 Otets Paisiy St. on Saturday, 17 September, starting 7 p.m. A special guest of the Night of Museums and Galleries will be the artist and IRWIN member Miran Mohar.

East Art Map is a unique international political and research project started by IRWIN in 2001. Despite their already successful international career, the artists were aware of the gaps in the so called history of world art, especially as far as contemporary art is concerned. In East Art Map, they invited curators and critics from the former Soviet block to name artists and events from the second half of the 20th century which have shaped the language and messages of art on "our" side of the Iron Curtain, before and after its fall.

The project comprises of an installation, which contains the map of artistic interconnections and influences, a selection of videos and a data base. After it was released as a book by the MIT Press, East Art Map has become a popular reference tool for those interested in Eastern European art. The project's slogan – "History is not given to us. Help us make it." – summarises IRWIN's philosophy and explains their success in claiming visibility for artists who have shunned the power structures of both politics and the market.

The IRWIN art collective was formed in 1983 by Dusan Mandic, Miran Mohar, Andrej Savski, Roman Uranjek, Borut Vogelnik, whose background at the time was in the Slovenian punk and graffiti scene. Together with the music band Laibach, they co-founded the Neue Slowenische Kunst (NSK) art collective. Their best known projects to date include: Retroavantguard, NSK Embassies of Time, NSK Guard, as well as their Consulates, which issue the prestigious NSK passports. Among IRWIN's most important international presentations are: the 9th Istanbul Biennial of Contemporary Art (2005), the 50th Biennial of Contemporary Art in Venice (2003), Manifesta in Rotterdam (1996), Eye on Europe at the Museum of Modern Art – MoMa, New York (2006), and Das Schwarze Quadrat: Hommage an Malewitsch at the Kunsthalle in Hamburg (2007).

---

Iara Boubnova, curator and art critic from Sofia, was born in Moscow, Russia, where she graduated the Department of Art History and Theory of Moscow State University and worked as a Junior Editor at the "Soviet Artist" Publishing House. Since 1985, she works at the National Gallery for Foreign Art in Sofia as a Curator of the Department of East European Art. Between 2003 and 2006 she was the Project Leader of the Visual Seminar multidisciplinary project dedicated to the urban environment of neo-capitalism.

Since 2009, Iara Boubnova directs the program of ICA-Sofia Gallery, that among other events involves group and individual shows, lecture program, presentations, the BAZA Award for Young Bulgarian Artist and the «Essential Reading for Writers about Contemporary Art» award for criticism.

Among her last curatorial projects are: "After the Flight", ICA–Sofia Gallery; "An Elusive Object of Art", Dana Charkasi Galerie, Vienna (both 2011); "Photo I, Photo You", Calvert 22, London; "Beyond Credit", Istanbul, Turkey (both 2010); "From Ideology to Economy. Bulgarian Contemporary Art 20 Years Later," State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow; "Techniques", inaugural show of the ICA Gallery, Sofia; "Common History and its Personal Stories", MUSA (Museum auf Abruf), Vienna; Nedko Solakov, Sofia Municipal Gallery, Sofia; «Liquid Frontiers» as a part of «Europe XXL» in Lille, France (2009).

She had curated "History in Present Tense" as part of "'FOOTNOTES on Geopolitics, Market and Amnesia" - the 2nd Moscow Biennial – both 2007; «Joy" at Casino Luxembourg and "Dialectics of Hope", the 1st Moscow Biennial of Contemporary Art in 2005; Manifesta 4 in Frankfurt am Main in 2002 – all as co-cutrator; "Talk with the Man on the Street" part of the 4th Biennial in Cetinje, Montenegro; "Double-Bind"(co-curator) in 2003, "Locally Interested" in 1999 – both in Sofia and "Ars ex Nacionem. Made in BG" in 1997 and "In Search of the Self-Reflection" in 1994 – both in Plovdiv.

She curated and organized Bulgarian National Participations at the 48th Biennale di Venezia (1999); the 3rd Biennial in Cetinje, Montenegro (1997); the 4th St. Petersburg Biennial (1996); the 4th Istanbul Biennial (1995); and the 22nd Sao Paulo Biennial (1994).

Iara Boubnova is President of the Bulgarian Section of AICA (International Association of Art Critics), a Board Member of the International Foundation Manifesta, a Member of ECP (European Cultural Parliament), of CIMAM (International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art) and IKT (International association of curators of contemporary art). Since 2008 she is a Memeber of the Artistic Advisory Committee of MOCA China, Hong Kong.

Since 1995 Iara Boubnova is the founding Director of the Institute of Contemporary Art – Sofia.

East Art Map
www.eastartmap.org

The International Projects Platform of the Plovdiv Night of Museums and Galleries is supported by the America for Bulgaria Foundation.

----------------------------------

OPEN ARTS Foundation
36, Otets Paisiy str.
Bulgaria, Plovdiv 4000
+359 885 78 73 06
skype: open.arts.foundation
office@openarts.info

www.openarts.info
www.facebook.com/open.arts

Fw: 'Back' in Sofia

2011-09-08T10:21:00.001+03:00

'Back' is the abstract and subtle communication transmitted by six bodies in a stage where the reflections combine in their own dimension and give us a hypnotic spectacle.

Is in that mirror were images cast, dissect and unite in order to show us something far away from any form of conventionalism.

Within the parameters of contemporary dance, 'Back' finds inspiration in its choreography, in its meticulous interpretation and in the precise lighting which fills with lights and shadows every part of the bodies.

'Back' is an artistic flow of movements whit its own perspective which are headed to a specific direction. It is intentionally austere in its wardrobe, because it searches for its essence in the naturalness and in the nuance the dancers give to their motions.

VIDEO

Back' is a coming back to the roots, a brave and ethereal composition which is based on the character and on the personality of its dancers, which weakens the line between the audience and the artists.

To the rhythm of Zoe Keating's music, 'Back' immerses us in different atmospheres and spaces, which can be dream-like and innovative.

'Back' will be real thanks to the Spanish Embassy and "Sofía Dance Week"

27 of September in the theatre "Sulza i Smiah"

Ariel Ilieff
Embajada de España en Bulgaria
Oficina Cultural
C/ Sheynovo, 27
1504 - Sofía
Tel: 00359 - 2 - 9489940
Fax: 00359 - 2 - 9461201
http://www.elsotanocultural.blogspot.com/

Arosita_gallery_Presents_”Pictorials-state”_Trifon Kalfov

2011-09-08T10:17:00.001+03:00

Галерия АРОСИТА

Представя
"Картини – състояния"
Трифон Калфов
Откриване: 08 септември 2011 (четвъртък), 18:30 ч.
08 -18. септември 2011
София, ул."Врабча" 12 – Б
Работно време: 13.00 -19.00, събота 11.00-16.00 ч.
Тел.: +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04
www.arosita.info, arosita@abv.bg
---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Arosita gallery

Presents

"Pictorials - state"

Trifon Kalfov

Opening : 08 September 2011 / Thursday / , 18.30 h,

08./ 18 September 2011

Arosita gallery, 12-B "Vrabcha"Str., Sofia

Working time: 13.00-19.00, Saturday: 11.00-16.00 h

Phone : +359 2 989 60 50, +359 885 87 28 04

www.arosita.info, arosita@abv.bg

Invitation to Art Exhibition Honoring The 10 Anniversary of 9/11, Dedicated to The City Of New York

2011-09-08T10:15:00.000+03:00

LOFT IN THE RED ZONE

September 10-30, 2011

Opening Reception: September 9, 2011 7-11 PM

Hours Daily: 11-6 PM September 10-30, 2011

"Loft in the Red Zone" is an artistic tribute opening on the 10th anniversary of September 11th to honor the victims, first responders and the great people of New York. An international traveling museum quality art exhibition involving over 30 NY based artists that have expressed this experience in their art. Our mission is to help create a better understanding through art and to inspire new connections between the people of New York City and the rest of the world through discovering and promoting post 911 art.   "Loft in the Red Zone" is fiscally sponsored by a non-profit art organization, Fractured Atlas Foundation http://www.fracturedatlas.org and our beneficiary is the non-profit, Fealgood Foundation www.fealgoodFoundation.org, which advocates for 9/11 Cancer Victims providing assistance to relieve health effects on 9/11 first responders. The exhibition will be held in a 12,000 square foot Wall Street landmark building, the former JP Morgan headquarters, completed in 1914.

PARTICIPATING ARTISTS:
Emil Alzamora, Josh Azzarella, Martin Abrahams, Marcia Annenberg, Brenda Berkman, Charles Bernstein, Pascal Blondeau, Gulsen Calik, Peggy Cyphers, Ford Crull, Tunji Dada, Jordan Eagles, Mimi Gross, G.H. Havagimyan, Susanna Heller, William T. Hillman, Katharine Kean, Kerry Irvine, Jessica Jamroz, Shenge Ka, Anton Kandinsky, Daniela Kostova , Helga Landauer, Abraham Lubelski,  Marikama Dado, Eric O'Connell, Sandra Rubel, Michael Ricardo Andreev, Arlene Rush, Soundwalk Collective, Angie Smith, Louise Stern, Frank Shifreen, C alder K. Singer, Barbora Venckunaite,  Ultra Violet, Maurizio Zuluaga, Lee Wells, WK.
$10 tickets for admission after the opening – a percentage is benefiting the Fealgood Foundation

Location: 23 WALL ST. ("THE CORNER") Historic House of JP Morgan | Corner Wall Street & Broad Street

FOR MORE INFORMATION PLEASE CONTACT:
Marika Maiorova, Director
www.loftintheredzone.org
marika@loftintheredzone.org
646-600-3243

SPECIAL THANKS to SUPPORTING ORGANIZATIONS:
MMOMA (Moscow Museum of Modern Art)
JSR Capital
Stratus Realty Group
Fractured Atlas Foundation
Broadway Gallery NYC
NYC Arts Magazine
Art Fairs International Newspaper

ORGANIZERS:

Creative Director and Curator: Marika Maiorva
Creative Advisor: Abraham Lubelski
Curatorial Advisors: Michael Ricardo Andreev, Lee Wells
Production Support: Irene Nickolai, Jasmine Wahi
Scenography:  Be Galobe
PR Support: Ingrid DeGranier, Maria Passarelli
Media Support: NY Arts Magazine

Photoexhibition – ArtCenter PhotoSynthesis – 8.09.11

2011-09-08T10:10:00.001+03:00

Здравейте,
Арт-Център ФотоСинтезис има удоволствието да Ви покани на фотоизложбата „8 СПИРКИ ПОД ЮЖНИЯ КРЪСТ", която ще се проведе от
13 до 26 септември в кафе-галерията на Арт Център ФотоСинтезис в София

Авторите, Николай Генов и Румяна Николова, са добре познати от филмите и пътеписните им книги. Това е четвъртата им изложба, организирана от ФотоСинтезис. Този път пътешествениците ще ни заведат в емблематични места в Южна Америка - в Бразилия, Аржентина, Чили, Боливия и Перу. В „8 спирки под Южния кръст" ще видим чудеса, сътворени от природата: от „Голямата вода" Игуасу до „Марс на Земята" - пустинята Атакама, най-сухото място на планетата, ще се потопим във водите на езерото Титикака и ще стигнем чак до края на света – Патагония. Ще открием и чудеса, сътворени от хората – изумителното наследство, останало от империята на инките, каменните колоси от Великденския остров, неповторимия Рио де Жанейро и магията на тангото.

Откриване: 13 септември ( вторник) от 19.00 часа във ФотоСинтезис Арт Център, кафе-галерия (София, бул. "Васил Левски" 57)

Моля вижте приложеното прес съобщение за повече информация

Информация и големи снимки може да намерите на www.photosynthesis.bg

Лидия Кулекова
Координатор мероприятия
"ФОТОСИНТЕЗИС" ЕООД
София, бул. "Цар Борис III" 126, ет. 6, офис 608
тел.: 02/8182643, факс: 02/8555039
GSM: 0887 856340
e-mail: lkulekova@photosynthesis.bg
www.photosynthesis.bg

Art and Bulgaria

babyface clan 4.02.2012

Arosita_gallery_Presents_Spartak_Dermendjiev_Paris

"Кино без салон" - неделно училище за кино

BICHETO & PISTAMASHINA - Sunday Art Report 2012 Opening!

Arosita gallery presents: Responses by Nikolay Petkov

Галерия Сариев: Дупка в паркета / изложба на Сашо Стоицов / 20 декември 2011 - 3 февруари 2012

Oleg Mavromatti i Boryana Rossa in in Adam Zaretsky's The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.

FUNERAL - Alex Prtroff - Dec 10

Boryana Rossa and Ultrafuturo at re.act.feminism performing archive

re.act.feminism #2 -a performing archive

“Скрити източници” Петер Цанев

Юрген Хабермас - За конституцията на Европа

Венци Занков представи "Последния будоар"

http://video.bgnes.com/view/28665

Венци Занков представи "Последния будоар"

на 10-ти ноември 2011/четвъртък/ от 18.30 - Последния будоар -скулптура, кръв, видео

Будоар ресторант-градина Адрес: София, кв. Гео Mилев

В будоара на кралицата

Ресторант-кафе "Будоар" е място за (не)благородници от градски тип

Мариела Гемишева представя инсталацията "Любимият ми будоар" в галерия "Сариев"

Будоар

Средна цена за обяд/вечеря на човек:

Домашен будоар-106-44-Марина Маринова

Енрике гледа Витоша от будоар

Ретро апартамент на 270 кв. метра и интернет джаджи очакват Иглесиас

Вивиан Уестууд

БУДОАР НА МАГИЯ

Интимния будоар на Бар Рафаели

БУДОАР Ресторантът предлага испанска кухня. 30 места. Работно време от 12.00 до 15.00 и от 19.00 до 24.00 h

Романтична вечеря за двама в ресторант Будоар 82лв.

Ейми будоар рокля игра, момиче игри за момичета

Страсти в медийния будоар

Сити плейс става будоар за нощ

мъжкият будоар

Стил и елегантност в офиса – будоарът на съвременната работеща жена

Синьо Лято - Маргините смениха съда с бар "Будоар" - Стандарт

Будоар фотография: как да направите Вашите снимки от класа ...

video festival VIDEO IN PROGRESS 4

Video in Progress 4: Občutki neugodja

Diskusia "Vuzmozhno-Nevuzmozhno: idejni proekti za estetizacia na gradskata sreda" na 27 oktomvri ot 19.00 ch. v Chervenata kushta

ЗАБРАВЕНИТЕ - смърт там, където другите отиват в отпуск

"Възможно-Невъзможно" 18.10.-31.10.2011 в „Червената къща”

Arosita gallery Presents Rumen Rachkov Darvesnia

Izlozhba na Peter Mintchev wyw VEG / Otkriwane: 04.10.(wtornik), 18 h.

японска изложба в Арт Алея

Musej na higienata v Narodnia. 1,2 4 OCT.

TEMPORARY STATUS. BAA at Immigrant Movement International

Игнайт София набира презентатори

"Оазисът Русалка" или "Вечно блаженство"

Sariev Gallery - БЕДЕН, НО СЕКСИ / POOR BUT SEXY - 17.09.2011

DA Fest 2011 zapochva v ponedelnik, 12.09.

изложба Ре-продукция в Софийски Арсенал – музей за съвременно изкуство

Международни проекти НОЩ: East Art Map / IRWIN, Куратор: Яра Бубнова

Fw: 'Back' in Sofia

Arosita_gallery_Presents_”Pictorials-state”_Trifon Kalfov

Invitation to Art Exhibition Honoring The 10 Anniversary of 9/11, Dedicated to The City Of New York

Photoexhibition – ArtCenter PhotoSynthesis – 8.09.11

re.act.feminism #2 -
a performing archive